缩小现实世界和数字世界之间的差距是现代制作需要优先考虑的事情,因为我们的工作流和工具将继续需要越来越多的数据。
白光LED已显着改进,因为制造商在过去十年中一直专注于通过改进LED发射器中的荧光粉配方,增加额外的发射器。
当我们拍摄场景时,我们到底在做什么?
但你必须意识到,LED的色域较窄,你需要组合其它操作以达到更好的效果……
“全色彩光谱布光,或接近全色彩光谱效果的布光,对恰当表现皮肤色调来说至关重要。”
将一个想法植入脑海很容易——但消除却很难。
如果明天马特打电话跟你说“我们再拍一部《蝙蝠侠》电影吧,”你会同意吗?
我说实话,要问你这个问题的时候我自己也在纠结,因为我又想知道个究竟,又不想知道具体哪场戏用了Volume而哪里是真实外景,因为影片效果天衣无缝。
想象一下,如果好莱坞认为35毫米胶片的分辨率“足够了”。那么,今天的电影和电影制作环境大概就是另一番光景了(在创意上可能还会略逊一筹)。
尼科尔森的理念是,以尽可能高的分辨率和动态范围拍摄,以备后期制作中大幅度处理和修整素材的需要。
我知道你拍摄过《曼达洛人》,在那部剧中率先应用了这种Volume立体虚拟摄影棚技术。所以我很想知道,这项技术在《蝙蝠侠》中是如何应用的。这些场景是外景实拍还是采用了StageCraft技术?拍到这些惊艳镜头有何秘方?
山姆·尼科尔森(Sam Nicholson)是“虚拟外景”的早期倡导者,对他们这批早期倡导者来说,在拍摄时,与其考虑用不用12K拍摄,不如考虑要用多少台12K摄影机。
请注意,本采访涉及剧透!!!
当导演还在写剧本的时候,弗莱瑟则率先应用了StageCraft虚拟制作技术
然而,激烈竞争非但没有让BMD抛弃原来的主张,反而还证明了它们的价值。拜耳模式的局限性似乎渐渐浮出水面,制造商也渐渐愿意尝试具有特定技术优势的新型CFA。
这意味着摄影机能以更高的帧率进行录制——能以60fps的帧率拍摄12K,以120fps的帧率拍摄8K。
从本质上讲,拍摄12K就像在外景地用多台摄影机拍摄,只是用多台摄影机的钱去买了一台12K摄影机而已
说唱歌手特拉维斯·斯科特(Travis Scott)就曾在游戏《堡垒之夜》的虚拟演唱会直播中进行过表演,那是第一次有活动利用游戏环境作为表演空间。
在数字电影的早期,2K对于数字电影来说似乎已经足够,HD似乎会是未来数十年的电视标准分辨率。 但没过 …
我们的盘点一次又一次显示,摄影指导们偏爱使用Panavision镜头。
本文将根据IndieWire电影摄影调查报告,盘点竞争2022年第94届奥斯卡金像奖的29部影片背后所使用的镜头。
总的来说,所得结果不出所料。当预算不成问题的时候,摄影指导们往往更喜欢用他们能拿到的最昂贵的摄影机。
虚拟制作催生了一种全新的摄影棚,名为“The Volume”。
DIT可以密切帮助(摄影指导)创造影视剧所需的理想风格。因此,在拍摄过程中DIT会一直与摄影指导保持联系
我感觉在胶片调色时能更快找准风格。而数字调色需要更长的时间来确定风格。
我现在时常能看到慢工出细活的剧,在深受启发的同时,我也常被其他调色师的作品惊艳。
现在正是调转组织方向,走向叙事方式革新的最佳时间点
可视化预览可以助力拍摄规划,提升拍摄效率,并减少烧钱的补拍。
虚拟制作并不新鲜,在诸多各业中已初见端倪。但为何此时好莱坞出现了虚拟制作的风口?
具体的故事不同,调色的风格就不同。故事一直是首要的,色彩服务于故事。