有的错误可以弥补，但有的不行。数据管理是DIT工作的核心，是剧组一切心血所在。搞砸了转码、用错了LUT还可以补救，如果数据丢失，那么DP、灯光师、摄影操作员等等人员的心血就再也不见了。

问：那么在你看来，现在这个时代进入调色行业最好的方式是什么？

因深知现场实时调色的重要性，尊正对Gaiamount HDR调色培训班第九期的课程内容进行了升级，特意安排了一天的时间为大家介绍现场实时调色。上午主要介绍两种现场实时调色解决方案的搭建，下午则重点介绍Assimilate旗下两款非常好用的片场软件Live Assist与Live Looks，强大高效的使用功能激发了很多小伙伴的好奇心。

如果想在Facebook和YouTube等平台上直播是很容易的,只需在手机上按几下就可以了。但是，它并不能为你增添多少制作价值。如果你要搭建一个直播架构，可以怎么做呢？

如果你对DIT工作感兴趣，想入行，应该怎么做呢？下面我们分享一些职业DIT入行的小窍门。

一旦这样做了，你就可以把你的注意力移回矢量示波器。你会看到人们的肤色实际上有多么接近指定的肤色线。如果肤色不对劲，你可以把点移动到肤色线那边，这样你就可以调整人物的肤色而不改动其他一切。

Assimilate产品套装v9.3 1057版更新，具体内容如下：

关于“如何成为一名调色师”，cinema5D撰稿人、Korro Films首席调色师、Korro学院Blackmagic认证培训师Ollie Kenchington接受了我们的采访。我们的采访围绕调色展开，聊到了他是如何入行的，并且对于有志成为优秀调色师的人给出了一些有用的建议。我们一起来看看他说了什么。

天呐，太有影响了！如果和之前合作过几次的导演一起工作就会彼此比较了解，可能就不一定需要这样的工具了，因为双方相互信任和了解。但与第一次合作的导演之间有这样的工具突然之间就变得尤为重要！因为用语言描述一个图像是非常难的，有了现场风格创建和预览就可以当下把图像展示出来，下面的沟通就变简单了。相当于成为一种沟通工具，如果你第一次和某位导演合作，我觉得这算是一种沟通工具，是非常实用的技巧。

知之者不如好之者，好之者不如乐之者

我们都知道，不同的颜色会给我们不同的感觉。比如我们经常说，红色让我们愤怒或激动，蓝色让我们平和或忧郁，甚至还由此出现了“颜色疗法”，用颜色来抚平患者的病痛。

通常，用于视觉特效的素材应该是画质最高的，一般要回到摄影机源文件，生成DPX或Open EXR的画面序列，让视觉特效师一帧一帧地处理素材。一般来说，视觉特效工作对帧的命名有要求，而且还需要ProRes或DNx文件作参考，并且素材要带时间码窗口。他们也需要来自非编软件时间线的AAF或XML文件。如果项目预算较低，视觉特效师也可以接受高分辨率的ProRes、DNxHD或DNxHR文件。对于要交付什么文件，不要猜，而是要直接和视效公司确认。

具有优秀定场镜头的影片数不胜数，比如《蝙蝠侠：黑暗骑士》《变形金刚3》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《纽约黑帮》《惊变28周》等等。

你可能已经看过过去20年里的很多主观镜头电影了，但还有这么一部1947年的黑色电影《湖上艳尸》——片中，我们是从雷蒙德·钱德勒创造的私家侦探菲利普·马洛的视角来看整个剧情的。该片并不是史上最好的黑色电影，但是，正如预告片宣称的那样，这种拍摄方式在很多年前自然是种革命性技术。

假设你已经写好了一个剧本，或者你正在安排剧本的镜头表。你知道这部电影是关于什么的，但想弄清楚如何在每个场景中传达出关键的背景信息。该怎么做？答案是：用宏大的定场镜头给观众介绍那些重要的细节。

多数Mac台式机运行的是macOS Catalina，M1和2019 Mac Pro运行的是macOS Big Sur。

如果要为Avid创建媒体文件就更困难了，因为最适合它的封装格式OPAtom MXF还未受到广泛支持的。如果想要创建ProRes文件，最好使用Mac或者用Assimilate Scratch等能在Windows电脑上创建ProRes的非编软件。

现在，你已经设计好了一个场景，在这儿你想显示某个角色的观点？你该怎么做？答案是：你需要把主观镜头放到镜头表里，这样你的摄影师可以有所预期和准备。

对布光和曝光来说当然有影响！现场调色有个重要的因素就是要运用LUT或者说在项目开拍前设计好LUT，并且一以贯之。LUT能给你一个方向，再通过现场调色给你更多感悟。LUT是现场调色过程中可以让你做出修改并执行看效果的参数之一。

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！

1971年，主修艺术专业的大学生萨姆·尼尔森还在课堂上学习怎么吹玻璃，他没有想到，自己几年后就会加入一个著名的电影项目。就这样，他在学校吹了三年玻璃，做了无数个雕塑艺术品。第四年，他突然对光感到好奇，开始研究抽象光线效果，还以此为题目写了篇毕业论文，探究抽象视觉设计和光线雕塑。

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！

主观镜头是一个电影角度，显示什么是一个角色正在看的第一人称。换句话说，摄像机就像是角色的眼睛，观众看到他们看到的东西。它通常是通过定位在一个角色看着某物的镜头和一个显示角色反应的镜头之间来建立的。

问：您对于拍摄《零零零》的摄影方面有哪些创作意图？遇到了什么挑战？Livegrade是否帮助您实现了目标？

视觉光存在于一个有色彩的光谱上。蓝色/黄色轴是以开尔文为单位测量的，色温越高，这个值就越低。

当你在拍摄一部电影或电视剧的时候，要让观众深入角色的视角可能是件难事。今天我们要过一遍POV镜头——也叫主观镜头，来看看它的定义，它的实际应用，并讨论一下为什么它该出现在你的镜头列表中。