达芬奇15正在全面进攻剪辑世界，本期文章我会带大家一起来看看在新版本里你不可不知的剪辑新特色功能。

颜色的运用技巧有没有生物学基础？以下是我的一点想法，不知道对不对。
仅仅知道颜色怎么搭配我是不满足的，我想知道为什么要这么搭配。这篇文章就是我的一些想法。
虽然我在调色界妥妥地是一个业余玩家（我不是色彩科学专家），但还是希望和各位读者分享一下自己的看法，以防各位也没有思考过这个问题。探索就是新知识的开端，所以这些思考应该能帮助我，也希望能帮助各位读者对色彩获得更深一步的了解。

Pomfort公司的Silverstack和LiveGrade两款软件你可能都听说过，他们是DIT和调色师在现场用到的主流软件。

相信大家都已经知道了，上周NAB展会上，Blackmagic宣布了一项重大更新——达芬奇15。这条新闻的重点是BMD将Fusion这款强大的基于节点的特效、动态图像、合成软件全面集成到了达芬奇里。
我很荣幸在NAB Blackmagic 的展位上作为演示专家来展示达芬奇15。即使目前只是处于公测阶段，Fusion的内置性能表现都极佳，它集成到达芬奇的方式也特别巧妙。
很显然，Fusion的潜能巨大，不仅对于调色师，对于剪辑师、动态图像艺术家、合成师亦是如此，尤其是需要团队协作和更简便流程的任何制作。

Pomfort公司的Silverstack和LiveGrade两款软件你可能都听说过，他们是DIT和调色师在现场用到的主流软件。
在这个系列的教学里，我们将会探讨这些软件能够解决哪些问题？如何把它们整合到你的流程种去。还会讲到在大的工业流程中的应用现状。

无可否认，画面文字对于视频制作来说可算是一个增强视觉冲击力的有力工具，从简单地文字字块，到酷炫的动画效果。虽然看起来好像很厉害，但画面文字不是哪里都有必要加，有时候甚至不应该加。
我们本期来讲讲，我们在加文字的时候应该考虑的五大因素，然后看看怎么让文字在视觉传达上更清晰。

诸如单反和系统相机（System Camera）这些满足高阶玩家的相机通常都带有RAW拍摄模式。
系统相机（System Camera）：指的是以一个相机系统为核心，可更换镜头等组件的相机，这种相机通常都是单反或双反相机或者微单。
在这种模式下，相机系统将一种被称为RAW的文件格式存入记忆体，之所以称为RAW是因为这种文件所含的数据是直接从感光元件那获取的，它未经任何处理，是原始的、“生”（RAW）的。
人们是这么理解RAW文件的：RAW文件一定很原始！

写完上一篇文章让我对色域有了一些新的发现，以下就跟大家讲一讲。 开始之前，如果你还没有看过我之前的文 …

我不知道这些谣言是怎么起来的，但我打算在这辟个谣。
对，没错——相机是没有色域的。
不信?那正好，我正想跟各位好好解释解释。虽然不确定能不能面面俱到，但我尽量讲得详尽一点。

工作流程 搭建环境： 所需软硬件条件： 尊正监视器（可替换），柯尼卡美能达的色度计CS200（可以替 …

色彩管理测试中有几组指标是相关的，可以一起解读。其中一组常用的指标是白点、灰阶的DE2000、色温和RGBLevels。
下面测试图中测试的监视器指标是通过一组灰阶测试卡，由仪器测量分析得到的结果，反映了由黑到白整个灰阶范围的指标变化。
可以看到这台监视器经过一段时间的使用，白点、灰阶的DE2000、色温和RGBLevels都有不同程度的偏离（绿色的是标准参考线）。

物体的颜色可以用亮度、饱和度、色调来描述，通常把饱和度、色调称为色度。为了描述各种颜色，必须测试它的亮度和色度坐标。
亮度表示物体的明亮程度，通常用cd/m2或尼特表示。
色度可以用CIE1931-XYZ计色系统的两个坐标x，y标定，也可以用其它计色系统标定。
色度坐标可以表示颜色的浓淡程度（饱和度）和种类（色调）。

色彩管理测试和分析过程中，以及显示类产品的技术指标中经常会看到一些色域的描述（如72%NTSC等），这些指标依据的标准就是CIE1931色度图。

对于视觉设计师来说，RGB、CMYK什么的就像左右手一样熟悉。但如果仅用心算的方法，不借助于Photoshop拾色器或任何类似的工具，你可不可以快速说出“海棠红”所对应的RGB色值？如果再加一点橙色进去，把亮度提高一点，色值又是多少？
很难回答，是吧……面对这些坑爹的问题，视觉设计师/前端工程师们通常只能打开Photoshop，输入当前颜色对应的色值，在色板上调出新的颜色，再把色值复制下来，替换当前的色彩。
人生很短暂，这样白白浪费掉大块的时间，你甘心吗？
那么，让我们来探索一下有没有更好的解决方案。

剧本对于电影的意义毋庸置疑。
一个好的剧本可能会被拍成坏片子，但一个坏的剧本绝不可能拍成好片子。
相信国内很多初学编剧的小伙伴，都会有这个疑惑，我该去哪找到经典影片的剧本呢？
不着急，今天小编将推荐一些优秀的剧本网站。但在推荐之前，小编要给你科普一下，这些剧本是哪里来的！

今天为大家带来尊正监视器亮度着色的功能介绍。

在2016年NAB展会（美国广播电视展，世界最大的电子媒体展）上，我再次在Adobe展位上展示Lumetri Color新的色彩功能。
在Adobe主展台上做演示总是那么好玩（但也略紧张！）而且今年我格外兴奋，原因就是Patrick在这节的视频中讲到的——Premiere Pro终于支持Tangent的调色台啦！
很多人其实都用过Wave、Element，有些比较有情怀的可能还会用CP-200s，但是Tangent的产品线一直缺一款经济实惠、便携易带的调色台。
那我们来看看Tangent的这款Ripple。

尊正BM、CM、DM系列监视器都可以加载自定义DIT LUT，你只需简单操作，便可将标准格式的LUT转化为尊正.dat格式的DIT LUT。

当一系列采样和生成LUT的工作在LightSpaceCMS、CalMAN或Navigator中完成后，我们得到的是一些校正监视器用的LUT文件。

达芬奇调色软件的工作区菜单中有一项监视器校准的菜单，其中有两个选项LightSpace和SpectraCal CalMAN。那么如何实现监视器校准呢？

伪色是一个平时提及的并不多的概念，但是在影视工业的某些方面还是会经常碰上它的。虽然伪色更多的被一些专业行当所用，但实际上，一般人跟它的接触却也不少。

控制一个镜头的自然光本来就不容易了，更别说一整天拍摄的自然光了。本文中我们要来看看摄像部门是如何在人力和器材都缺乏的情况下，给咖啡店的室内场景打光，保证这个场景下一整天的拍摄光线，并且还要保持特定的风格。本文中的拍摄场景来自于作者近期使用RED Epic拍摄的一部短片。

布光是一种不断演变的艺术形式。经历改变和提高的不仅仅是布光的技巧，同时还有灯光制造的技术。即使和短短十年前相比，今天的拍摄照明行业景观也已经是翻天覆地。就像如今不断更新的相机一样，越来越多人可以承受得起自己购买一套布光组件。
好事是，想购买一套可以用于多种拍摄状况的布光组件，你再也不用花很多钱，也不用购置很多配套设备。 如今你不必再摆一套5K和10K的HMI和Maxi Brute在拍摄现场（当然，拍摄高端商业广告、MV和电影的时候还是会用到它们），越来越多电影人仅仅用一些LED和荧光灯组件就已经制作出一部部完整的电影了。

第五十次作为电影导演，伍迪艾伦新作《摩天轮》（Wonder Wheel）的故事情节发生在1950年代纽约著名的科尼岛游乐园周围。为了营造逼真的时代感和视觉风格，创意团队利用由FilmLight的各种工具所组建的Baselight Linked Grade（BLG）无渲染工作流程，建立了一套协作调色流水线。

本期谈论一下单源布光这个十分简单但又经常被忽视的概念。“单源”是什么意思呢？是不是只用一支灯？不！其实是通过灯光排布去模仿单光源的环境，例如太阳、月亮或者是办公室荧光灯一类室内光源。

从棋盘格布光开始学习灯光知识，是一个很好的开始。
要达到棋盘格布光效果的方式多种多样，而且可以选用灯光也各不相同，与其教你们怎么去达到效果，还不如直接去分析一些场景的抓帧。

“如果网上查不到，这事儿基本相当于没发生。”这个说法虽然不一定全对，但当下人们如果对什么事感兴趣的话，上网找相关资料绝对是他们最先做的事情，电影尤其如此。而IMDb可以说是网上最大的电影资源库了。

年轻的独立电影导演常会犯的一个错误，他们不知道怎么对前景和背景进行布光，因此习惯通过调小光圈来创造景深。但是假如能学会恰当地设置前景（或人物）与背景的曝光，不仅能保证景深，在镜头的运用上也能获得更高的自由度。

上期我们讲了民用级别显示器校色常用光学测量仪器，这期我们讲讲专业级别。并推荐一些校正套装。
最后，还有来自崔巍老师的：
如何将显示器校正成监视器的色彩
满满的干货，教你把一个普通的显示器，校正出媲美专业监视器的颜色！

电影艺术中探讨的光比是指画面中某个区域或某个物体与另一个区域或另一个物体的受光比。
电影艺术是一门及其复杂的艺术，灯光效果数不胜数，理解常用的比例对于摄影师来说就好比学会了一门语言。
电影的光比与灯的数量和灯的类型（柔光灯/硬光灯）无关，而是与一个区域vs.另一个区域的受光量相关。

理解光比的不同效果可以让电影摄影师的拍摄工作更高效、更打动观众。身为电影摄影师，光就是你的画笔。想要达到预期的效果，就需要深刻理解你手中的画笔是怎样工作的。