许多人说虚拟制作太贵,但其实你是在把其他部分的预算放在虚拟制作这一部分之中,最终其实能节省经费。使用这项技术,而不是在多地拍摄,比其他拍摄方式更容易且质量更高。
开始专业调色面临的第一个选择就是使用哪个软件。Final Cut Pro、Premiere Pro,还有Davinci Resolve、Assimilate Scratch,甚至Baselight,到底应该怎么选呢?
米契·巴克斯(Mitch Bax)在2009年开始了自己常驻加拿大温哥华的DIT生涯。温哥华长期受到 …
2004年的电影《极地特快》(The Polar Express)中就使用了虚拟制作。但那时,只有导演才能看到效果。虚拟制作的最新阶段是可以将视觉效果放在整个工作团队面前的LED墙上。现在每个人都可以像往常一样在片场工作。
对于电影人而言,Pro Display XDR有一个大问题:这是一台计算机图形显示设备,并非视频监视器。它的命名就写明了属性,是“显示设备”,而非“监视器”。
特效总监会先把汽车抛出去来获得实际撞击效果,然后视效总监会负责制作撞车事故的开始部分。这样比较安全,然后再通过添加残骸碎片来加强碰撞效果,但实拍基础已经在那里了,提供了准确的物理动态等等。
目前,最佳的客户审片设备,也就是在业内无论是独立还是大公司的绝大多数调色和剪辑室里会看到的,都是LG OLED系列的消费级显示设备。要是你的客户没有广播级监视器,那你应该引导客户用iPad Pro来查看图像,很多客户都是有iPad Pro的。
DIT的工作已变得更加广泛和复杂,几乎每个人手头都有一台显示设备,消费级技术引领着潮流,并要求电影和电视行业遵守这一要求。这需要一套可靠且标准化的图像管线,以有效地将电影制作者的意图传达到世界各地。作为DIT,我们的责任和所面临的挑战是与DP合作来共同保持这一高标准,并采用合适的工具来实现这一目标。
在选择工具时,我的适应能力很强,我只看视觉特效工具能做出的效果。在这个案例中,我们使用Foundry Nuke的典型设置进行视效合成和着色,用Autodesk Maya来做CG,用Adobe Photoshop来绘制概念,用Tweak RV内部审片,并用Cinesync外部审片。
我希望这些基础知识分解可以帮助你掌控有设计、有目的的用色,无论在片场与美指合作的过程中,还是纯粹在后期制作中想让自己的作品脱颖而出都能派上用场。
全球领先的色彩校正解决方案及先进显示控制开发公司Portrait Displays,日前发布其Calman 2022软件。
在本文中,奥利维尔·杜蒙特(Olivier Dumont)为我们介绍了《极速车王》(Ford v Ferrari)的幕后故事,他是《极速车王》的视效总监,曾参与《奇异博士2:疯狂多元宇宙》《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》《复仇者联盟2:奥创纪元》《生命之树》等众多一线项目。
最重要的是,通过不向观众提供某些信息,省略一些传统智慧可能认为重要的细节,你能够有机会在你的作品中设立谜团,因为最终,最独特的电影才会具有对谜团的暗示。
“Epiphany”一词来自古希腊语“ἐπιφάνεια”,意思为“显示,引人注意的出现”,可以指任何语境中给人启发或使人觉悟的意识,由此对某个问题或某种情况的认知达到了更深的层次或者获得全新的角度,即顿悟。
“我一开始会用FilmLight Trulight在片场调色,然后与Colorfront协作开发了On-Set Live,一款功能强大的软件,完美地与On-Set Dailies集成,可无缝衔接片场与样片制作。不久之后,Livegrade问世了,于是我和我的同事们就开始有了更多选择。”