数字电影中的色彩（二）
目前，还没有人能制造出可显示可见光谱中所有色彩的显示设备或投影仪。为了确保在多个设备上准确地显示色彩，色彩空间有助于限制源信号的最大可变性和可接受的最低设备性能。
剪辑师居家办公前需要了解的 10 件事（五）
如果你从未与该客户合作过，你可以安排与他们进行视频通话，让他们与你一起观看剪辑，观察他们的反应，即时回答任何问题，并对你的一些决策进行解释。
前篇 | LED墙虚拟制作的艺术：《曼达洛人》教会我们什么？（一）
新的虚拟制作摄影棚与工作流可以让电影人利用实时游戏引擎技术和环绕式LED屏在摄影机内拍摄复杂的视效镜头。这种手法可以实现动态的如照片般逼真的数字实时画面，从而大大降低剧组对绿幕的需求。
黑暗中的生活：对话调色师德克·迈尔（二）
”我发现理论型摄影工程课离任何创意工作都太遥远了，于是我跳过了理论部分，去了一家后期制作公司当学徒。目前调色师普遍都是这样起步的，因为缺少这方面的专业课程。不过现在有了。“
数字电影中的色彩（一）
数字电影与传统数字视频有何不同？CMYK/RGBYUV/XYZ又分别是什么？如果你的监视器的设计是为了显示RGB图像，为什么还要使用其他色彩模型？这一切都是为了未来！
《美国恐怖故事》调色师坦纳·布希曼访谈（下）
对调色师来说，最大的挑战来自于画面之间的不匹配，一般人根本看不出这些后期工作，所以光靠showreel看不出调色师水平好坏，毕竟调色师总是在showreel里堆放一些他们调过的最漂亮的镜头。
A-Z电影英语科普小课堂：Eyeline Match
Eyeline Match:（视线匹配）是通过连续性剪辑，在两个镜头之间创造出前一个镜头中的角色在看下一个镜头中主体的剪辑技巧。那么常用的实现匹配技巧有哪些呢？
黑暗中的生活：对话调色师德克·迈尔（一）
制作电影的工作流是个人单打独斗所无法承担的，电影制作的本质是在电影导演的指导下进行协调合作和分工。来听听《俄罗斯方舟》调色师德克·迈尔聊一聊他对过去十五年中几部开创性电影的贡献。
剪辑师居家办公前需要了解的10件事（三）
项目类型和项目所需的素材数量的不同，剪辑师的居家工作流会完全不同，你需要认真考虑你的工作流需求和技术能力。为了确保高效且万无一失，应该如何安排自己的工作计划呢？
《美国恐怖故事》调色师坦纳·布希曼访谈（中）
样片调色师和DIT各自都在色彩工作的最前线，确保片场拍摄到的内容和样片看起来风格一致，确立剧集的整体风格。而远程工作的流行，给调色师带来了新的挑战。
剧情开脑洞，拍摄靠变通——《人生切割术》幕后谈（完）
大家从事影视行业是出于热爱；我们在工作中奉献了自己的一部分、甚至全部。最优秀的项目往往是在一批乐于奉献的匠人的支持下制作出来的。
FotoKem高级调色师大卫·科尔解析《米纳里》调色（下）
我们希望在一些重要场景放大演员情感。我们甚至在保罗仰望上苍的一个镜头里增加了微妙的“上帝之光”，来表现这个角色是如何体验世界的。
影像的利刃如何“出鞘”？DP耶德林谈为《利刃出鞘》打造悬疑风格（完）
工具本身不创造，是人们利用工具在创造。我们可以将精力集中在对创作真正重要的事情上，而不是停留在规划、以及自以为是的“灵感”，但其实还是老一套或者排错上。
剧情开脑洞，拍摄靠变通——《人生切割术》幕后谈（六）
随着两重世界在第九集产生交集碰撞，斯蒂勒和加涅此前设定的规则统统被打破。摄制组父子兵如何在狭小的盥洗室内完成滑动变焦，以表现马克的人格转变？
调色工作色彩空间（三）
与参照显示设备的工作流相比，参照场景的工作流以图像被采集时的状态对其进行处理，使我们能够完全获得机内采集的动态范围和色彩信息。而这些在转换至显示设备状态时大部分都会遭到裁切。
FotoKem高级调色师大卫·科尔解析《米纳里》调色（上）
这是一部有人情味的剧情片，讲述了一代人不顾一切为下一代播种梦想的故事。影片调色师想要以乡下的风景来反映他对未来的希冀，同时也极力避免呈现出“复古电影”的感觉。
剧情开脑洞，拍摄靠变通——《人生切割术》幕后谈（五）
滑动变焦可以微妙地扭曲演员的面部，但又不会让背景产生这种扭曲效果，在同个镜头中实现从生活世界长焦镜头的风格过渡到公司世界广角镜头的风格。
DP曼蒂·沃克聊《猫王》：大画幅，巧布光，参考严谨年代细节缔造一代摇滚传奇
尽管使用Alexa LF和Sony Venice等大格式传感器的电影不断增多，日益挑战Super35作为高预算数字电影项目默认拍摄设备的地位，但就Alexa 65而言，这种传感器的宽大画幅仍被视为一种“特色”，为刻意追求夸张视觉比例的电影项目所采用。
