问:您对于拍摄《零零零》的摄影方面有哪些创作意图?遇到了什么挑战?Livegrade是否帮助您实现了目标?
问:最近您拍摄了国际贩毒主题电视剧《零零零》。疫情当前,我可以想象制片团队在规划新一季的全球拍摄地的时候一定困难重重。剧组已经想到了解决方案吗?您觉得新的现实条件会对拍摄有何影响?
一般,对于横跨多个国家拍摄的大制作项目来说,图像风格一致性是一项重要原则。不同拍摄小组之间的风格一致性也是如此,尤其是分组之后会涉及好几位摄影指导——而这就是亚马逊剧集《零零零》面对的情况。
虽然“调色”这个词整体指的是对画面的颜色进行调节,在原片的基础上产出成片,但它实际是两个步骤:
3月2日,我们尊正团队组织了一场『实例剖析:从调色基础到风格塑造』的教学直播。这次直播是以第八期Gaiamount HDR调色培训A组学员的片子作业为例进行讲解的。
处理视频level范围关系到色彩设置,因为两者都会影像图像呈现。使用Sony Venice的SDI输出时一定要注意这个问题,比如当你要通过Livegrade套用LUT时。
我总被问到一个问题:“这是动画,它制作的时候颜色不就已经是对的了吗?”其实作为调色师,我们给动画做的工作是“颜色增强”,不是“颜色校正”。我们拿到渲染好的画面后,帮助导演、美术设计、美术指导打造他们脑海中的最终画面。
而《星球大战:天行者崛起》不同。它用的35mm胶片是干净闪亮、完美无暇的。除了致敬它70年代的原版三部曲,这部电影基本不会突出胶片感,而是强调电影丰富的颜色和细腻的效果,它追求的是70年代原版电影的未来感。
作为一个80后,看到MoneySuperMarket的广告视频时,我印象非常深刻。它的风格乖张怪异,但又独具巧思。
《国土安全局》的调色师Keith Shaw有着亮眼的履历,《清道夫》《无耻之徒》和《动物王国》都出自他手。那么,他是如何给《国土安全局》调色的呢?
原版摄影机负片的文件夹架构和代理文件的文件夹架构应该一模一样,而且这个架构应该是紧凑的。
《小丑回魂2》中,第一部的孩子们长大成人,冥冥之中又回到了Derry小镇。小丑造成的心灵创伤还在,而每个人也有各自的困扰。他们发现,邪恶的对手也愈发强大。《小丑回魂2》由Stephen Nakamura进行调色,他是如何做的呢?
此刻,画面的颜色平衡、曝光适宜,颜色问题也解决了。现在就有了创建风格的基础,从这一步开始,你会做得更爽。
如果第一步做好了,那么一般曝光不会有大问题。话虽如此,但就算色彩平衡做得很好的画面也很可能还存在一两个需要调整的曝光问题。
接下来就是把这些效果合并起来。Ferstl说:“不能只是简单地把图层叠加起来进行常规合并,我觉得元素要结合得更紧密,像是嵌入画面中一样。”
正如剪辑要先顺片一样,调色也有特定的流程以助你进行从容高效的调色工作。但很多电影人或业余调色师会用错误的步骤进行调色,这会大大影响最终效果的呈现。
迪士尼在进行古装剧《多哥》的主体拍摄之前,先联系了调色师Siggy Ferstl,希望他能帮忙设计一个上世纪20年代的色彩视觉风格。《多哥》根据真实故事改编,讲述雪橇犬风雨兼程接力为人类运送救命疫苗的故事。
你用的是混合素材吗?能讲讲对C300素材和iPhone Log素材的调色吗?
调色师娜塔莎用远程的方式和导演、摄影指导交流,直到项目结束前几个星期,他们三个才面对面坐下来。
项目制作是从六月底开始的。调色花了多长时间?
这部剧发生的场景是在网上,里面有多少视觉特效镜头?所有的电脑界面都是预先合成的吗?
沃克回忆道:“妮基想让观众感到场景很真实,这样对演员的表演也很有帮助。除了一些大型战争场面和某些场景的特殊处理,我们还用美术设计、戏服和布光技巧来营造风格。然后我们和调色师娜塔莎一起在后期进行微调。”
Netflix的全新新冠隔离题材剧《保持距离》是一个八集虚构限定剧。制片人Graham和团队聚焦疫情中大众生活的改变。该剧讲述了在这个充满压力的时刻,人们如何体验悲痛和孤独,如何感受喜悦和关怀。
迪士尼真人电影《花木兰》用了大量的时间和创造力,让色彩增强叙述,从而使每个场景达到它的感情效果。这个视觉颜色盛宴由导演妮基·卡罗、电影摄影师曼迪·沃克和调色师娜塔莎·莱昂内特共同呈现。
Walter Volpatto:“《敦刻尔克》的主角是胶片拷贝。摄影师Hoyte van Hoytema和诺兰喜欢纯正的光化学工作流,想让电影看起来就是二战时期做出来的。《敦刻尔克》的每一个镜头都先是用胶片完成的,多数场景的风格都由光化学胶片对光的反应决定,很有创造力。”
Walter Volpatto:就算在黑白电影时期,黑白之间已然融入了色调来调动某种感情。一个浪漫的场景有温暖的褐色感,《歌剧魅影》的地牢场景有蓝绿感。调色师创造的是一种氛围,就像配乐响起,你听的不是音符,而是一种感觉。调色师对画面做出细腻的改善,烘托出一个场景的情感。
在调色行业,调色师应该如何与客户沟通真的很少被提及。当你独自一人调色的时候,身心是放松的,可以听喜欢的歌,以自己的节奏工作,尽情玩转不同的调色方法。但是,客户走进调色室的瞬间,一切都变了。
团队的质量控制方案很有趣。这个方案分为三个部分:一是在胶片扫描后/达芬奇工作站导入卡后,团队就马上使用HDR放大任何潜在的画面问题,看到后立即解决,用Nuke把问题杀死在摇篮中。
剧组在前两周的拍摄中就已经确定了颜色方面的主要方案。他们使用了“校正拷贝”的方法,在北加利福尼亚的Skywalker Ranch公司进行远程调色,并同步在Fotokem 600英里外的服务器上。剪辑师Phil Beckner位于伯班克的达芬奇工作站,而调色师Walter在现场工作。
《星球大战:最后的绝地武士》的创意风格由导演Rian Johnson把关,总体风格和感觉参考《星球大战:帝国反击战》,基调是“历史感和迷失感”。摄影指导Steve Yedlin负责让导演的想法落地,通过高科技打造“事实证明有效”的工作流来建立电影风格。电影用了35mm胶片、65mm胶片、Arri Alexa、Alexa 65和索尼F23。电影的风格元素有很多,除了颜色外,还有光晕、混音、颗粒感、胶片和数字画面的匹配等。