对于基于色轮的(减色法)基础色彩理论术语与示例,我们将通过“图说”的形式,直观生动地为大家呈现出来。本系列基于减色法的色彩理论基础即染料颜料配色、彩色照片,以及观察到的彩色物体所呈现的色彩,最适合平面设计师与画师们快速浏览配色效果并获取灵感,但任何对色彩、混色、配色感兴趣的人也都可以将这些基础色彩理论应用起来。
对于基于色轮的(减色法)基础色彩理论术语与示例,我们将通过“图说”的形式,直观生动地为大家呈现出来。本系列基于减色法的色彩理论基础即染料颜料配色、彩色照片,以及观察到的彩色物体所呈现的色彩,最适合平面设计师与画师们快速浏览配色效果并获取灵感,但任何对色彩、混色、配色感兴趣的人也都可以将这些基础色彩理论应用起来。
我认为调色师的工作需要有适应性和灵活性,所以我会让自己从客户提供的参考中找灵感,或从双方在寻找风格的对话中找灵感。
在纽约酒吧外被五人殴打致昏迷住院9天,修养40天,头部严重受损,丧失大部分记忆,甚至无法接受心理治疗,最终依靠在自家后院搭建玩偶小镇,用二战人偶带入自身经历和周围朋友来治愈心灵——听起来如此“抓马”的故事却是2000年真实发生在普通人马克·霍根坎普身上的经历,十年后这个事件还被拍成了纪录片《马尔文科》。
一般来说,电影配色倾向于使用跨度不太大的配色。我的意思是,一般的电影会依靠某一种主色奠定影片色彩语言。比如《黑色帝国》的绿色、《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》的金黄色,还有《2001太空漫游》的红色。
论这部影片的视觉色彩接续,此处恰到好处。我们才刚离开黄色的场景,现在即将进入蓝色的场景。跨越星球的这趟旅程同时让观众看到两颗星球的样子并不会让观众惊讶。我知道这样的过渡似乎非常明目张胆,但其实这是一种非常强有力的视觉引导工具让观众从一个场景切换到另一个,一旦处理不好,那就效果吓人了。
迪士尼21世纪最重大的战略之一就是将自家的经典动画翻拍真人版。那么,当迪士尼启用了一位作品总是“贼里贼气”的导演来把合家欢迪士尼公主故事再次搬上大银幕,又会碰撞出什么火花?于是,2019年观众们在电影院看到了拍出《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》《大侦探福尔摩斯》的“野路子”导演盖·里奇献上了“小贼公主奇遇记”——真人版《阿拉丁》。
在这个基地前还有几场戏中有两个角色的互动。但在此之前,那些场景都非常灰。现在随着剧情发展要过渡离开这个章节,就看到了灰色与青色的搭配使用。
SCRATCH具有灵活的自定义功能,只需按“Ctrl+U”就能切换SCRATCH、Live Looks和Live Assist的UI配色,UI大部分区域均可选择自己喜欢的颜色和字体!(T)
编者按:自2008年走向国际市场,尊正产品一路高歌猛进,获得了全球影视从业者的一致好评,成为闪耀在好莱坞的中国品牌。
最后,还有不和谐配色,电影制作者利用它们来吸引注意力,运用其中蕴含的丰富创意震撼观众。这点在斯蒂芬·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》中得到了绝佳运用:那个标志性的、穿着红色外套的犹太小女孩,被带领她和其他600万人走向灭亡的纳粹所包围。
道具对电影刻画角色特点和基调起到至关重要的作用。举例来说,如果蝙蝠侠用的蝙蝠镖是粉色而不是黑色,会如何?这样的用色还会让故事具有戏剧性吗?还是会弄得有点滑稽?用色如何影响观众对角色的观感?观众还会觉得蝙蝠侠是个深沉的社会治安维护者吗?还是这样的蝙蝠侠更像是个反讽的超级英雄?
场面调度对于传递故事基调起着至关重要的作用——那么,什么是场面调度?在经典定义当中,场面调度是指戏剧或电影场景和舞台道具的安排。如今,场面调度被视为一个作品当中每一个镜头所包含的所有元素的布置。场面调度有四大最重要层面:布景、道具、服装/发型/妆容、灯光。本文将给大家展示大师级电影人如何在四大场面调度元素中利用色彩,我们将会以斯坦利·库布里克、韦斯·安德森等大师作品举例。
在100多年前电影多为黑白的时代,一部极具开创性的短片诞生了。它就是科幻电影的开山之作《月球旅行记》:天文学院院长在一次会议上提出天马行空的月球旅行计划,大家监制出了炮弹舱和大炮,乘坐炮弹舱顺利登月,开启了一场奇异的月球冒险……
我们生活在电视的黄金年代,优秀剧集数之不尽,一部接一部,让人目不暇给。每当我们开始接触一部新剧,首先迎接我们的就是这个伟大的电视时代的“副产品”:概念构思与视觉呈现精妙绝伦的电视剧片头。如今,人们对热度高的剧集所怀抱的期待只增不减。
摄影师弗雷德里克·埃尔梅斯在职业生涯之初当过约翰·卡萨维兹的掌机,担任过大卫·林奇首部长片电影《橡皮头》的摄影指导,这不仅为他的事业打下基础,更融会贯通并发扬了两家之长。