“我们不断尝试在拍摄环境中融入更多动态布光和移动的互动元素。对于摄影指导（DP）来说，能够使用这样的 …

剪辑师根据现有动作捕捉镜头建议新镜头也需要评估移动的可信度。改善原始动作捕捉数据有几种不同的处理技术 …

和任何新技术一样，虚拟制作也有不少技巧和窍门可以让它发挥出最好的效果。

想象一下，这项技术可以轻轻松松从一批经照片级真实渲染的数字群演中调取一些人像构建一个人群场景……

卷起来卷起来！

因此，为了节省你的时间、精力和预算，一定要做好准备迎接不断的变化。去参加大量在线研讨会，观看大量YouTube视频，尽可能丰富你的行业阅读量，最重要的是，一定要付诸实践。

你可别以为这是一场零和游戏。更多情况下，图像并非要么有问题，要么没问题，而是在后期制作中可能需要进行一系列的微调。

为了与Dark Ways公司合拍该剧集，Netflix全程资助建设了一处新虚拟制作设施——Dark Bay。

了解色谱的工作原理以及它对LED虚拟摄影棚制造的挑战是制作成功的基础。

不管怎么说，DMX都是性能强大、标准的协议，你很快就会用得上。

Live FX即将变成普通Studio版。使用许可已更新，所有已发放的许可将会显示版本为Studio版。

使用摄影测量创建一个逼真的3D资产往往比从零开始纯数字制作要简单得多。

在现场制作阶段就可完成布光和摄影机运动完美匹配的视效镜头。

还在用旧版Livegrade Studio？立刻下载新版本吧！

说唱歌手特拉维斯·斯科特（Travis Scott）就曾在游戏《堡垒之夜》的虚拟演唱会直播中进行过表演，那是第一次有活动利用游戏环境作为表演空间。

于新兴电影人来说，把握住这个绝佳的机会可以跻身虚拟制作前沿之列，在自己早期的作品中探索虚拟制作潜力，并学习掌握虚拟制作工作流。

随着照相写实技术（photorealistic technologies）的进步，电影与游戏产业都可以在项目制作的各个阶段中使用相同的资产。

游戏引擎、实时渲染与视频墙技术正在永久性改变电影制作方式。

技术本身其实并不是重点，重点在于技术如何影响内容创作，改变工作流和增强协作。

由于整个项目都依赖于屏幕内容的功能，因此该职位适合准备好在动态环境中工作的人。

动作捕捉早在20世纪80年代中期就被应用于《波斯王子》（Prince of Persia）之类的视频游戏中

虚拟制作其实并不新鲜，只是刚开始进入大众化阶段。——迪帕克·切蒂

最近最大也是最令人兴奋的消息是，马丁·斯科塞斯全球电影艺术学院的设施包括了虚拟制作LED的部分。

“在虚拟制作的现阶段，机会再多不过了。”

新增对两大全新摄影机跟踪设备的支持：NCAM与StereoLabs ZED 2

另外，习惯未雨绸缪的制片人仍会为可能出现的一些潜在问题做好心理准备，比如……

我在文末列了个快速浏览词汇表，以便更轻松地传达你的制作需求。

关于虚拟制作，还有很多内容可以深入了解

终于，我们迎来了LED立体电影制作的时代

虽然这项技术在影视业里并不新奇，但在游戏引擎中实时创建可视化预览的操作可以在电影制作过程中进一步调动不熟悉3D软件的创作团队成员