电影摄影机传感器是电影制作技术的核心。摄影机传感器的尺寸极大影响着一部电影的视觉美学，决定着从景深、图像清晰度到整体动态范围和质感的方方面面。在数字技术为王的时代，无论是对于电影制作者还是电影爱好者，理解传感器尺寸的设计理念及其对创意决策的意义都至关重要。让我们一起来探讨其设计理念吧。
图源：ARRI
传感器尺寸
随着影视行业持续不断地拥抱数字电影制作，传感器尺寸的选择成为了电影人要做出的最重要的决定之一，因为它从根本上决定了故事的影像呈现。无论是大画幅摄影机带来的充满电影感的壮丽，还是 Super 35mm 亲密、经典的感觉，每一种传感器尺寸都能为银幕呈现带来独特的影像风格。本文将探索电影摄影机不同传感器尺寸的历史、影响和设计理念，及其对电影制作流程的影响。
图源：WSJ
大画幅电影摄影机的崛起
大画幅电影摄影机彻底革新了电影人拍摄故事的方式 —— 它所提供的细节程度、清晰度和视觉丰富度是较小的传感器无法复刻的。这些拥有超大传感器的摄影机成为了许多高端项目的首选。比如 ARRI Alexa 65 这样的摄影机现在就处于大画幅电影制作的前沿：它所提供的传感器能够以宽阔的动态范围、更高的色深和无可比拟的视觉质感捕捉沉浸式细节。
大画幅摄影机的吸引力不光是其图像质量。我们在之前一篇把 ARRI Alexa 65 和 ARRI Alexa Mini 大画幅风格进行对比的文章中看到，大画幅传感器和较小传感器之间的视觉丰富度差异非常惊人。比如，Alexa 65能提供更大的“画布”让电影人突破创意疆界。它处理阴影和高光复杂细节的能力，对于捕捉史诗级电影的宏伟叙事至关重要。有一些电影，比如《奥本海默》（Oppenheimer），正是以这款摄影机拍摄的，而其大画幅所带来的沉浸式体验是无可否认的，让观众觉得自己身临故事世界。
大画幅传感器已然成为高预算项目的代名词。“一分钱一分货”，这类摄影机及其镜头所产生的视觉质量确实无与伦比。
分辨率、锐度和捕捉微小细节的能力成为应用大画幅传感器的关键因素，对于追求极致逼真感和电影感体验的电影人而言，它们是不可或缺的。
大画幅与沉浸式叙事
在大画幅电影制作中，沉浸式体验是叙事流程的核心。由于大画幅传感器能够捕捉到更多的环境，它能让电影人将观众直接置身电影世界。使用大画幅摄影机已成为大预算项目的基操，这为电影人的宏大叙事提供了机会。采用 IMAX 摄影机拍摄的多部影片所取得的成功就是非常好的例子，比如克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的《敦刻尔克》（Dunkirk），这部电影将多台 IMAX 摄影机与大画幅胶片混搭使用。这类电影的清晰度和细节无与伦比，让每一个场景都冲击人心，引人入胜。正如劳伦斯·谢尔（Lawrence Sher，ASC）在《小丑2》中讨论的，大画幅摄影机创造了一种深刻的情感联系，能为观众带来更强烈的体验。
沉浸感不仅限于含大量动作场面的大片。大画幅传感器还可以提升更走心的由角色驱动的叙事，为观众展示每一个微妙的情感变化和环境细节。在《奥本海默》这样的电影中，特写与全景镜头都是为了将观众吸引到故事中去，大画幅传感器的巨大画面发挥了重要作用。
Super 35mm：电影感景深的经典标准
虽然大画幅摄影机在高端电影制作中称霸，但 Super 35mm 仍是受到电影人钟爱的选择，因为它很好地平衡了电影感的丰富度和技术上的灵活性。对很多人来说，Super 35mm 代表着电影的经典风格，因为它所提供的景深创造出了拍摄对象与背景之间特有的分离感。Super 35mm 摄影机，比如 ARRI ALEXA 35、 Mini 和 Classic，都完美平衡了清晰度、景深和创意控制。尽管大画幅摄影机系统在崛起，但 Super 35mm 摄影机继续在电影制作的很多方面占主导地位。它们仍是众多电影人更青睐的选择。正如2024多伦多国际电影节所显示的那样，多部颇有声望的影片都用到了 Super 35mm 摄影机。即便是在追求更大传感器的这个潮流当中，Super 35mm 摄影机还是证明了自己的多功能性和韧性，提供了数字格式难以复刻的经典胶片风格。
出处：Y.M.CINAME MAGAZINE
Super 35 的魅力在于其多功能性。它让电影人可以实现一种更为亲密、精致的美学，同时仍保持专业电影所需的技术威力。对于追求更私人、更扎实感觉的电影人，Super 35 提供了微妙的景深，可以在凸显拍摄对象的同时不让观众被过多视觉信息压垮。
图源：Y.M.Cinema
中画幅：电影表达的新时代
中画幅电影摄影机的到来标志着电影制作的新前沿。中画幅的尺寸处于 Super 35mm 和大画幅之间，提供了锐度、分辨率和电影景深的独特组合。甚至 Fujifilm GFX100S 这样的低端相机也在通过中画幅数字技术突破可能性的界限。中画幅摄影机所提供的分辨率超越了 Super 35，但又不会给电影人带来伴随大画幅系统的技术挑战。正如我们在以前一篇分析索尼是否会发布中画幅电影摄影机的文章所提的，索尼涉足中画幅传感器表明，对于既想要高分辨率摄影机又不想要大画幅系统后勤难题的电影人，这种画幅可能成为越来越热门的选择。中画幅传感器提供了电影级品质与易用性之间的平衡，成功吸引了一批电影制作者 —— 有的是独立电影人，有的是更为商业的项目的制作者。
IMAX 与大画幅电影摄影的进步
IMAX 长期以来与大画幅电影摄影相关联，为电影人提供平台，创作视觉上令人惊叹的电影。IMAX 摄影系统，比如用于《复仇者联盟》（The Avengers）和《敦刻尔克》这种大片的系统，最为人所知的就是它们提供壮观电影体验的能力。正如分析詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）对 IMAX 的反思的文章中所讨论的那样，电影人与 IMAX 之间的合作关系让电影的拍摄与放映方式取得了突破性的技术进步。IMAX 技术能以惊人的清晰度捕捉每一处细节，让电影人得以实现其他摄影机系统无可匹敌的逼真度。随着 IMAX 生态系统不断进步，电影人能够拓展视觉叙事疆界，为高燃动作场面和情感细腻的瞬间注入新层次的意义。
镜头与传感器尺寸
虽然传感器尺寸在决定影片整体风格中扮演重要角色，但镜头的选择同样重要。镜头决定了光的采集方式和景深的管理方式，这影响着电影给人的感觉。
为大画幅摄影机而设计的镜头，比如 ARRI ALEXA 65 所用的镜头，就是为了处理传感器所采集的海量细节而打造的。它们能确保，就算是在最复杂的构图中，每个镜头都保持其清晰度。《奥本海默》团队精心选择的镜头结合了 IMAX 和 Panavision 镜头，这让他们能够实现突破性的视觉深度。被选中用于这个项目的每一颗镜头都跟 IMAX 摄影机巨大的传感器尺寸相得益彰，确保导演既能拍到故事宏伟壮观的一面，又能捕捉到每一帧背后细腻的人类情感。无论是搭配大画幅传感器的高级镜头，还是用于 Super 35mm 的更传统的镜头，恰当的镜头搭配恰当的传感器尺寸是视觉叙事不可或缺的一个方面。
摄影机技术的未来：AI、8K 和更多突破
展望未来，人工智能（AI）和 8K 分辨率这样的新技术必定会给电影制作领域带来天翻地覆的变化。AI 已经在后期制作领域引起轰动，而 Adobe 等公司正在深度挖掘如何将AI集成到其工作流中。在 Adobe 践行人工智能伦理规范的那篇文章中我们讨论过，AI 具备简化调色和声音设计等流程的潜能，可以帮助电影人更高效地实现他们的创意构想。在摄影机传感器方面，8K 分辨率的价值日益凸显。我们在关于索尼 8K 先锋机型 Alpha 7R V 的文章中讨论过，8K 传感器蓄势待发，可以提供前所未有的细节程度，让后期制作获得更多灵活度，尤其是进行素材裁切和稳定处理的时候。电影制作的未来在于利用 AI 技术增强我们拍摄和编辑电影的方式，取数字与模拟技术之精华，相互融合。
结语
总的来说，电影摄影机传感器尺寸背后的设计理念不仅关乎数值或技术规格。它关乎为叙事创造最有效的工具。无论是巨大的、能创造感官奇迹的大画幅传感器，还是能提供永远经典的电影美学的 Super 35mm 传感器，亦或是中画幅传感器和 AI 增强技术的新兴潜能，每一种传感器类型都能提供独特的可能性。随着电影人继续在创意领域开疆拓土，传感器技术的持续发展，辅以镜头设计和 AI 的进步，将继续塑造我们对电影的体验方式。说到底，传感器尺寸的选择应该是由电影人的艺术构想以及他们想诉说的故事来决定的 —— 因为最终，无论采用什么传感器尺寸，电影的关键是捕捉情感与联系。
出处：Y.M.CINAME MAGAZINE
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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