过去几年，视效和动画行业的技术取得了飞跃式发展。随着虚拟制作、实时技术和 LED 虚拟影棚呈现全面发展，尽管全行业仍在从新冠疫情和罢工的影响中恢复过来，但2025年前景光明。除了技术进步之外，对于那些希望在这个行业深入发展的人来说，市面上还存在一些技能需求以及可供使用的教育资源。使用新工具和技术所需的技能组合 —— 在把握当下的同时还能敏锐地关注未来 —— 对于跟上发展进程并保持领先地位至关重要。以下是来自视效和动画交叉领域的行业专业人士的各种观点。

理查德·弗朗西斯-摩尔（Richard Frances-Moore），维塔 FX 高级动作总监

在维塔 FX，自从为《指环王1：护戒使者》（The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring）贡献了片中的洞穴巨怪片段以来，我们就一直在创新和使用虚拟制作。虚拟制作作为一种支持真人、动画和表演捕捉的一种可视化技术，已成为我们许多项目工作流的关键部分，尤其是在《阿凡达》（Avatar）系列中。

有一段时间，虚拟制作似乎是个可以“无脑冲”的选择，因为它节省了后期制作的成本，并为导演和演员提供了更好的片场体验。从那时起，从业者和制作方对虚拟制作的优势和劣势有了更多的了解 —— 前期投资需求高、场景复杂、技术问题可能产生计划之外的支出，这使得一些项目变得更加谨慎。

然而，随着我们对虚拟制作获得更深入的行业理解，并且虚拟制作有更多标准出现，成功的应用案例的范围现在正在稳定下来。

摄影机内视效（ICVFX）已成为电影制作工具集中的另一个工具。毫无疑问，它将继续发展和改进。我们将继续推进我们的整体虚拟制作系统，致力于整合我们的前期和后期制作工作流，并将虚幻引擎作为一个选项进行集成，以便我们可以使用这个平台与拍摄团队进行联系和合作。

然而，随着我们对虚拟制作获得更深入的行业理解，并且虚拟制作有更多标准出现，成功的应用案例的范围现在正在稳定下来，ICVFX 已成为电影制作工具包中的另一个工具。毫无疑问，它将继续发展和改进。

——理查德·弗朗西斯-摩尔，维塔 FX 高级动作总监

目前，人工智能（AI）和机器学习对行业产生了巨大影响。虽然我们没有使用生成式 AI，但多年来，我们一直在开发和使用机器学习，并将其嵌入到艺术家的工具中。例如，我们的面部表演和基于图像的精修系统。并且，这项技术的需求正在增加。

在片场，AI 能让我们提供实时的摄影机景深，提高了创建数字摄影测量的速度和质量，同时减少了片场占用空间。可用性的提高和共享标准的开发也是整个行业的一大进步。由于制作方希望在不同公司之间灵活分享资产和工作，这也催生了对更好的平台和系统的需求 —— 例如 Open USD、MaterialX 甚至虚幻引擎 —— 来为部分虚拟制作和 previs 工作流提供一种共享格式。我们正尽可能地拥抱这一点，同时保持灵活性，并在我们关注到的可以改善工作的机会上继续进行创新。

维克托·穆勒（Viktor Müller），Universal Production Partners（UPP）公司首席执行官

视效行业的就业率是否有所增长？目前，我们正逐渐走出行业发展的困难期，不仅仅是视效行业，而是整个行业。去年，有很多人失业，很多公司倒闭。这是一场真正意义上的危机。但是，我们在电影和电视中看到的视效比却以往任何时候都多。从某种意义上说，你会认为这是件好事，但你现在看到的电影和电视剧都充斥着 CGI 元素，参与大项目制作的 CGI 艺术家数量如此之多，以至于现在，再冗长的片尾字幕也无法完整将他们的名字都囊括进去。

我认为，虚拟制作或 AI 编程也许是发展最快的行业了。但说到底，它们会取代其他行业的工作岗位。我认为所有人都意识到了，我们正处在一种“大衰退”的局面。我们曾经历过“电视黄金期”的爆发式发展期。那时，许多院线和流媒体电影层出不穷，而现在，泡沫破灭，项目不足，情况甚至比不上前几年。疫情过后的疯狂发展吸引新人才加入了这个行业之中，这虽然是个好消息，但同时也使得市场过度饱和。另一个弊端是，这种饱和并不一定使视效行业的质量有所提高，反而使得平均容量增加。随着新常态深入发展，各公司需要关注效率，并开发出真正优质的管线，这样才能立于不败之地。

在 UPP，我们始终努力实现平等、更多样化的劳动力，并且，我很自豪地宣布，我们的公司能实现性别平等。

拥有一群多样化的艺术家和技术人员于我来说一直是个明智的商业决策，但在我们这一行中，女性数量尤其不足，特别是在技术岗和领导岗上。我们公司有许多女性管理着不同部门 —— 包括我们影视部门的领头人 —— 虽然我们很希望能逐一介绍她们，但我们也希望有一天，我们不再需要谈论这一点，因为老实说，这本身就应该是一件寻常事。（性别平等）应该是一种常态。但我认为，这个行业正在向正确的方向慢慢进步。

乔纳森·麦克福尔（Jonathan McFall），英国国立电影电视学院（NFTS），CG 和 VFX 培训总监

视效行业自成立之初就一直是个不断发展的行业。现在，开创性和突破性的技术每年都会被用到暑期大片的制作中。然而，许多核心部门和技能依然是一样的。建模师负责建模，视效艺术家负责制作视效，但是随着 USD 加入到各个公司的制作管线中，每个部门的工作也变得愈加复杂，模型、质感、光线、视效等也发生变化。类似虚幻引擎、Houdini 这些软件也在项目中扮演着更加重要的角色，虚拟制作影棚不再只是大片的专属配置。因此，一些关键的技能 —— 比如理解 USD 工作流、ShotGrid、光线、Houdini、虚拟制作、虚幻引擎，当然，还有合成 —— 都能帮你入行。这些都是非常紧缺的技能。

这个行业一度被男性主导，但现在变得越来越多样化。英国国立电影电视学院致力于鼓励来自不同背景的人们充满自信地追求视效事业发展，并为英国的申请人提供更大范围的服务和超一百万英镑（约合940万元人民币）的资助。从美术部门的创意工作和材质相关的工作，到视效或管线中技术性很强的岗位，许多工作都需要各种各样的技能。任何想要从事视效工作的人都会有合适的工作可供选择！

英国国立电影电视学院（NFTS）视觉效果（VFX）硕士课程以提供360°全方位的实操培训而闻名。我们以此让学生学习如何在视效管线上开发创意性的解决方案。我们的视效实验室是世界顶尖的，配备了视效行业使用的同款精细的工作站。每台工作站都安装有符合目前行业标准的软件，包括 Maya、虚幻引擎、Nuke、Nuke Studio、Photoshop、Substance、Houdini、达芬奇、Reality Capture 和 PTGui。

学生们全天24小时都可以进入工作室，他们可以获得单独的或团队指导 —— 这是世界上的一小部分人才有的待遇。他们可以在片场积累经验，了解整套制作管线。这个面积较大的场地坐落着白金汉郡的一个小村落 ，它能为学生提供18个专用的拍摄空间，包括一个7000平方英尺（约650平方米）的主影棚、一个 4K 电视演播室和虚拟制作影棚。

罗温·匹兹（Rowan Pitts），MARS 虚拟影棚和 Bild Studios 联合创始人

MARS 是英国运营最悠久的虚拟制作品牌之一，由来自 Bild Studios 经验丰富的工作流专家建立。自2021年推出以来，MARS 虚拟影棚已成为英国最大的 LED 空间之一（25.5×5米）。这里的设备已经供 Netflix 的《三体》、Disney的《罪魁祸首》和阿斯弗·卡帕迪尔执导的《2073》等作品使用，并且，MARS 团队一直在为HBO的《龙之家族》和Apple TV的《空战群英》贡献虚拟制作。

现在我们已经出现了这样一种趋势 —— 从“影棚尺寸越大越好”这种观念，到意识到战略性地安排合适尺寸的 LED 影棚才更具性价比，且总体上更加适合影视制作。

（未完待续）

出处：Oliver Webb | VFX Voice

翻译：Katja | 盖雅翻译小组

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