如果第一步做好了，那么一般曝光不会有大问题。话虽如此，但就算色彩平衡做得很好的画面也很可能还存在一两个需要调整的曝光问题。

接下来就是把这些效果合并起来。Ferstl说：“不能只是简单地把图层叠加起来进行常规合并，我觉得元素要结合得更紧密，像是嵌入画面中一样。”

正如剪辑要先顺片一样，调色也有特定的流程以助你进行从容高效的调色工作。但很多电影人或业余调色师会用错误的步骤进行调色，这会大大影响最终效果的呈现。

迪士尼在进行古装剧《多哥》的主体拍摄之前，先联系了调色师Siggy Ferstl，希望他能帮忙设计一个上世纪20年代的色彩视觉风格。《多哥》根据真实故事改编，讲述雪橇犬风雨兼程接力为人类运送救命疫苗的故事。

你用的是混合素材吗？能讲讲对C300素材和iPhone Log素材的调色吗？

调色师娜塔莎用远程的方式和导演、摄影指导交流，直到项目结束前几个星期，他们三个才面对面坐下来。

项目制作是从六月底开始的。调色花了多长时间？

这部剧发生的场景是在网上，里面有多少视觉特效镜头？所有的电脑界面都是预先合成的吗？

沃克回忆道：“妮基想让观众感到场景很真实，这样对演员的表演也很有帮助。除了一些大型战争场面和某些场景的特殊处理，我们还用美术设计、戏服和布光技巧来营造风格。然后我们和调色师娜塔莎一起在后期进行微调。”

Netflix的全新新冠隔离题材剧《保持距离》是一个八集虚构限定剧。制片人Graham和团队聚焦疫情中大众生活的改变。该剧讲述了在这个充满压力的时刻，人们如何体验悲痛和孤独，如何感受喜悦和关怀。

迪士尼真人电影《花木兰》用了大量的时间和创造力，让色彩增强叙述，从而使每个场景达到它的感情效果。这个视觉颜色盛宴由导演妮基·卡罗、电影摄影师曼迪·沃克和调色师娜塔莎·莱昂内特共同呈现。

Walter Volpatto：“《敦刻尔克》的主角是胶片拷贝。摄影师Hoyte van Hoytema和诺兰喜欢纯正的光化学工作流，想让电影看起来就是二战时期做出来的。《敦刻尔克》的每一个镜头都先是用胶片完成的，多数场景的风格都由光化学胶片对光的反应决定，很有创造力。”

Walter Volpatto：就算在黑白电影时期，黑白之间已然融入了色调来调动某种感情。一个浪漫的场景有温暖的褐色感，《歌剧魅影》的地牢场景有蓝绿感。调色师创造的是一种氛围，就像配乐响起，你听的不是音符，而是一种感觉。调色师对画面做出细腻的改善，烘托出一个场景的情感。

在调色行业，调色师应该如何与客户沟通真的很少被提及。当你独自一人调色的时候，身心是放松的，可以听喜欢的歌，以自己的节奏工作，尽情玩转不同的调色方法。但是，客户走进调色室的瞬间，一切都变了。

团队的质量控制方案很有趣。这个方案分为三个部分：一是在胶片扫描后/达芬奇工作站导入卡后，团队就马上使用HDR放大任何潜在的画面问题，看到后立即解决，用Nuke把问题杀死在摇篮中。

剧组在前两周的拍摄中就已经确定了颜色方面的主要方案。他们使用了“校正拷贝”的方法，在北加利福尼亚的Skywalker Ranch公司进行远程调色，并同步在Fotokem 600英里外的服务器上。剪辑师Phil Beckner位于伯班克的达芬奇工作站，而调色师Walter在现场工作。

《星球大战：最后的绝地武士》的创意风格由导演Rian Johnson把关，总体风格和感觉参考《星球大战：帝国反击战》，基调是“历史感和迷失感”。摄影指导Steve Yedlin负责让导演的想法落地，通过高科技打造“事实证明有效”的工作流来建立电影风格。电影用了35mm胶片、65mm胶片、Arri Alexa、Alexa 65和索尼F23。电影的风格元素有很多，除了颜色外，还有光晕、混音、颗粒感、胶片和数字画面的匹配等。

有了进步后，我就分到了给学生电影调色的工作。我们和爱默生学院合作，胶转磁的头两个小时收费350美元，超过两个小时的时薪是250美元。很多学生抱着500米左右的16mm胶卷来，这些胶卷大概能放映45分钟。当然，他们都想要最便宜的价格，所以希望我在2小时内完成工作。所以我用大概一个多小时给素材处理颜色，用45分钟录到磁带上。

人们最常问我的一个问题就是“你如何踏入调色行业的？”要进入这个行业不容易，很多人都在想如何踏入调色圈。几乎我认识的每个调色师刚开始做的都不是这个工作，他们的第一份工作大多和后期有关，只是领域不同。有的做剪辑，有的做视觉效果，有的做照片润色等等。他们都在后期行业，然后渐渐地转向调色，我也是这样。我本来想成为剪辑师的，当时都不知道“调色”的存在。很幸运的是，我做剪辑助理的时候接触了调色这个职业。

这几个曲线的工作原理是一样的。为了了解它们的实际作用，我们来看看色相vs色相曲线。我们发现，这条曲线的显示方式和自定义曲线不同。图表更长，曲线是水平的，上面显示的是色相光谱。

使用软件时，我们会看到两个默认控制点：黑控制点和白控制点。向上拖拽黑控制点会增加阴影，而向右拖拽它会降低阴影。同样，向左拖拽白控制点会增加高光，向下拖拽白控制点会降低高光。

曲线是调色的基础工具。在本文中，我们会了解曲线工具的强大之处。

当整个拍摄的素材有了一致的风格，就可以为监看创建样片、为剪辑创建代理文件了。

电影是视觉的艺术，除了光影，色彩更是极其重要的表达元素。作为影视从业者，对于电影台前幕后相关的标志性色彩，你有多了解？试一试这个电影版绝对色感趣味挑战吧！

创意调色可以改变故事线，在好与坏、贫与富、成功与失败间创造一条清晰的视觉线。

“一个有观点的人是与众不同的人。作为一名调色师，我们的作用是给客户的作品增添一些东西。也许客户已经自己剪辑、导演了这部作品，但是他们还是选择找到我们，为什么呢？因为他们想要新鲜的见解。所以，我们要以己之力让作品的故事更加完善。对于调色师来说，创建风格大概是调色工作中最具创意的部分,但是一定要记住，风格应该搭配故事才行。

看完视频，来做点基础小练习吧：

现在，我们早就不需要通过第三方插件来使用LUT了。LUT看起来太常见了，以至于我们觉得如果一个非线性剪辑软件没有LUT,那它就已经过时了。但是对于使用节点结构的调色软件，人们问的问题是：LUT应该使用在哪个节点上？

在《绝命毒师》和《边境杀手》中，有一种一脉相承的画面风格：故事在毒贩猖獗的美墨边境展开，整个画面是一种冷淡柔和的黄色色调。

托德·菲利普斯的《小丑》不仅有高超的角色塑造，也有强大的摄影和调色支撑电影基调。如果你在想如何使用Premiere Pro实现《小丑》的色彩风格，我们可以教你打造一个”小丑LUT”。