本文中,蒂格向《Filmmaker》杂志谈到了在影棚打造人造城市景观、受《历劫佳人》(Touch of Evil)和《迷魂记》(Vertigo)启发,以及最终得到拍摄科尼岛机会的点点滴滴。
“黑色电影”最初在二战后的法国用于形容美国一九四零和五零年代的惊悚电影或侦探电影。法国影评人用这个词来描述那些前所未见的充满黑暗与悲观主义的好莱坞电影。但实际上,好莱坞的黑色电影早在一九二零年代就已出现。
法国新浪潮起源于二战结束后饥饿的法国。当时,法国影评人和电影爱好者开始尝试不同的电影制作技术。四、五十年代的意大利新现实主义电影和美国黑色电影对他们产生了深远的影响。
你可能已经看过过去20年里的很多主观镜头电影了,但还有这么一部1947年的黑色电影《湖上艳尸》——片中,我们是从雷蒙德·钱德勒创造的私家侦探菲利普·马洛的视角来看整个剧情的。该片并不是史上最好的黑色电影,但是,正如预告片宣称的那样,这种拍摄方式在很多年前自然是种革命性技术。
在德国表现主义运动接近尾声时,导演开始在黑色电影中使用强烈的明暗对比打光。这批德国电影中最具代表性的明暗对比打光可以在弗里茨·朗的《M就是凶手》中找到。请看这张电影剧照的视觉深度:
几十年来,电影制作者一直在创造性的打光和电影拍摄技术方面更新迭代。尽管如此,一些最好的打光技术,如明暗对比法,仍对今天的电影产生着持续影响。尽管明暗对比法在电影中已经流行了近一个世纪,但现代电影仍然推崇它的价值。那么,什么是电影中的明暗对比法?今天我们该如何使用它?我们将在下文中讲到一些电影运用明暗对比法的实际例子。
对罗杰·迪金斯来说,拍摄《1917》就像下一盘国际象棋。这部萨姆·门德斯的一战背景新作不乏令人惊艳的场景,比如一座被炸毁的法国村庄。为了拍摄这个场景,迪金斯用LED灯完成了村庄的比例模型。