A-Z电影英语科普小课堂：Butterfly
说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！
主观镜头：创造性的摄影机运动和角度（二）
主观镜头是一个电影角度，显示什么是一个角色正在看的第一人称。换句话说，摄像机就像是角色的眼睛，观众看到他们看到的东西。它通常是通过定位在一个角色看着某物的镜头和一个显示角色反应的镜头之间来建立的。
亚马逊原创剧《零零零》摄影指导Romain Lacourbas谈现场调色（三）
问：您对于拍摄《零零零》的摄影方面有哪些创作意图？遇到了什么挑战？Livegrade是否帮助您实现了目标？
主观镜头：创造性的摄影机运动和角度（一）
当你在拍摄一部电影或电视剧的时候，要让观众深入角色的视角可能是件难事。今天我们要过一遍POV镜头——也叫主观镜头，来看看它的定义，它的实际应用，并讨论一下为什么它该出现在你的镜头列表中。
亚马逊原创剧《零零零》摄影指导Romain Lacourbas谈现场调色（二）
问：最近您拍摄了国际贩毒主题电视剧《零零零》。疫情当前，我可以想象制片团队在规划新一季的全球拍摄地的时候一定困难重重。剧组已经想到了解决方案吗？您觉得新的现实条件会对拍摄有何影响？
A-Z电影英语科普小课堂：Bumper
说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！
如何快速给匹配不当的镜头校色？
对于剪辑师来说，在后期给匹配不当的镜头校色是一个极其痛苦的工作。（所以在现场校好色很重要）。而如果你不幸拿到了没有匹配好的素材，按照下面的流程走能让你又快又省力地做出想要的效果。
亚马逊原创剧《零零零》摄影指导Romain Lacourbas谈现场调色（一）
一般，对于横跨多个国家拍摄的大制作项目来说，图像风格一致性是一项重要原则。不同拍摄小组之间的风格一致性也是如此，尤其是分组之后会涉及好几位摄影指导——而这就是亚马逊剧集《零零零》面对的情况。
样片调色工作流分享（下）
素材按各方所需整理好后，就可以上传了。 这一步我用过Aspera，也用过其他的。近期我们还用了Resilio，效果也很不错。素材大部分是数据信息，不过在此基础上还要发送Avid媒体夹和ALE，方便剪辑助理在后台整理。还要嘱咐一句，网络连接一定要快。发送的素材量一般都超过100GB，如果网络太慢简直痛不欲生。我以上说的步骤对时效的要求非常高，每个人都想尽快拿到素材，比如在拍摄过程中，导演为了看还需要拍什么镜头，经常频繁地要求看初剪版本。所以你处理的工作既要照顾到细节，又要考虑到时间。
2021年北京国际广播电影电视展览会（BIRTV）确定线下举行
2021年第三十届北京国际广播电影电视展览会（BIRTV2021）主题正式确定，逢十四五开局之年，BIRTV将以“智慧引领 融合驱动 产业赋能”为主题，通过线上、线下相结合方式开展展览活动。
【实时调色】套餐大更新，SCRATCH升级DIT Pack进行时！
上周，我们推出了全新产品组合DIT Pack，结合Assimilate高级每日样片制作软件SCRATCH以及Live Looks，可实现单机与多机设置的实时调色。DIT Pack为您带来顺畅无阻的工作流，高级实时调色与每日样片转码无缝衔接，并且通过直播流可将一切输入推送至远程客户与制片厂客户，全程采集所有摄影机元数据，助力VFX/后期制作。
电影中的明暗对比法：定义、技巧和实例（三）
在德国表现主义运动接近尾声时，导演开始在黑色电影中使用强烈的明暗对比打光。这批德国电影中最具代表性的明暗对比打光可以在弗里茨·朗的《M就是凶手》中找到。请看这张电影剧照的视觉深度：
样片调色工作流分享（中）
把所有素材导入后，就要整理素材了，这时候对细节的把控尤为关键。一边导入素材，一边给素材正确标记能节省你后续许多时间。接着就要同步音频，给元数据做标记。虽然音频同步多半可以自动完成，但我发现，亲自确认每一个镜头的打板和时间码是一个很好的习惯。也可以检查每个片段的末尾是否出现音频不同步的情况。这样看似多此一举的事会救你于水火，因为我的确碰到过本不该发生的惨剧。
