虚拟制作中片场的搭建 | 图源：Unreal Engine

虚拟制作是电影电视行业中一项快速发展的技术，为电影制作者创作优秀电影提供了新方式，其灵活性和效率更高。

通过将传统的电影制作技术——如动作捕捉技术、面部识别技术——与数字视觉效果结合，虚拟制作为渴望创作自己独特作品的导演和制片人带来了更多令人激动的可能性。本文将介绍虚拟制作的定义、工作原理以及为当下内容创作带来的好处。

电影制作中的虚拟制作是什么？

首先，我们定义一下虚拟制作。

虚拟制作是目前电影制作的一项尖端科技。首先来看虚拟制作的定义并理解其工作原理，以及它为何能带来便利。

虚拟制作的定义

电影中的虚拟制作是什么？

虚拟制作是影视制作中的一种手段，利用计算机生成图像（CGI）、增强现实、动作捕捉等其他技术手段在虚拟片场打造真实环境。

这项技术能够让电影制作人自由地通过想象打造广阔的视野、景观以及逼真的生物。虚拟制作既可用作真人电影，也可用作动画。

虚拟制作的用途？

• 快速构建片场与环境
• 大大减少构建传统片场与道具的成本
• 电影制片人可快速做出调整
• 调节布光

电影中的虚拟制作

虚拟制作的工作原理

虚拟制作的主要工作原理是将不同科技手段，例如CGI、动作捕捉、面部识别、激光扫描、机器人、增强现实（AR）等等融于同一平台，通常这一工程通过虚拟引擎和软件实现，如工业光魔（ILM）的Stagecraft系统。

该平台为电影导演提供电影多方位的实时掌控——从摄影机拍摄角度、布光到控制视效——为导演打造一个全方位的更优创作控制环境。

最常见的情况是，虚拟制作由LED墙搭建的片场来完成，方式为通过计算机向墙上投影图像。这些投影可用于搭建片场、背景以及交互环境，它们在屏幕上看会显得更逼真。这种类型的虚拟制作能够前所未有地为电影制作人提供场景和环境提供创意发挥的平台。

例如，在虚拟制作中使用LED墙意味着导演可以对某个场景实时做出调整，无需等待片场设计重新布景或提供新的道具——他们可以根据需要实时调整投影图像。另外，LED墙还经常与增强现实技术一起使用，为场景搭建提供更多的互动属性，且导演可以更轻松地增加诸如雨、雪、爆炸等更多视效。

一些值得注意的范例可见《曼达洛人》《复仇者联盟：终局之战》《银翼杀手2049》《侏罗纪世界2》《星球大战外传：侠盗一号》以及迪士尼动画《冰雪奇缘2》。

以上电影都采用了各种尖端科技，例如动作捕捉、CG动画&绘图技术，并将这些技术融入到一个平台中进行无缝数字拍摄。

虚拟制作是用来做什么的？

虚拟制作的优点

技术对电影制作行业产生了巨大影响。现在，虚拟制作被越来越多地运用于大型电影制作中，但也许有人不理解原因。我们先来看看虚拟制作的一些好处。

灵活可变的地点

虚拟制作能让电影制作者拍摄任意地点，给予了他们更大的拍摄自由度和灵活度。

这意味着他们可以选择在更多富有创意性的地点创作内容，例如海滩、山顶这些传统电影拍摄手段可能无法前往的地方。此外，虚拟拍摄无需搭建实体片场，这能降低传统电影制作中所需的时间与资金。

控制布光 提升效率

利用LED墙虚拟制作能辅助电影制作的布光，因其能提供综合传统与数字化特性的布光效果，这意味着通过调节数字光源的色彩鲜艳度、亮度、对比度和阴影，电影制作人能更好地掌控电影场景的风格及其带给人的感受。

此外，比起传统布光或自然光源，电影制作人能更加轻松地打造有着不同布光的电影场景，节省了时间，同时确保搭建的场景和人们构想的完全一致。

提升演员表演水平

在虚拟制作逼真的视觉图像和动作捕捉数据的辅助下，演员可以在虚拟环境中演戏，从而提升他们的表演水平。虚拟制作能让演员在与虚拟的环境、角色、道具和视效互动时给出具有更高真实度的表演。同时，无需花钱搭建不菲的实体片场或购买器材，依靠虚拟制作，演员就能在影片前期制作期间在电影场景中彩排练习。

他们将会有更多的时间完善个人角色，在电影开拍之前多次到片场中练习表演。并且，演员还可借助监看工具实时观察他们的表演如何，而无需自己反复暂停表演，查看录像。

虚拟制作大大优化了电影制作过程，并让演员得以进行更接近现实的自然表演。

电影制作行业中的虚拟制作前景光明灿烂，它有着为电影制作带来革命性变化的潜力。通过虚拟制作，电影制作人能更加高效快速地在影片中产出更加精细、逼真的视觉图像，这样电影制作的成本将大大降低，制片厂和独立制作人也能获取更多的资源。

随着越来越多的大型电影与电视剧制作开始采用虚拟制作这项技术，如果有天你发现你最喜欢的几部独立电影也开始利用这项科技讲述更加优秀的故事，可不要感到惊讶哦。

出处：Kyle Deguzman | Studiobinder

翻译：Katja | 盖雅翻译小组