调色的艺术:Technicolor著名调色师彼得·多伊尔经验分享

影视制作

彼得·多伊尔(Peter Doyle)作品履历:

《魔戒》(The Lord of the Rings)电影三部曲

《哈利·波特》(Harry Potter)系列

《帕丁顿熊》(Paddington)1&2

《万物理论》(The Theory of Everything)

《黑镜》(Black Mirror)

《金刚》(King Kong)

《神奇动物在哪里》(Fantastic Beasts ) 系列 1&2

《至暗时刻》(Darkest Hour)

《亚瑟王:斗兽争霸》(King Arthur: Legend of the Sword)。


通常情况下,我会在剧本开发阶段就参与到项目中,偶尔也会接到最终调色的紧急任务。我对拍摄前的风格没有太多的建议,而是与摄影指导(DP)一起理解他们在摄影机、镜头和布光方面做出决策的理念和局限性,并建立一套能够支持上述选择的色彩科学体系。

我的目标是以最佳效果渲染色彩和纹理,即符合创意团队设想的电影风格。这是一个高度协作的过程。

导演和DP会口头向我简要介绍一下情况,用的都是简单的描述性词汇,比如“忧伤的”。视觉上,我们会参考建筑师和平面摄影师及其对光线的运用,也会参考过去的胶片处理过程。

影响我调色决定的是“生活”,还有我对演绎场景的诠释,以及如何通过增强电影摄影的光和色彩来支撑场景基调。

我解读客户需求的方式是倾听,了解他们以前的项目,以及始终给出我百分百的努力,由此来体现我对客户需求的忠实理解以及我对需求的直觉反应。

我经手调色的图像是各部门累积起来的成果,而各部门都由各自领域的顶尖人才带领。我的贡献在于做出能精确传递各方努力的调色(因为电影本质是具象的),并通过修改色彩和纹理,以尊重为每部电影创造的独特视觉语言的方式诠释图像。

自2015年为华纳兄弟调色的《小飞侠:幻梦启航》(Pan)以来,我参与的所有电影都带一个HDR交付版本。在此期间,我以4K HDR重制了《哈利·波特》全系列和蒂姆·波顿(Tim Burton)的《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》。这些工作的重点在于要对颗粒管理、图像增强和不断进化的HDR理念投入更多关注。需要考虑的是:我该简单直接原样复制胶片拷贝的观看体验,还是找出那些原上映时动态范围显然有限的部分进行加强?

在《哈利·波特》系列中,HDR为各种魔法时刻提供了绝佳展现机会,同时仍保留了胶片风格。对《蝙蝠侠》来说,蒂姆·波顿希望我们能保留那种粗砺的暗色风格,但又要让暗部保持清晰。对同时代的电影来说,重点则是要在亮部营造出更多立体感。

一版好的调色给人以电影感,不会对演员或故事喧宾夺主。好的调色不带鲜明自我意识,隶属于整体的艺术方向,最重要的是与布光融合统一,给人的感觉是画面中的光线赋予影像以风格。

现在,摄影部门更多地通过镜头前的操作影响图像,会采用经典镜头和受程序控制的LED。由于经过色彩管理的工作流现已成为规范,我们有了视觉上更美观的电影,它们有着更清透的皮肤色调和更易采用的仿胶片技术加持。几乎有点讽刺的是,ACES和扎实的色彩管理让更优质的仿胶片风格成为可能。

成为优秀调色师最基本的技能是愿意服务他人,愿意贡献自己的技能来共同建立为故事服务的美学。(T)


出处:Televisual

翻译:盖雅翻译小组

views
影视制作
A24《内战》导演及DP幕后访谈

〖更新至1-5〗编剧兼导演加兰更感兴趣的是探讨我们将如何重蹈覆辙,而不是简单地将责任归咎于左翼或右翼。

影视制作
从胶片到数字——英国后期公司Cinelab的十年发展

〖更新至1-10〗2013年的所有长片电影中,90%都采用数字拍摄。十年之后,事情重新发生变化。

影视制作
视效指导与DP的关系

〖更新至2-6〗在这种数字工作流中,“拍摄”和“后期”之间的区别变得日益模糊,机内捕捉的画面,与后期完成的内容之间的区别经常被混淆。