闪进是一种与闪回相反的叙事手法,通过在当前故事自然发生的时间状态下插入现在还未发生的未来场景,同样常见于文学、影视作品和其他体裁当中。这是一种后现代主义叙述手段。
感觉调色就是有人专为我而设计的完美工作。虽然工作时间很长,压力也很大,但我的意见、想法和操作能被人赞同和欣赏,这让担任调色师对我来说是世界上最棒的工作。
资深DP史蒂芬·H·布鲁姆一直都是屈光镜的狂热爱好者,他以《铁面无私》《玫瑰战争》《最后巨人》《情枭的黎明》和《蛇眼》等电影中屈光镜的使用而闻名。本文基于布鲁姆与我分享的重要观点,对这种神奇的光学工具进行更深入的探索。
六月份拍完《亚特兰大》后,墨菲给一个长片项目做了调色,并在2022年底前拍摄了一系列广告。本文成文时,他正在准备BBC的电视剧集《北爱警之光》(Blue Lights),该剧集将于2023年1月播出。
在文学作品与影视作品当中,闪回是一种叙事手法,通过插入当前事件发生之前的内容打破现在事件的时间顺序/故事线,而往往之前已经发生的事件采用回忆的方式呈现。闪回并不是角色穿越回到了过去,而是他们回顾某段经历的过程用视觉呈现表现出来。
在过去的几年里,我一直在用Smoque、Ultra Contrast、Low Contrast和Digital Diffusion FX滤镜。Tiffen可以定制任何你想要的滤镜组合,如果你想要Black Pro-Mist 1/8配Ultra Contrast 2,他们也可以帮你做出来。
通过将27毫米、35毫米和40毫米的Primo镜头相结合,制造出“讲述故事的一种中立视角。而不是直怼某人的脸,也没有用超长焦镜头拍摄更风格化的影像。这些中规中矩的焦距为剧集提供了更具体的视觉风格。
当你处理3D布光时,有一些源自影视拍摄的知名布光法。以简单的布光设置为基础,你可以构建更高级和自定义的配置。而且这些操作是不限于特定软件的;反而你只需要了解自然界中光源的表现就能学习!
理解电影片场布光的作用能为在3D素材上实现更高级的布光设置奠定基础。 无论你是一名电影人还是3D灯光师或只是一名影视爱好者都会受用!本文将有助于你理解在3D渲染中创造出可靠而强有力的布光方案的重要性。
任何看过这部剧的人都知道,如果把《亚特兰大》描述成一部关于同名美国城市说唱圈子的喜剧,其实可能过度简化了这部实际寓意深刻的作品。这部由唐纳德·格洛弗操刀的剧即将推出第四季,DP斯蒂芬·墨菲也认为这是“一部真正独一无二的作品”。
就像影片的风格一样,我认为其调色也可以被认为是黑暗、大胆而敢于冒险创新的。它绝对是我很荣幸能够参与调色的在视觉上最惊艳、风格上最多样的电影之一。我希望观众能尽量到影院观影,才最能欣赏到调色的最佳效果。
剧集制作充满了协作和团队合作的感觉,而这种感觉一直持续到剪辑环节,因为我通常不会参与这部分流程。作为这一季的导演,我真正得以看到问题接下来如何得到解决,以及拍摄内容如何经过这个阶段得到提升。
早在2002年,也就是《地心引力》问世的10年前,德贝维奇领导的研究团队提出了全方位“布光再现系统”(lighting reproduction system),当时的研究中,让演员处在一个旋转塔架上,将灯光编程为绕着演员转,实现了在Light Stage 3中让“世界围绕着演员转”的效果。
在影视拍摄当中,片场常见一种不透明黑色吸光耐火材质(duvetyne,一种混纺毛织品,起绒织物)的面料张在金属框或金属杆上,这就是“flag”,其作用是遮光布,可直接简称为旗。
我们把小LED灯管藏在灯头后面,并尽可能调暗,让它们与房间里的其他环境光融为一体,这样这些光源就不会轻易暴露。这就是布光的诀窍——制造出一种没有光源且偏暗的效果。
尽管有其他传感器更大的摄影机选项,但ARRI ALEXA Mini依旧成为大赢家,尤其是需要拍摄Super 35影像的时候。但若需要大格式图像,Sony VENICE则成为更受青睐的选择。
《煤气灯》幕后采用尊正监视器进行现场监看。DP塞普尔正在监视器前查看现场拍摄效果。导演罗斯盛赞他“不仅仅是位DP,也是重要合作伙伴”、“能用三台机器同时拍下互补且强有力的图像,令人难以置信”。