那到底什么是“低对比度”风格？于我而言，它不仅仅代表画面黑白之间的距离，还关乎画面中细腻的色调和质感。

如果说调色界有什么非常火的风格，“低对比度”风格肯定榜上有名。它的特点是色调值范围比较狭窄，不会达到纯黑或纯白。

可以说，塑造风格的两大利器就是布光和美术设计，我能想象对于调色师而言，怎样才能让肤色保持真实感、不被环境影响是最大的难题。

这个文件夹结构模板简单易用，是节省时间、拯救项目的强大武器，不仅能促进你的专业能力，还能改善用户体验。

你当初为何选择做调色师？多早开始你就知道这将是自己的职业道路？

对于客户给出的建议保持开放的乐于尝试的心态——无论他们的建议离你的舒适圈有多远。

在我脑海中出现的第一个例子是《辛德勒的名单》，它的风格是影史留名的。

万物皆灵感。我喜欢在各种媒介当中寻找灵感。我当然有很丰富的艺术书籍收藏，我还一直收集保存各种我喜欢的图，我为自己收集的图创建各种图库。而且我喜欢旅行，我会研究光线在世界各地不同地方会有什么变化效果。我当然用社交平台啦，会刷Instagram，会用Pinterest存自己喜欢的图。在洛杉矶的话，我会一大早出去转悠，也会去周边地区，在我的生活周围找灵感。

其实我最初选择做的是静态摄影师，但我大学上到一半的时候爱上了动态图像和叙事。我很早就知道我一定会找到法子进入电影界。大学毕业之后，我开始在片场拍剧照，干了几个月，说真的，我有点难以接受摄影协会的性别歧视，让当时年纪轻轻的我转而走向了相反的职业方向。

矢量示波器的圆形标尺上标识出了色彩的整体分布情况。

肤色可能是电影人说得最多的一点。

首先，调节控制阴影的Lift。把阴影提高一些，看看有哪些画面细节。

如何为一部内容奇特的剧调色？《美国众神》就是这样一部剧，把古代神搬到了现代，用极其富有张力的剧情描绘出一个幻想中的世界。整部剧里的视觉特效比比皆是，颜色也极具感染力。下面我们来分析一下，这部剧是如何调色的？

结合拓展一下之前一个问题，关于调色合作流程和我喜欢的与导演/摄影指导的合作方式，我觉得一个项目尽早让调色师参与才能让调色流程发挥最佳的效果。

和摄影指导/导演合作的时候你有自己偏好的方式吗？

我曾经接过一个给时尚音乐视频调色的工作，里面是Christy Dawn的成衣系列，这类风格是我平时较少接触的。浏览了客户给的原素材和粗剪版本后，我从里面看到了调色能发挥的巨大空间。客户说他们想要一种复古、温暖、带有胶片质感的风格，还说可以给调色师很大自由度来调出有创意的颜色。听了以后我觉得没什么问题，于是就开干了。对了，我和客户分隔两地，所以工作是远程进行的。

你认为疫情之后，部分调色工作会不会保留远程模式或变成混合模式？

那么疫情开始之后你参与了哪些项目？

如果有人问我什么对调色影响最大，我绝对会说“光线”。我可以对采集的画面做很多改动，但不能凭空改动，一切都需要适合的光线来塑造对比度或颜色。作为调色师，我们的工作是强化需要的风格，完成它。我们和摄影指导是相互需要的关系，这是非常重要的一点。

业内资深调色师Andrea Chlebak职业生涯中服务过多家后期制作公司，专注于电影、电视项目调色。过去两年中，她就职于洛杉矶Efilm公司，为《美国泡菜》《魔发》《莱姆镇》《完全猎魔攻略》等多部影视作品调色。

最理想的状态下，DIT能够从前期制作和摄影机测试阶段就开始与摄影指导一起工作，并且同后期制作人员，比如数字中间片调色师和每日样片制作公司共同规划、测试工作流以及色彩处理流水线，但不是总能有这种理想待遇。

我会尽量高效工作。一般先从头到尾做一轮调色，然后休息眼睛，之后再做一轮微调。时不时从屏幕前走开很重要，这样能适当休息眼睛，避免在错误的调色方向上一直走下去。

20年前，数字成像工程师（Digital Imaging Technician）这个词根本不存在。数字成像工程师或DIT的工作在电影从胶片过渡到数字制作的过程中逐渐成型。

最近客户不在场的调色工作越来越多了。当然，很多客户还是会在调色师身边监督调色过程，不过我发现近两年，无监督调色也越来越普遍。

问：那么除了阅读上千页的国际电信联盟的标准规范，调色师还有什么好办法让自己与时俱进？

问：那么在你看来，现在这个时代进入调色行业最好的方式是什么？

关于“如何成为一名调色师”，cinema5D撰稿人、Korro Films首席调色师、Korro学院Blackmagic认证培训师Ollie Kenchington接受了我们的采访。我们的采访围绕调色展开，聊到了他是如何入行的，并且对于有志成为优秀调色师的人给出了一些有用的建议。我们一起来看看他说了什么。

天呐，太有影响了！如果和之前合作过几次的导演一起工作就会彼此比较了解，可能就不一定需要这样的工具了，因为双方相互信任和了解。但与第一次合作的导演之间有这样的工具突然之间就变得尤为重要！因为用语言描述一个图像是非常难的，有了现场风格创建和预览就可以当下把图像展示出来，下面的沟通就变简单了。相当于成为一种沟通工具，如果你第一次和某位导演合作，我觉得这算是一种沟通工具，是非常实用的技巧。

我们都知道，不同的颜色会给我们不同的感觉。比如我们经常说，红色让我们愤怒或激动，蓝色让我们平和或忧郁，甚至还由此出现了“颜色疗法”，用颜色来抚平患者的病痛。

对布光和曝光来说当然有影响！现场调色有个重要的因素就是要运用LUT或者说在项目开拍前设计好LUT，并且一以贯之。LUT能给你一个方向，再通过现场调色给你更多感悟。LUT是现场调色过程中可以让你做出修改并执行看效果的参数之一。