1982年横空出世的《创》系列电影在2025年迎来了第三部：《创：战神》（Tron: Ares）。本片由乔阿吉姆·罗恩尼（Joachim Rønning）执导，杰夫·克隆威斯（Jeff Cronenweth，ASC）担任摄影指导（DP）。杰瑞德·莱托（Jared Leto）在片中饰演由迪林杰公司创始人的后代朱利安·迪林杰（埃文·彼得斯-Evan Peters饰）为了打败对手公司 Encom 而激光打印出来的 AI “战神”阿瑞斯。而 Encom 公司 CEO 伊芙·金（格蕾塔·李-Greta Lee饰）破解了无限（permanent）代码，可以让阿瑞斯这样的存在或让 AI 孵化的任何生命体从虚拟现实进入并存活在现实人类世界。
拍摄了《搏击俱乐部》《消失的爱人》，并凭借《龙纹身的女孩》和《社交网络》两获奥斯卡提名的杰夫·克隆威斯（ASC）因《搏击俱乐部》（Fight Club）的合作而结识杰瑞德·莱托，从此两人建立了长久的关系。这位 DP 本次加入《创：战神》正是因为莱托让他见见导演。
杰夫·克隆威斯发现罗恩尼导演从一开始就已为《创：战神》确立了无比清晰的构想 —— 他为每个场景都制作了分镜。拥有清晰的拍摄计划至关重要，因为该项目的拍摄环境极为复杂，还有很多技术要求，其中包括要在温哥华市中心完成颇具挑战的7周夜戏拍摄。
“乔阿吉姆和我都觉得，这个项目最适合用变形镜头拍摄，但当IMAX 对影片放映表示兴趣后，镜头规格就发生了改变。”克隆威斯说，“你无法用变形镜头来拍了，于是我们开放怀抱接纳2.39:1画幅比，转而选用球面镜头。我曾用 RED 电影摄影机搭配 ARRI DNA 大画幅镜头拍摄《里卡多一家》（Being the Ricardos），效果非常成功，否则的话，我就会用常规的球面镜头。我们把两者结合，而他们还为我做了一个前所未有的特殊卡口，以容纳 RED 摄影机和 DNA 大画幅镜头。通常，他们并不介意影片中发生画幅变化，只要达到 IMAX 规格的画面有40%即可，但我们并不想让观众有这种体验。于是我们给1.90:1画幅比留了一些空间，但主要的构图还是2.39:1。DNA 镜头有自己有意思的特性以及固有的伪影，这给画面增加了不同的微妙变化。尽管片中好几个世界都显得冷酷无情，但我不希望镜头是冷酷的。”
DP 所选用的镜头很有特点，包括它们的眩光方式，对光晕的反应方式，光的衰减方式，而且它们是可以调校的：你可以把镜头调到你偏好的状态。克隆威斯表示：“我们将镜头的清晰度中心稍微朝边缘扩大了一些，这让我们能够在人物不虚焦的情况下实现角色位于画面两头的构图。这些镜头在一些地方仍保留了有意思的眩光和一点点畸变。它们对于拍摄人脸非常友好。”
本片的视效镜头共计超过2000个 —— 工业光魔、Gmunk、Distillery、Image Engine、Lola VFX 和 Opsis 公司在视效总监大卫·塞格尔（David Seager）的领导下为视效作出贡献。
大卫·塞格尔说：“《创：战神》是我参与的第一个在设计上大量使用实时制作方式的项目。美术指导达伦·吉尔福德（Darren Gilford）的团队中有些艺术家是专门在虚幻引擎中工作的。他们完全不以 2D 来工作。在与工业光魔合作时，有些情况下，我们可以跟他们说：‘这是我们想为这个创界网络（Grid）打造的样子，这是一定程度上完成建模的虚幻引擎文件。’那些艺术家不会把资产做到成片所需视效的精确度，但那也比仅仅是 2D 图像要好得多，不然 2D 图像还要进行一番环境的推测。甚至为了审核极速光轮的效果，有时候达伦会把我带到他的办公室，让导演戴上 VR 头显，你就会看到导演一会儿坐在那，一会儿走来走去，查看最新的 3D 艺术。”
塞格尔还表示，为了呈现创界网络环境，剧组搭建了各式各样的布景。“在对布景的各种处理当中，我们是最小的一部分，”他说，“那是个蓝色房间，地板和墙都是蓝色的，我们只是把人做出来。接下来，还有几个布景是我们已经有可以直拍的地面，然后处理蓝幕。但我们还有少数几个布景，其中一个几乎是完整的。我们一度要为布光部门敞开天花板，但除了那个部分之外，整个空间是全包式的，并且依据达伦及其团队所创造的美学而打造。”
“那个布景简直是史上最红的房间，”他继续说，“每一条线都是红色的。那个布景是在温哥华这里的 Mammoth Studios 搭建的。我还记得我第一次去参观的时候，我拍了几张照片，分享给了工业光魔的另外几位总监。其中有一位说：‘这个艺术作品很棒啊，’，我回复道：‘这可不是艺术作品。这是我们布景的照片。’那个空间完全就是个异世界，以至于你看着它时你的大脑都不相信它是真的。”
在被问到如何着手以电影摄影来分别描绘现实世界与创界系统世界时，DP 克隆威斯表示：“回顾《创》系列的历史，你能看到这部影片的起源。创界网络有一种冷淡的、机械似的精准。对我来说，那是个很好的拍摄切入点，因为我知道创界世界跟现实世界非常不一样。除了《创：战纪》（Tron: Legacy）的结尾，这是他们首次花时间在现实世界。现实世界基于人的所有不完美，这就在（创界世界）精确与（现实世界）不精确之间达到了很好的平衡。”
影片中不同世界的风格：
1. 主创界世界：不出所料的完美
《创：战神》以《创：战纪》“崭新”的审美为参考，其主创界世界由机器代码定义 —— 这个世界是符合预期的完美状态。
●风格：锐利、清晰的线条，饱和的色彩，富有几何感和机械感。
●色彩：好人保留了经典的蓝/灰/白配色；一出现红色马上表明坏人来了。
2. 现实世界：拥抱粗粝感
在《创：战神》中，电脑程序首次出现在现实世界。现实需要更深邃、更粗粝的视觉区分，有别于数字世界。
●风格：在温哥华市中心拍摄得以让巨大玻璃建筑物的倒影加强环境的纹理感。现实的取景地——比如有一场追逐戏，其结尾是极速光轮撞进码头成捆的再生纸——进一步增强了动作的实感。
3. ENCOM/主机创界世界：致敬原版
为呼应这个 IP 系列的源头，阿瑞斯这个角色冒险进入原本的 ENCOM 创界世界寻找弗林的场景需要匹配1982年原版的风格。
●参考：1982年《电子世界争霸战》（TRON）的创界世界场景是先以黑白拍摄然后再手工上色来实现发光效果的。
●为仿制这种模拟的感觉，DP刻意让颗粒加倍，并给色彩去饱和，由此创造一种非常贴合原版的风格。
在《创：战神》中，光既是象征，又是武器。为实现目标风格，视效、服装、道具和电影摄影必须密切配合。服装、道具和布景中都安装了 LED 灯，这些灯是通过调光台实际操控的，由此给视效团队提供了制作基础。有几台极速光轮是真实打造的用来拖行的道具，它们内置有 LED 灯，并且也连到了调光台。这些灯能给演员和周围环境提供真实的、交互式的反光。克隆威斯还在片场使用光束来模拟识别器扫描高层办公楼。之后视效团队就能在后期增强这些现场特效。
影片的主要情节点就是电子程序进入现实世界，而这在2025年成为了一个值得细品的概念。现实世界人们对新兴的人工智能技术以及它应该在我们生活中扮演何种角色充满疑问。导演罗恩尼表示：“我对AI的态度矛盾而复杂。它无法打败参与这部电影制作的2000名艺术家……对我而言，这部电影的核心在于，人的意义以及何以为人。”
尊正前沿色彩与视频技术助力顶级影视项目制作。全新XMP与XMP C系列监视器采用尖端 QD-OLED 技术满足多场景的严苛监看需求。欢迎前往尊正官方商城了解更多信息！
出处：Trevor Hogg | Animation Magazine、Illya Friedman | Cam Noir、Susannah Edelbaum | The Credits
编译：LorianneW | 盖雅翻译小组
