我曾经接过一个给时尚音乐视频调色的工作,里面是Christy Dawn的成衣系列,这类风格是我平时较少接触的。浏览了客户给的原素材和粗剪版本后,我从里面看到了调色能发挥的巨大空间。客户说他们想要一种复古、温暖、带有胶片质感的风格,还说可以给调色师很大自由度来调出有创意的颜色。听了以后我觉得没什么问题,于是就开干了。对了,我和客户分隔两地,所以工作是远程进行的。
影视制作行业最终努力在疫情影响之下找到自己的生存地位。剧组精简、预算缩水正在对DIT产生影响。美国东岸的Andrews说,一些摄制组不招DIT变得更常见了。
2017年,一部特别的电影《至爱梵高·星空之谜》横空出世造成轰动。这部获奥斯卡提名的电影用流动的油画探索了梵高去世前的最后一段人生旅程,让观众久久不能忘怀。
如果你看过早期电影,会看到很多静态的镜头。如果有任何摄影机移动,通常是在摄影机三脚架上的平移和倾斜。第一部以跟随镜头为特色的电影或许是1914年的电影《卡比利亚》 ,该片由乔瓦尼·帕斯特洛纳执导。在这个海滩场景中,你可以看到帕斯特洛纳的摄影机慢慢地向左移动,角色们将一艘小船放入大海。
Andrew和Thatcher两位都表示,在片场常常要在转码上花大把时间。制片人可以会要求每张数据卡做好几个备份。DIT可能还要负责制作低分辨率拷贝给剪辑和视效团队使用。
作为宽荧幕HDTV的标准宽高比,1.77:1是当今使用最普遍的宽高比格式。我不建议用1.77:1拍摄所有叙事电影,建议把它严格用在电视/数字/广播项目中。
如果有人问我什么对调色影响最大,我绝对会说“光线”。我可以对采集的画面做很多改动,但不能凭空改动,一切都需要适合的光线来塑造对比度或颜色。作为调色师,我们的工作是强化需要的风格,完成它。我们和摄影指导是相互需要的关系,这是非常重要的一点。
业内资深调色师Andrea Chlebak职业生涯中服务过多家后期制作公司,专注于电影、电视项目调色。过去两年中,她就职于洛杉矶Efilm公司,为《美国泡菜》《魔发》《莱姆镇》《完全猎魔攻略》等多部影视作品调色。
不同的条件下,DIT所在的位置或设备可能只有一张桌子,也可能是一套移动DIT车。DIT车的关键组成是监视器。DIT车的监视器可不是市场上随便一台电脑,它所要求的屏幕必须为最高品质,并且必须完全可调节获取精准的色彩设置。导演和摄影指导必须要确定自己所拍和所想完全匹配。
即使你从来没有听说过跟随镜头(tracking shot),你也有可能在过去的几年里看到过这种镜头几十次甚至上百次。跟随镜头不是静态的,而是一种摄影机运动:摄影机在空间中移动,跟随一个角色或移动的物体穿过一个场景,或者只是凸出周围的环境。
1.66:1源自欧洲,是影院放映的标准宽高比,它的起源是Super 16mm摄影。不像常规的16mm 1:.33:1的宽高比,Super 16mm的原生宽高比是1.66:1。
说到电影,“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言,谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步,“talk the talk”,至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂,我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识,还能学习电影英语!
视觉特效是《银河护卫队2》工作流的重要组成部分。视觉特效素材以线性16bit浮点Open EXR格式传输,使用ACES APO基色。简化的片场调色让视效工作室拿到“中立”的ACES APO文件。而明确的工作流和标准加上非专属平台的输出设置能确保素材的风格准确。CDL元数据和R3D元数据都已经嵌入Open EXR的头文件中,让特效师能在合成阶段开启和关闭调色风格,这些调色元数据写入了主LTO磁带中用于存档,以便以后在母版重置时调出。
数字影像工程师的工作类似广播界中的视频工程师。随着电影行业从胶片向数字摄影机过渡,有专门人士了解各种正确设置和输出变得尤为重要。此外,DIT需要让导演和摄影组人员能够看到准确的图像。
对于《银河护卫队2》的摄影指导Braham来说,向拍摄组、后期、视觉特效组说明白想要的风格,才能设计出好的工作流。他通过调整摄影机的色温和色调参数来打造风格,展示自己的创意意图。《银河护卫队2》使用的颜色非常张扬,没有遵循常规白平衡操作,而且有时会故意打造不自然的色偏。
说到电影,“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言,谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步,“talk the talk”,至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂,我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识,还能学习电影英语!