工业光魔基本开创了这一领域的先河并占据着主导地位，半个世纪以来为我们提供了从胶片扫描、运动控制到摄影机内特效和Photoshop等一切技术。

〖完〗“还记得小时候看《夺宝奇兵》和《侏罗纪公园》，我还以为那些电影是纪录片呢！但长大的过程中，我深深爱上了视效行业所体现的艺术和技术。”

May the Force be with you！

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Richard Bluff是《曼达洛人》视觉特效总监，他说道：“在第一季我们做了一个实验，讨论的话题都是这个LED墙应该有多大。现

你怎么看疫情中的虚拟技术？

〖更新至3-20〗现代虚拟制作在过去几年来越来越多地被应用于各个项目中，这个在过去如“狂野西部”般的领域如今正在逐步发展成熟。虽然工作流尚未“标准化”，但部分流程已实现标准化，并且从业者们越来越适应这种拍摄方式，尽管虚拟制作的方方面面仍在发展进化。

第一部《指环王》（The Lord of the Rings）上映居然已经是二十多年前的事了，当初这位名不见经传的新西兰导演永爱发电的项目成为了经典永不过时的三部曲。

当数字时代到来时，几十年前VHS、VHS-C以及Betamax推出的格式突然消失了，随之而来的是一对令人VHS、VHS-C以及Betamax的推出，拍摄和剪辑变得有些复杂。如果你去阅读一篇两页的文章，你就能发现区别。当数字时代到来时，所有这些格式都消失了。我们面前突然出现了一堆令人眼花缭乱的视频格式——.wmv、.asf、.rm、.mov、.mpeg。

EXR文件格式是许多后期制作工作流的核心。它是一种图像格式，提供准确和可靠的色彩呈现，并允许多通道色彩和图像数据——比如alpha通道或元数据——存储在一个单一的文件中。

当还是“RED技术员”时，一个三机位的撞车场景，其中一台RED摄影机严重损坏，大伙儿午饭回来，他救回那个镜头。那之后，我就成了“专家”（笑）。

整个故事的灵感来自我开车经过越南中西部的一个偏僻的工厂时，我开玩笑似的想：他们会不会是在里面制造机器人？

2000多万定制的机械鲨鱼，26岁的斯皮尔伯格说弃用就弃用。当一个方案行不通，你唯一的选择就是立即想出替换方案。

《寂静之地：入侵日》采用尊正AM211监视器进行现场监看，并将于今年6月28日在中国及北美各大影院同步上映

在这种数字工作流中，“拍摄”和“后期”之间的区别变得日益模糊，机内捕捉的画面，与后期完成的内容之间的区别经常被混淆。

来到2024，电影业仍处于编剧、演员大罢工的余波中，媒体巨头抱团取暖、超英IP续集日渐式微，观众更愿意去影院为原创电影付费。

虽然视效技术有了飞跃性的进步，但要让我们的工作成果得到更多的认可，并成为电影行业重要部门，仍面临不小的挑战。

本文内容适用于更广大的、剧本以外的项目。一名CEO在企业视频中讲季度财报，也称得上一种表演。

虚拟制作是一套颠覆性的技术，其将前期、拍摄、后期过程相结合，模糊现实与虚拟的边界。

导演达米恩·查泽雷新作《巴比伦》在幕后采用尊正监视器进行监看

我和麦奎里、克鲁斯对电影有种与生俱来的狂热喜爱，这让我们之间有一种不言而明的归属感。

故事的关键主要发生在20世纪70年代，使用我决定以Technicolor在意大利首创的胶片冲洗技术为基础来打造风格。在这个技术中，你可以跳过胶片冲印的漂白部分，并在胶片上保留一些银色，以打造一种对比度更高、色彩更少的图像。——罗德里戈·普列托

《AI创世者》由尊正支持监看

视效制作越来越多地融入到电影制作的过程中，这使得摄影指导（DP）和视效总监的合作关系比以往任何时候都更加紧密。

速激”系列电影是尊正的“老朋友”了

格雷格·弗莱瑟（Greig Fraser）成为当今最受欢迎的摄影指导（DP）之一当之无愧。他不仅工作 …

〖完〗CGI和视效数十年来不断丰富着电影叙事。2001年上映的《魔戒》就是这些工具与技术合力开拓视觉叙事边界的典范。

〖完〗史蒂文·斯皮尔伯格执导的电影《造梦之家》讲述了萨姆·法贝尔曼发掘出自己对电影制作的热情的历程。本文我们采访到工业光魔的视效总监，带我们了解如何以及为何首次在虚拟影棚里进行拍摄。

〖完〗将LED虚拟影棚想象成你待过的最神奇、最复杂、最具挑战性的成片调色室。甚至在虚拟勘景和Previz期间你就在调色了，然后再在拍摄现场实时调色。——DP大卫·克莱恩（ASC）。

〖完〗一个世纪以前，特效艺术家欧根·舒夫坦在摄影机前放的一面镜子，与如今虚拟制作所用的LED面板和游戏引擎的目标一样：在片场创造出眼花缭乱的机内合成效果。