接下来就是把这些效果合并起来。Ferstl说：“不能只是简单地把图层叠加起来进行常规合并，我觉得元素要结合得更紧密，像是嵌入画面中一样。”

正如剪辑要先顺片一样，调色也有特定的流程以助你进行从容高效的调色工作。但很多电影人或业余调色师会用错误的步骤进行调色，这会大大影响最终效果的呈现。

迪士尼在进行古装剧《多哥》的主体拍摄之前，先联系了调色师Siggy Ferstl，希望他能帮忙设计一个上世纪20年代的色彩视觉风格。《多哥》根据真实故事改编，讲述雪橇犬风雨兼程接力为人类运送救命疫苗的故事。

你用的是混合素材吗？能讲讲对C300素材和iPhone Log素材的调色吗？

调色师娜塔莎用远程的方式和导演、摄影指导交流，直到项目结束前几个星期，他们三个才面对面坐下来。

项目制作是从六月底开始的。调色花了多长时间？

这部剧发生的场景是在网上，里面有多少视觉特效镜头？所有的电脑界面都是预先合成的吗？

沃克回忆道：“妮基想让观众感到场景很真实，这样对演员的表演也很有帮助。除了一些大型战争场面和某些场景的特殊处理，我们还用美术设计、戏服和布光技巧来营造风格。然后我们和调色师娜塔莎一起在后期进行微调。”

Netflix的全新新冠隔离题材剧《保持距离》是一个八集虚构限定剧。制片人Graham和团队聚焦疫情中大众生活的改变。该剧讲述了在这个充满压力的时刻，人们如何体验悲痛和孤独，如何感受喜悦和关怀。

迪士尼真人电影《花木兰》用了大量的时间和创造力，让色彩增强叙述，从而使每个场景达到它的感情效果。这个视觉颜色盛宴由导演妮基·卡罗、电影摄影师曼迪·沃克和调色师娜塔莎·莱昂内特共同呈现。

Walter Volpatto：“《敦刻尔克》的主角是胶片拷贝。摄影师Hoyte van Hoytema和诺兰喜欢纯正的光化学工作流，想让电影看起来就是二战时期做出来的。《敦刻尔克》的每一个镜头都先是用胶片完成的，多数场景的风格都由光化学胶片对光的反应决定，很有创造力。”

Walter Volpatto：就算在黑白电影时期，黑白之间已然融入了色调来调动某种感情。一个浪漫的场景有温暖的褐色感，《歌剧魅影》的地牢场景有蓝绿感。调色师创造的是一种氛围，就像配乐响起，你听的不是音符，而是一种感觉。调色师对画面做出细腻的改善，烘托出一个场景的情感。

在调色行业，调色师应该如何与客户沟通真的很少被提及。当你独自一人调色的时候，身心是放松的，可以听喜欢的歌，以自己的节奏工作，尽情玩转不同的调色方法。但是，客户走进调色室的瞬间，一切都变了。

团队的质量控制方案很有趣。这个方案分为三个部分：一是在胶片扫描后/达芬奇工作站导入卡后，团队就马上使用HDR放大任何潜在的画面问题，看到后立即解决，用Nuke把问题杀死在摇篮中。

剧组在前两周的拍摄中就已经确定了颜色方面的主要方案。他们使用了“校正拷贝”的方法，在北加利福尼亚的Skywalker Ranch公司进行远程调色，并同步在Fotokem 600英里外的服务器上。剪辑师Phil Beckner位于伯班克的达芬奇工作站，而调色师Walter在现场工作。

《星球大战：最后的绝地武士》的创意风格由导演Rian Johnson把关，总体风格和感觉参考《星球大战：帝国反击战》，基调是“历史感和迷失感”。摄影指导Steve Yedlin负责让导演的想法落地，通过高科技打造“事实证明有效”的工作流来建立电影风格。电影用了35mm胶片、65mm胶片、Arri Alexa、Alexa 65和索尼F23。电影的风格元素有很多，除了颜色外，还有光晕、混音、颗粒感、胶片和数字画面的匹配等。

有了进步后，我就分到了给学生电影调色的工作。我们和爱默生学院合作，胶转磁的头两个小时收费350美元，超过两个小时的时薪是250美元。很多学生抱着500米左右的16mm胶卷来，这些胶卷大概能放映45分钟。当然，他们都想要最便宜的价格，所以希望我在2小时内完成工作。所以我用大概一个多小时给素材处理颜色，用45分钟录到磁带上。

人们最常问我的一个问题就是“你如何踏入调色行业的？”要进入这个行业不容易，很多人都在想如何踏入调色圈。几乎我认识的每个调色师刚开始做的都不是这个工作，他们的第一份工作大多和后期有关，只是领域不同。有的做剪辑，有的做视觉效果，有的做照片润色等等。他们都在后期行业，然后渐渐地转向调色，我也是这样。我本来想成为剪辑师的，当时都不知道“调色”的存在。很幸运的是，我做剪辑助理的时候接触了调色这个职业。

这几个曲线的工作原理是一样的。为了了解它们的实际作用，我们来看看色相vs色相曲线。我们发现，这条曲线的显示方式和自定义曲线不同。图表更长，曲线是水平的，上面显示的是色相光谱。

使用软件时，我们会看到两个默认控制点：黑控制点和白控制点。向上拖拽黑控制点会增加阴影，而向右拖拽它会降低阴影。同样，向左拖拽白控制点会增加高光，向下拖拽白控制点会降低高光。

曲线是调色的基础工具。在本文中，我们会了解曲线工具的强大之处。

当整个拍摄的素材有了一致的风格，就可以为监看创建样片、为剪辑创建代理文件了。

电影是视觉的艺术，除了光影，色彩更是极其重要的表达元素。作为影视从业者，对于电影台前幕后相关的标志性色彩，你有多了解？试一试这个电影版绝对色感趣味挑战吧！

创意调色可以改变故事线，在好与坏、贫与富、成功与失败间创造一条清晰的视觉线。

“一个有观点的人是与众不同的人。作为一名调色师，我们的作用是给客户的作品增添一些东西。也许客户已经自己剪辑、导演了这部作品，但是他们还是选择找到我们，为什么呢？因为他们想要新鲜的见解。所以，我们要以己之力让作品的故事更加完善。对于调色师来说，创建风格大概是调色工作中最具创意的部分,但是一定要记住，风格应该搭配故事才行。

看完视频，来做点基础小练习吧：

现在，我们早就不需要通过第三方插件来使用LUT了。LUT看起来太常见了，以至于我们觉得如果一个非线性剪辑软件没有LUT,那它就已经过时了。但是对于使用节点结构的调色软件，人们问的问题是：LUT应该使用在哪个节点上？

在《绝命毒师》和《边境杀手》中，有一种一脉相承的画面风格：故事在毒贩猖獗的美墨边境展开，整个画面是一种冷淡柔和的黄色色调。

托德·菲利普斯的《小丑》不仅有高超的角色塑造，也有强大的摄影和调色支撑电影基调。如果你在想如何使用Premiere Pro实现《小丑》的色彩风格，我们可以教你打造一个”小丑LUT”。

在拍单色风格时，要注重颜色是如何表现的。