如果你想在片场搭建一个实时调色系统,但不知道到应该怎么做,这篇文章就是你的菜。下面我们将以LiveGrade为例,从一个摄影机、一个笔记本的简单架构入手,逐步升级到有多个监视器、Lut box和线路的DIT车全套装,搭建各种实时调色架构。
请注意,每种类型的细胞不仅仅感知一种色彩,而且在很广的波长范围内具有不同程度的敏感度。在下方的“光度”图上,你可以看看哪些色彩对我们的亮度感知贡献最大。再留心看一下人类的色彩感知是如何对光谱中黄绿色区域的光最为敏感的,现代数字摄影机中的拜耳阵列利用的就是这一点。
处理视频level范围关系到色彩设置,因为两者都会影像图像呈现。使用Sony Venice的SDI输出时一定要注意这个问题,比如当你要通过Livegrade套用LUT时。
尊正DM系列监视器是拥有发明专利的实时调色监视器,自面世以来,一直占据着尊正监视器销售冠军的宝座,并多次获得国际大奖。可对LUT进行实时处理与刷新,是最有效率和完整的现场调色管理解决方案之一,其搭载的第三代CFE色彩管理引擎可配合LiveGrade、Live Looks、Live Assist等实时调色软件做到现场实时调色。
集结了温子仁(《速度与激情7》)、马克·维西顿(《变相怪杰》)的DC精品剧《沼泽怪物》用神秘的氛围、惊险的剧情给观众奉献了一场如乘坐过山车般的过瘾观剧体验。这部剧的背后有怎样的心血,它的技术细节又如何呢?
有了更大的传感器,你就可以获得更大和更高的图素。当索尼发布a7S III时,他们谈到传感器如何具有更大的图素,使其在低光下表现更好。如Lübbers所说,ARRI以其像素更大、对光更敏感的传感器而闻名。图素越大,它能捕捉到的光线就越多,从而生成更清晰、噪点更少的图像。
说到电影,“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言,谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步,“talk the talk”,至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂,我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识,还能学习电影英语!
色彩只有在三个组成部分存在时才能存在:一个观察者,一个物体和光。虽然纯白光被感知为无色,但实际上它包含了可见光中所有的色彩。当白光照射到一个物体上时,其会选择性地阻挡一些色彩并反射其他色彩。只有反射的色彩进入了观察者对色彩的感知。
小标题提到的两种格式都是对数编码的信号,生成的画面对比度低,本不该是用于查看的图像状态。各大高端摄影机厂商都会对采集到的信号进行对数编码,为的就是在相同的信号数据当中储存更多信号信息,进而提升传输图像的画质。
打好调色基础,从尊正Gaiamount HDR调色培训班开始。从2019年开班至今,尊正调色培训班受到了越来越多喜欢调色的朋友们的关注,官方微信后台频频有人询问调色班的开班事宜。在千呼万唤中,Gaiamount HDR调色培训班第九期如约而至,具体时间安排如下:
我国国家标准GB/T 5702-2003《光源显色性评价方法》中规定用普朗克辐射体(色温低于5000K)和组合日光(色温高于5000K)做参照光源。为了检验物体在待测光源下所显现的颜色与在参照光源下所显现的颜色相符的程度,采用“一般显色性指数”作为定量评价指标。显色性指数最高100。显色性指数的高低,就表示物体在待测光源下“变色”和“失真”的程度。
虽然红外胶片是因为技术原因诞生的,但这类胶卷很快在上世纪六十现代流行开来,Jimi Hendrix、Donovan和Frank Zappa等音乐家纷纷用它打造专辑封面。
正如Lübbers指出的,不同大小的传感器有不同的裁切系数,这在两种画幅使用同样焦距时会改变视角。Alexa 65和Alexa Mini之间的裁切系数是1.81。为了得到这一点,你只需将较大的传感器除以较小的传感器即可。由此,他的拍摄设置为57.19毫米/31.58毫米= 1.81。
当拍摄使用到高端数字电影摄影机时,比如Sony Venice,理解其色彩设置对图像造成的影响是很有必要的。须在整个拍摄流程中保持图像呈现的一致性,这对于现场拍摄以及为了后期得到可预期的图像效果都至关重要。
每年,圣丹斯都会有一些纪录片冲出重围获得观众喜爱,给世界带来深刻的改变。今年的短纪录片《Spirits and Rocks: An Azorean Myth》脱颖而出,用的是Sony FS5拍摄。
人类在长期的生产生活实践中,习惯于在日光下辨认颜色。尽管日光的色温和光谱能量分布随着自然条件的变化而有很大的差异,但人眼的辨认能力依然是准确的。这是由于人们在自然光下长期实践,对颜色形成了记忆。