图片来源：迪士尼/工业光魔
为何此时出现虚拟制作风口？
虚拟制作其实并不新鲜，早有各种行业应用案例。但是，当前的行业、技术和宏观发展趋势让好莱坞对虚拟制作越来越感兴趣
• 含大量VFX内容的影视作品受到欢迎与近来虚拟制作技术的突破：过去十年间票房最高的电影基本都是含大量VFX的类型，比如动作/冒险和科幻/奇幻电影。虚拟制作技术已然成为长片电影和电视节目制作的一项重要助力，前文提到的作品就是最好的例子。2019年末，《曼达洛人》横空出世，作为全球首部利用LED volume虚拟片场（由半环形和延伸至棚顶的LED墙组成的摄影棚）制作的剧集，它大获成功。 这种拍摄手法的技术难度与所呈现的潜在优势重燃了关于虚拟制作的探讨。
• 技术进一步普及化，游戏引擎与制片厂的过招：消费级AR和VR技术的发展大幅削减了成本，同时降低了虚拟制作的实验壁垒。游戏引擎所提供的实时渲染为虚拟制作提供助力；Epic Games的虚幻引擎4（UE4）就被应用到了《曼达洛人》中，而Epic Games已经宣布《曼达洛人》中使用到的几乎全部功能很快都将纳入虚幻引擎。与此同时，ILM和MPC等顶尖VFX公司正带着各自的StageCraft和Genesis虚拟制作平台进入市场。
• 流媒体平台与电影制片厂的竞争：电视剧集与长片电影在预算规模、演员咖位和VFX水准上越来越趋同。2019年，Netflix原创内容支出达150亿美元，与派拉蒙影业的母公司ViacomCBS的支出水平相当。各方争夺的不仅是消费者，还有内容制作资源。在我们对业内人士进行的采访中，他们纷纷表示全球媒体制作资源正在被挤压，包括演员、VFX人才，甚至还包括摄影棚。在这种形势下，虚拟制作能够高效辅助影视制作，自然对行业特别有吸引力。
• 新冠疫情影响实拍，避免“片荒”：全球疫情让影视制作停摆，内容产出的断线可能会导致“片荒”的连锁反应。全球政府都在谨慎观望，希望能在制定好全新安全措施的情况下重启影视业。虚拟制作可能就是这样一个机遇：虚拟片场让摄制组成员规避了出行和实地拍摄的感染风险，得以在虚拟制作摄影棚这样的受控环境下完成拍摄。更有甚者，数字化的角色和动作捕捉完全可以远程制作完成。
作者：Allan V. Cook/德勤
翻译：盖雅翻译小组
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