Mission Digital的创始人兼技术总监汤姆·米切尔(Tom Mitchell)谈对数字电影制作的数据储存。
在2024年MTV音乐视频大奖(VMA)颁奖典礼上,Eminem与他1999年的另一个“人格”——Slim Shady的数字版本同台表演。现场表演由Metaphysic的AI技术提供助力。
《无名小辈》获得包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的8项奥斯卡金像奖提名。
我们现在可能都知道,现场虚拟制作已经彻底改变了电影制作。但投资搭建一座LED影棚通常是一项较大的资金投入——尽管这项投入可能会根据项目规模的不同而有所差异。
Epic Games洛杉矶实验室总监康妮·肯尼迪(Connie Kennedy)和ASC虚拟制作编辑诺亚·坎德纳(Noah Kadner)与我们一起探讨了现实制作和虚拟制作的融合,并帮助我们了解虚拟制作究竟是什么——以及不是什么。
《将死之人》的拍摄结合了实景拍摄和LED虚拟影棚的拍摄设置——虚拟影棚由Dimension和DNEG 360管理与操作。
从胶片拍摄过渡到数字拍摄,一夜之间片场出现了一个新岗位,即:DIT(数字影像工程师)
“我们和Netflix虚拟制作部门对Assimilate大加赞赏……”
改编自游朝凯(Charles Yu)的同名获奖书籍,故事围绕一部名为《黑与白》的刑侦剧中的背景演员威利斯·吴展开。
视觉和听觉是我们观看电影的主要两种媒介,而导演是通过这两种感官以TA认为合适的方式向我们讲述故事,这也是导演打造具有自己特色的代表性电影。但这种美,并不是没有灵魂的。
说起电影,是先想到导演还是演员?而近期一个极具个人特色名字却出现在大众的视野。
电影人们该利用AI吗?如果他们这么做了,过程需要什么样的透明度呢?
回顾白炽灯时代,那时我们只有一种色温可供棚拍项目选择。以前影棚布光使用的几乎都是白炽灯,直到最近才有所改变。
ADR是“Automated Dialog Replacement”的缩写,意思是自动对白补录,即后期请演员在录音棚中重新根据片段录制相应的对白。
社交媒体瞬息万变的环境中,剪辑师需要理解为社媒平台与为电视做广告剪辑的差异。说到底,剪辑影响的是你的广告留给观众的印象。无论是为电视还是为社媒,观众的第一反应都至关重要。
从刚毕业的电话销售员,到成为一名调色助理,再“进修毕业”做到Encore Hollywood公司的高级调色师。
给充满抱负的电影摄影师提供的最大建议是:你并不一定要了解每一个技术内容的每个细节。重要的是要了解场景应该是什么样的感觉,以及它所传递的信息。
对片场的绝对控制一直都是电影人的梦想。外景拍摄的问题尤其突出,无论剧组有多希望一切顺利,像天气之类的因素总是无法控制的。
国际调色师协会成立至今已有8年,成立之初是一个国际组织,后逐渐成立会员机制,现在也在世界各地成立分会,组织本地活动,24年底成立了国际调色师协会中国分会,提高人们的意识,让大家知道调色师是做什么以及他们的价值。
虚拟制作已成为电影制作领域的一大变革性技术,模糊了虚拟和实拍电影制作之间的界限。亚马逊Prime Video的剧集《辐射》是一部末日惊悚剧,它的世界构建和顶尖的视觉风格深深吸引了观众。
希望你不仅能靠这份指南存活下来,还能在其中保持淡定从容,并茁壮成长。
色彩在这个故事中的作用无比重要,首先两位主角关联的特定色彩,效果来自于服装与妆造以及爱丽丝拍摄一切的手法,但同时这也是我们在调色过程中会格外注意的事。
2024年,北美票房收益交出的最终成绩单超过87亿美元(约合人民币638亿元)。虽然相较于2023年文化现象级院线大片影响力下达到90亿美元,2024年北美票房下降超3%。
开发一套单一工作流,向BBC UHD HDR iPlayer试播以及传统SDR服务交付惊艳图像
验证过程能确保在复制过程中没有损坏任何文件。这个.mhl文件是代表所有已复制文件夹的文件完整性的一种密封——它应总是与其相关文件在一起,因为它能让用户手动验证文件的每个拷贝,以确保它们的完整性和一致性。
过去几年,LED显示技术和实时游戏引擎技术实现突破性发展。在它们的支持下,虚拟制作呈现爆发式增长……
好莱坞拍摄追车戏份已经走过了漫长的道路,如今在好的追车戏中车辆的速度、位置甚至数量都没有限制,且在过去几十年来,电影追车戏的强度呈指数级增长。
七十年代的美国出品了许多最具标志性、开创性和争议性的电影作品。那是电影制作的黄金时代。我们将看到一群认为自己可以改变世界的电影人,而他们也确实做到了。
如果过去的几年里你在某家后期工作室至少待了10分钟,那你可能已经听人说过“LUT”这个词一两次了。但正如在这个行业中随处可见的数十个(或数百个)其他首字母缩略词一样,这个词的含义并不是所有人都很清楚的。
随着虚拟制作得到广泛应用,相比以往DP加入传统前期准备的时间,现在他们需要更早加入项目的准备日程。