我体会到了能和一些业内最有创意、意气风发的导演们合作的快乐，他们很多人在自己的闲暇时间都是充满灵感的艺术家、设计师和摄影师。

今天我们所看到的大部分影视作品，相较于真实世界来说，色彩都是极度过饱和的。

资深调色师Beau Leon自1995年入行以来，为70部作品完成过调色工作，以纪录片调色见长。

亮度着色能尽可能帮你获得好的光线效果，也能助你打造某个具体的风格。

拥有一个趣味探索的心态非常重要，它能培育创意，还对身心健康有益。

我学到的最宝贵的经验之一就是没有所谓的“正确”答案！

按照步骤或者阶段划分工作是有好处的。当然我不是时时刻刻都严格执行我的步骤，但我觉得在下面分享一下我调色的过程，也许对大家有所帮助。

Phil Beckner从数字中间片剪辑一步步进入调色界，《星球大战8：最后的绝地武士》就是由他担任DI剪辑师

要看模仿得好不好，就要看你做出的效果能不能轻松移植到其他镜头中。

准备工作/调色

现在，我们的目的是要打造对象和背景之间的对比度，我称之为“空间对比度”。

我预计HDR会进一步普及开来——应该是3D和VR做不到的——因为不用头戴设备也可以感受和享受HDR效果。

上次讲了灰度对比度，这次我们讲色彩对比度。即画面中不同色相之间的对比。

我看到的最大的变化是行业对色彩空间和色彩空间工作流的理解程度越来越高。

在电影制作方面，调色师已然变成了“约定俗成的”完成片制作师或完成片制作监督者。

Jim Wicks 2007年入行成为调色师，自2011年起担任Olympusat Entertainment的高级DI调色师。他为数百部经典影片完成了色彩修复，是调色界非常活跃的一名调色师。

分辨率、亮度、动态范围、色域、帧率和观看环境都有了更多选择。

未来调色师再也不是传统上最后一个处理项目的人了。调色师会被要求尽早且更频繁地参与到项目中。

电影人们意识到了调色的力量，他们也越来越多地让调色师们尽早参与到项目的创作流程中。

Gaiamount喊你来公开互「批」作业了！

通过两轮考试，即可免费入学。这部8K HDR影片《九曲天涯》的素材，
和真正的HDR调色都在等你！

专业工具会继续创造更公平的竞争环境。影视行业会培养出更多通才，掌握视频剪辑、混音、平面设计、合成和调色等多重技能。

在了解素材背后的感情、故事和动机后，我就会选择不同场景的几个关键镜头，创建几个不同的版本后再确定用什么风格。

除了基础设施发生变化，习惯于SDR调色的调色师们也需要学习新技能了。我觉得为每一种主流交付格式单独做一个调色版本的这种方式是不对的。

回顾2018年的虚拟圆桌会议，许多行业预测现已成真。通过此次回顾，希望可以引发你对当前行业发展的思考与启发。

那到底什么是“低对比度”风格？于我而言，它不仅仅代表画面黑白之间的距离，还关乎画面中细腻的色调和质感。

如果说调色界有什么非常火的风格，“低对比度”风格肯定榜上有名。它的特点是色调值范围比较狭窄，不会达到纯黑或纯白。

可以说，塑造风格的两大利器就是布光和美术设计，我能想象对于调色师而言，怎样才能让肤色保持真实感、不被环境影响是最大的难题。

这个文件夹结构模板简单易用，是节省时间、拯救项目的强大武器，不仅能促进你的专业能力，还能改善用户体验。

你当初为何选择做调色师？多早开始你就知道这将是自己的职业道路？