虚拟制作催生了一种全新的摄影棚,名为“The Volume”。
DIT可以密切帮助(摄影指导)创造影视剧所需的理想风格。因此,在拍摄过程中DIT会一直与摄影指导保持联系
我感觉在胶片调色时能更快找准风格。而数字调色需要更长的时间来确定风格。
我现在时常能看到慢工出细活的剧,在深受启发的同时,我也常被其他调色师的作品惊艳。
现在正是调转组织方向,走向叙事方式革新的最佳时间点
可视化预览可以助力拍摄规划,提升拍摄效率,并减少烧钱的补拍。
虚拟制作并不新鲜,在诸多各业中已初见端倪。但为何此时好莱坞出现了虚拟制作的风口?
具体的故事不同,调色的风格就不同。故事一直是首要的,色彩服务于故事。
实时呈现成片水准的效果,赋能拍摄制作各个阶段的内容创作者,在摄影机端就能拍摄到视觉特效……
据调查,在2016年至2019年的400部一线电影中,女性在视效工作人员表中仅占21.6%。
第十季《美恐:双面》首映于8月末FX频道;本季的故事分为两组,为调色师带来了无穷乐趣和挑战。
虚拟制作是传统影视制作的延续,是制片厂大胆实验同时控制拍摄时间与资金成本的一大利器。
Q:你期待未来5年有什么技术和潮流会颠覆行业?A:行业的整体趋势都在朝着缩短处理周期和加速剪辑发展,因为时间就是金钱。
Dejan Boskovic入行DIT已有20年,常驻马其顿。随着东欧影视制作中越来越多地出现VFX,对DIT的需求也越发高涨。
Q:对于有志向成为DIT的人,你有什么建议?A:我学到的就是,别害怕问问题,并且要尽量多学习。
实时调色和创作挑战常意味着在处理打光欠佳的镜头时,镜头色彩效果不尽如人意,调色就变得很棘手,实时调色也成为了DIT的职责之一。
Nuria Perez在西班牙学习媒体专业时爱上了片场幕后工作,5年前移居伦敦,参与了各种DIT工作,作品包括Netflix的《黑镜》。
未来5年人们的认知会发生变化,因为年轻一代观众成长起来了。
做DIT需要你独立思考,并且在高压环境下有自信跟自己的上级提出问题所在。
众多摄影机早就能够拍摄大动态范围,可能在不远的将来,HDR显示设备也会更加普及。
“在SDR能出效果的调色在HDR中不一定有效果,但在HDR中好的调色可以转成很不错的SDR效果,这是因为破易立难。”
Tom Mitchell参与过的项目包括《007:大破天幕杀机》《皮囊之下》《加勒比海盗》等,创立了Mission Digital公司。
Williams继续说:“在我看来,观众从未体验过这么棒的色彩。这比从标清转高清的跨越更大。”
我觉得,以后创作者甚至可以在剧本阶段读到或想像出HDR呈现瞬间。
Soriano还补充道,“从色彩科学的角度有两种衡量动态范围的方式:scene referred(参照场景)和display referred(参照显示设备)。”
高动态范围这个元素是很容易概念化的,但实际上,它是一个相当复杂的课题,尤其是在实践当中。
这个行业要交付作品的截止时间总是很紧。你如何排解时间压力?靠自己的幽默感和大喝红酒(微笑)。
故事、风格和客户诉求达成了统一,那就是我最喜欢的时刻。
OTT提供商服务的出错率大概在6.6%。而被定性为“尚不清楚”或“模糊”的错误会让用户的忠诚度减少5天。
“使用两种编解码器(VP9 和HEVC)就能把影视作品送到美国98%的浏览器和设备上。”







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