做调色不是要去匹配别人的风格，而是摸索你能对一个项目的素材做怎样的调整来达到你客户心中想要的感觉。

小项目可能面临更多严重的挑战：布光、镜头、画面修复等。最后调色师需要花更多的时间与创意去完善。

调色行业仍然是个崭新的行业，我认为存在各种各样的处理方式。

《地心引力》是结合了虚拟和真实成像画面的复杂项目。

我们不会因为“那只不过是电视剧”而赶工怠慢。我们尽量让电视剧也富有电影感，更具表达性。

调色师Juan Cabrera在创立自己的调色工作室LightBender之前一直是自由职业调色师。

ACES色彩管理工作流会尽可能自动地进行准确的色彩空间匹配，节省DI环节做技术调整的时间，让大家有更多精力去做打造创意风格。

把时代俘获为你的时机，让世界尽收于你的眼界。尊正诚挚地邀请您参加2021年第一届现场实时调色大赛。

影视制作的最后阶段就是把素材拿到完成片工作室进行最终调色。

我们希望能还原这部影片的戏剧体验，希望能把拍摄现场所看到的场面原封不动地搬到影院中去。

伦敦后期制作公司Technicolor的彼得·多伊尔担任完片调色师，同时他也参与了影片制作更早期的部分环节。

我曾凭借利用DI流程处理的长片电影《铁娘子》获得Hollywood Post Alliance（好莱坞后期制作联盟）颁发的杰出调色奖，那还挺酷的。

通常，设置好正确的肤色能更好地获得正确的曝光。

虽然有了解决方案，调色师Bajpai和摄影指导们依然任重道远。

在我完成初版调色之后，客户会回到调光棚审片，那才是真正有意思的部分。

图像中低于0或高于100的区域代表“被裁切”区域，其中不存在任何细节，只有纯黑或纯白。

选在墨西哥的拍摄地点通常都干燥无比，当年降雨量却创下新高，植被茂盛，绿油油一片……

与舞台表演镜头不同，我给主角的台下生活片段创建了不同的风格，突出主角的艺术家身份和母亲身份的区别。

纪录片背后的调色师John Daro还调过Miley Cyrus、Missy Elliott、The Jonas Brothers和 Katy Perry等明星的视频作品。

为什么该用示波器？

“电影感”这个词太宽泛了，我们到底在追求什么啊？

我体会到了能和一些业内最有创意、意气风发的导演们合作的快乐，他们很多人在自己的闲暇时间都是充满灵感的艺术家、设计师和摄影师。

今天我们所看到的大部分影视作品，相较于真实世界来说，色彩都是极度过饱和的。

资深调色师Beau Leon自1995年入行以来，为70部作品完成过调色工作，以纪录片调色见长。

亮度着色能尽可能帮你获得好的光线效果，也能助你打造某个具体的风格。

拥有一个趣味探索的心态非常重要，它能培育创意，还对身心健康有益。

我学到的最宝贵的经验之一就是没有所谓的“正确”答案！

按照步骤或者阶段划分工作是有好处的。当然我不是时时刻刻都严格执行我的步骤，但我觉得在下面分享一下我调色的过程，也许对大家有所帮助。

Phil Beckner从数字中间片剪辑一步步进入调色界，《星球大战8：最后的绝地武士》就是由他担任DI剪辑师

要看模仿得好不好，就要看你做出的效果能不能轻松移植到其他镜头中。