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《巴里·林登》的摄影机运动很少，但有36个变焦镜头。变焦与dolly这样的物理移动是不同的：dolly的推拉会引发视差效果，导致图像的不同平面以不同的比率缩小或放大，而变焦只是将图像作为一个单一要素放大或缩小。这当然只是为了加深平面艺术作品给人的印象。事实上，这些变焦镜头与纪录片制作者常用于拍摄绘画的摄影机运动非常相似——也就是我们今天所说的肯·伯恩斯效果。

斯坦利·库布里克1975年的史诗巨作《巴里·林登》虽在初次上映时遇冷，但在今天仍被许多人认为是影史伟大杰作之一。这很大程度上是由于其构图精准有力的油画式摄影。这种摄影手法赋予了观众一种仿佛漫步艺术画廊的观感。

一名优秀的掌机可以将摄影机运镜与他们的肢体动作，甚至是自己的呼吸独立开来。

我在华纳古典时，我们签下了菲利普·格拉斯、史蒂夫·赖希和吉尔吉·利盖蒂，而我认为他们是这条路线上的三巨头。

我认为，作为个人以及ASC成员，我们需要与公众分享是什么影响和激励了我们的工作和艺术。

本次采访涵盖了Netflix新作《五月十二月》制作的大部分内容，并谈及通过使用三四十年代产的Kowa镜头营造低对比胶片效果。

《雷神》摄影指导哈里斯·杰姆巴鲁克斯、奥斯卡影后杨紫琼助阵《威尼斯惊魂夜》

导演达米恩·查泽雷和DP莱纳斯·桑德格伦合作的《登月第一人》采用尊正进行监看

NO CGI！NO VFX！

如果你想对如何改编电影进行详尽的研究，也许阅读小说然后观看每个改编版本是个好方法，能了解电影制作者在将书籍搬到银幕上时如何采用多种不同方法和做出其他许多选择。

传统上65mm和IMAX胶片常用于呈现壮阔景象，而这部电影中我们通过很多亲密的面部特写镜头，努力捕捉微妙的情感和细节，来表现奥本海默的脑海中的世界。

〖完〗每一位名导都有其支持者也有反对者，有粉丝也有喷子，但能像漫改电影大师扎克·施奈德（Zack Snyder）那样拥有如此极端分化评价的电影制作者却并不多见。

《芭比》摄影团队洛杉矶组DIT CJ·米勒（CJ Miller）本人是尊正监视器的忠实用户，他的DIT车搭载尊正DM系列监视器，为现场工作保驾护航。

〖完〗视觉叙事是电影制作者为观众打造引人入胜的沉浸式体验的有力工具。这种艺术形式需要时间、实践以及努力才能掌握。在这份综合性指南中，我们将探讨掌握电影制作中有关视觉叙事的各种技巧以及窍门。

〖完〗虽然本文写于疫情大爆发的2020年，但其中不少建议不仅可以给暂时没活儿干的电影人以借鉴，还能给比如寒暑假中的电影专业学生，甚至是想要转行进入影视行业的人以启发。

〖完〗当加勒特·布朗第一次在电影《光荣何价》中使用他的斯坦尼康发明时，很显然，他彻底改变了在片场移动摄影机的方式。

〖完〗虽然电影中的声音自20年代后期就已经出现，但直到20世纪70年代，杜比实验室研发了杜比立体声技术，才引发了一场变革。

〖完〗就专业技艺而言，罗杰·狄金斯已经达到了一个罕见的高度。但在其内心，他仍是一位充满激情的电影鉴赏家，深深陶醉于这种艺术形式能将观众带到情感、精神和智力更高层面的能力。

〘完〙 “莉迪亚与世界沟通的方式，很大程度上是通过声音，”《塔尔》（Tár）声音剪辑总监斯蒂芬·格里菲斯。

【完】试着将三分法的平面摄影和电影制作技巧也运用在你自己的作品中吧！

声音是电影为观众创造沉浸式体验的重要元素，虽然人眼能提供视觉画面，但耳朵听到的才能给人带来真实感。在影视行业中，拟音师负责重现电影中各种声音，大大增强音频质量。

省略剪辑可以一直追溯到大卫·格里菲斯（D.W. Griffith）这位现代电影叙事方法的先驱，电影制作者可以有预谋地使用这一技巧来传达深刻的含义。

在叙述理论中，省略是指省略那些靠语境中的其他文本就可以推断出的词语。省略这个概念同样可以应用到电影的故事叙述中，用于理解编剧、拍摄和剪辑相关的叙述技巧。

Eyeline Match:（视线匹配）是通过连续性剪辑，在两个镜头之间创造出前一个镜头中的角色在看下一个镜头中主体的剪辑技巧。那么常用的实现匹配技巧有哪些呢？

“Epilogue”为希腊语“结局的话”，后记通常会出现在文学作品的末尾，与作品开头的“序言”（prologue）相对。

这些电影的多义性解读空间，是有意为之，还是主题混乱？

引导视线首先引导观众关注的是镜头中最重要的元素，然后才是画面中的其他内容