相较于传统标准胶片格式，IMAX格式可拍摄更大的画面和更高的分辨率，它比标准35mm格式大10倍，它也被称为15/70胶片格式。

就像许多影视评论类短视频标题——几分钟带你看完一部电影，高概念电影则是靠一句话就能撩动观众想看的心。

〖完〗在长达几十年的电影发展史中，电影的宽高比因各种原因多次改变，但主要是为了获得更戏剧性的构图。从上世纪50年代开始，电视的发展对电影宽高比的改变产生了深远影响。

〖完〗近期一组AI渲染的《奥本海默》幕后图遭到网友炮轰，人们对这些“捏造”的幕后素材感到愤怒。但是出于好奇，我们仍想知道AI眼中的摄影机和摄影师是什么样的，那就以RED vs. ARRI来一窥AI的视角吧！

〘完〙正反打也许听起来是个很简单的概念，但真正伟大的电影制作人知道该如何利用正反打拍出独特的作品。

〘完〙“20年前，我还在家乡布加勒斯特读书的时候，有个朋友告诉我有一家后期公司在招聘和培训艺术系学生做调色师，我当时甚至不明白这个岗位负责什么。”

【完】诺兰在他的二战题材巨作《敦刻尔克》中把以前惯用的玩法突破出了新高度。由制作公司FotoKem提供的全流程服务把诺兰所追求的真实观影体验的构想和偏执呈现了出来。

【完】虚拟制作绝非昙花一现，在制作工具与工作流持续发展的同时，最佳工作流正在逐步完善，同时误解也不断被打破。

【完结】2015年《西部世界》正在拍摄第一部时，制片人乔纳森提出：“如果我们找到一种方法，用投影和游戏引擎建立一个拍摄环境，然后在房间里安装一个传感器，在摄影机上安装一个传感器，并让传感器将信号实时传输给摄影机，那会怎么样？

“通常讲穿越的故事都是始于当下的世界，然后穿越到未来或过去。但鲜少遇到一个穿越故事根本没设置在当下。”纳塔利说。

预示，顾名思义，就是对故事后面将要发生的事情预先给一些提示或暗示，以此制造悬疑，引发好奇心，或暗示事情并非表面看到的那么简单。

虽然每年都有黑白电影发行，但我认为几十年来最有影响力的一部，会是明年七月诺兰的《奥本海默》（Oppenheimer），这将是首部采用IMAX 65mm黑白胶片拍摄的电影。

早在技术还未用在拍摄实践中时，流传的理论是这套系统可能适用于剧集简单一些的镜头拍摄，但仍有很多时候真正的视效人员还是需要添加更复杂的视效内容，比如需要大量渲染的角色动画。

如今，几乎所有的影视作品都采用数字拍摄，呈现给观众的是高分辨率、“干净”、边缘清晰的图像。但同时，也有一大批电影人与影视爱好者怀念胶片时代的一个重要图像特征——胶片颗粒。

想到电影制作公司，可能当今许多观众最耳熟能详的要属好莱坞的“五大”制片厂——迪士尼、环球、派拉蒙、华 …

《侏罗纪世界》系列电影至此落下帷幕，细数该系列幕后，多位使用尊正监视器的DIT也是幕后功臣。

我说实话，要问你这个问题的时候我自己也在纠结，因为我又想知道个究竟，又不想知道具体哪场戏用了Volume而哪里是真实外景，因为影片效果天衣无缝。

在接受Collider关于单机拍摄《银翼杀手2049》这一决定的采访时，罗杰·狄金斯（Roger Deakins）称多组拍摄“草率”。

对一部电影来说，没什么能比观影时长长过“扎导剪辑版”（Snyder Cut）更糟糕的了

影视作品中有时候需要拍摄大批群演出镜的群众镜头，制造“人场”。

这种剪辑手法最早可以追溯到导演埃德温·鲍特1903年的电影《火车大劫案》。

“影片有太多的移动部分。我就像是一个‘总机’，所有的音频都从我这里进进出出。”

无论是塔伦蒂诺、斯皮尔伯格还是诺兰，观众都很难从电影视觉风格中认出他们的作品，但观众能一眼看出哪个是安德森的作品。

如果没有中特写镜头的微妙过渡，整个场景则不会那么有效

很多知名导演会在拍摄场景时使用中特写镜头来获得镜头覆盖。这种做法的目的是保存电影的“能量”。

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！

随着多地出台税务优惠政策，电影制作被引到了一些非传统的拍摄地，场地经理们现在常被派遣到一些本地居民对于能参与“大制作电影”充满热情的地方。但这种兴奋可能是三分钟热度。“当你去到一个不常见剧组拍摄的地方取景拍摄的时候，当地还是很欢迎的。就像是村里来热闹了，大家都想来参与一下，”O’Neill说。“如果这次拍摄处理得好，那么那个地方会很乐意欢迎你以后再去拍摄。但说到底，如果你在一个地方叨扰太久，那种欢迎的情绪会消磨掉。”

场地经理可以说是一个项目中第一批需要解读剧本的人。一般先雇了场地经理再雇美术指导，有时候甚至先有场地经理才有导演。当O’Neill拿到新剧本的时候，他会先通读一边，先不想这个剧本会涉及哪些潜在的后勤噩梦

电影公司很清楚他们能从一部全球票房热卖大片中赚到多少钱。

Walter Volpatto：“《敦刻尔克》的主角是胶片拷贝。摄影师Hoyte van Hoytema和诺兰喜欢纯正的光化学工作流，想让电影看起来就是二战时期做出来的。《敦刻尔克》的每一个镜头都先是用胶片完成的，多数场景的风格都由光化学胶片对光的反应决定，很有创造力。”