本文汇总了2021年奥斯卡(第93届美国电影艺术与科学学院奖)最佳影片与最佳摄影提名作品拍摄使用的镜头。相较于2020年奥斯卡又有什么不同?下面见分晓。
现在,我们来讨论一下如何选择显示角色视角的主观镜头。一个主观镜头是从一个角色或者一个没有生命的物体的角度进行拍摄的,比如一颗子弹在空中呼啸而过或一个保龄球在球道上滚动。
对于DIT来说,电脑的性能对工作非常重要。如果你用MAC电脑,是否好奇过去三年的MAC电脑的性能如何?新款电脑的性能有没有和旧款电脑拉出差距?让我们来看看在Geekbench里对2020 MAC MINI,2019 MAC MINI和2018 MAC MINI做的一组基准测试吧:
随着越来越多的电视导演得到了拍摄长片的工作,他们把双人镜头也带了过来。双人镜头由此获得了更多的名气和更多的细微差异。每个人对这种镜头都有自己独特的见解。
说到电影,“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言,谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步,“talk the talk”,至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂,我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识,还能学习电影英语!
在纽约酒吧外被五人殴打致昏迷住院9天,修养40天,头部严重受损,丧失大部分记忆,甚至无法接受心理治疗,最终依靠在自家后院搭建玩偶小镇,用二战人偶带入自身经历和周围朋友来治愈心灵——听起来如此“抓马”的故事却是2000年真实发生在普通人马克·霍根坎普身上的经历,十年后这个事件还被拍成了纪录片《马尔文科》。
或许你正在找不同类型的电影摄影镜头取景列表,或许你需要一些知名的例子来清楚地解释什么时候和为什么要用某种特定的镜头。本系列文章将提供这样一个镜头列表给你用作下个拍摄项目的参考。
一些电影创作者会用独特的方式使用定场镜头。这些镜头仍能奠定空间位置和基调,但在某种程度上会有点…倒置。著名导演斯坦利·库布里克有一个习惯,那就是在观众意识到这一切发生之前,就改变他们的想法。
有的错误可以弥补,但有的不行。数据管理是DIT工作的核心,是剧组一切心血所在。搞砸了转码、用错了LUT还可以补救,如果数据丢失,那么DP、灯光师、摄影操作员等等人员的心血就再也不见了。
因深知现场实时调色的重要性,尊正对Gaiamount HDR调色培训班第九期的课程内容进行了升级,特意安排了一天的时间为大家介绍现场实时调色。上午主要介绍两种现场实时调色解决方案的搭建,下午则重点介绍Assimilate旗下两款非常好用的片场软件Live Assist与Live Looks,强大高效的使用功能激发了很多小伙伴的好奇心。
如果想在Facebook和YouTube等平台上直播是很容易的,只需在手机上按几下就可以了。但是,它并不能为你增添多少制作价值。如果你要搭建一个直播架构,可以怎么做呢?
一旦这样做了,你就可以把你的注意力移回矢量示波器。你会看到人们的肤色实际上有多么接近指定的肤色线。如果肤色不对劲,你可以把点移动到肤色线那边,这样你就可以调整人物的肤色而不改动其他一切。
关于“如何成为一名调色师”,cinema5D撰稿人、Korro Films首席调色师、Korro学院Blackmagic认证培训师Ollie Kenchington接受了我们的采访。我们的采访围绕调色展开,聊到了他是如何入行的,并且对于有志成为优秀调色师的人给出了一些有用的建议。我们一起来看看他说了什么。
天呐,太有影响了!如果和之前合作过几次的导演一起工作就会彼此比较了解,可能就不一定需要这样的工具了,因为双方相互信任和了解。但与第一次合作的导演之间有这样的工具突然之间就变得尤为重要!因为用语言描述一个图像是非常难的,有了现场风格创建和预览就可以当下把图像展示出来,下面的沟通就变简单了。相当于成为一种沟通工具,如果你第一次和某位导演合作,我觉得这算是一种沟通工具,是非常实用的技巧。