摄影指导卢卡斯·扎尔部署了热成像摄影机，将黑与白的能量和希望场景与暗淡的彩色影片世界并置。

DIT霍金斯在完全使用Pomfort产品的摄影部门体系下，将尽可能多的信息传递给后期制作,简化了DP、导演、视效总监和二组团队的工作。

人们经常将年代片视为一种电影类型，但它的范围要比这更大。

如果你想对如何改编电影进行详尽的研究，也许阅读小说然后观看每个改编版本是个好方法，能了解电影制作者在将书籍搬到银幕上时如何采用多种不同方法和做出其他许多选择。

何永霖和德奥达托都提出了关于谁是真正的魔鬼的问题：是野人？影片中的电影制作者？还是你我？

在这个持续进行的、针对影视制作创意艺术家的系列访谈中，我很高兴地邀请到了尼克·马修斯（Nick Ma …

我青少年时就经常拍摄滑板视频，并用两台VHS磁带播放器剪辑。所以我一直都对拍摄电影非常感兴趣。

〖完〗有的电影，美到可以不放声音观看欣赏。本文中盘点了一些我们最钟爱其色彩的影片，希望能够为你下一部作品带来配色灵感。

〖完〗用户生成内容（UGC）既是电影的未来，也是现状。现实生活中的“记录”发生得如此之快、如此之频繁，以至于让人头晕目眩。

吉尔莫·德尔·托罗导演的作品《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》《猩红山峰》《环太平洋》《水形物语》片场均选用尊正监看

“了解如何开始在画布上绘画对你来说很重要。灯光布置就是一切。这就像你的第一笔，是创造你的艺术作品的砖块和灰浆。”

〖完〗少有优秀的恐怖电视剧能像《黄蜂》一样能使观众产生如此广泛的情绪——恐惧、焦虑和柔情。剪辑师伊斯雷尔分享了对这部融合恐怖、幽默和剧情之作的见解。

〖完〗自从斯派克·李、昆汀·塔伦蒂诺和史蒂文·索德伯格集体成为独立电影的“离经叛道者”以来，独立电影的格局发生了巨大的变化。究竟什么称得上是独立，其定义仍在变化。

电影《七鱼宴》选择尊正进行现场监看

《琼糟透了》幕后 尊正AM210与DM240监视器助力现场监看

DP乔迪·李·利佩斯和劳拉·梅里安斯·贡萨尔维斯深入探讨大卫·柯南伯格的经典恐怖片《孽扣》的二次演绎之作。

〖完〗《危笑》原计划上线流媒体，但上映后拿下了欧美票房冠军。这是完全出乎意料的。该片摄影指导查理·瑟拉夫将带我们了解这部惊悚电影的幕后。

《熊嗨了》片场使用尊正AM210现场监看

从最粗浅的层次来看，观众在看某种类型的电影时，会自动预期看到与那种类型相契合的特定元素，那就是Iconography，图腾。

〖完〗色彩理论关乎理解观众潜意识对视频所用色彩给出的反应。色彩理论能告诉我们什么样的色相和色彩数值在视频中会使观众产生某种特定的情绪，或营造某种特定氛围。

〖完〗奥斯卡提名作品所使用的技巧看似高不可攀，但其实实现起来并不一定需要用到一整间的ARRI摄影机部件。别光顾着看数据，一起好好观摩一下能竞争小金人的影像吧！

恐怖片的创作者们精心安排设计包含肢体暴力或心理恐惧的事件或情节，专门通过影片制造各种强烈的引人畏惧、不适、恐怖的反应。

〖完〗简单来说，片门就是摄影机的“窗户”。那么，片门是什么？片门的用途又是什么呢？

高规格的影片制作离不开最一流的设备。作为各式好莱坞恐怖电影制作幕后的“常客”，尊正源源不断地为影视作品提供着一流的制作与后期助力。

〖完〗《造梦之家》全片以导演史蒂文·斯皮尔伯格的童年回忆为蓝本，围绕他的家庭渊源以及促使他成为有史以来最受赞誉的电影导演之一的个人成长经历展开。

虽然每个人的“恶趣味”评价标准不同，但共通的是，在普遍粗制滥造、低俗甚至恶俗的情况下，恶趣味爽片总是能让人看的莫名地爽快。

巴黎大木偶剧场的剧目力求展现现实自然的真实恐怖，而非超自然鬼怪的恐怖,让部分追求感官刺激的观众得到异常的满足。

“Grindhouse”原指美国的一些进行声色风俗娱乐表演的剧场，那些剧场中常伴有脱衣舞娘表演，表演动作带有许多“顶撞和磨动”（bump and grind）。

〘完〙你有没有好奇过什么是调色？为何自己的素材看起来总是不如别人的效果好？那些项目怎么达到那样的风格效果的？

〘完〙《午夜故事社》讲述了一群身患绝症的青少年在偏远的布赖特克里夫临终关怀机构的故事。本文中DP詹姆斯·尼瑟将为我们分享他对Sony Venice、以及色纸样本卡的钟爱。