“我不总能知道自己想要什么，但我确实总能知道自己不想要什么。”

这部电影是史密斯的第一部数字电影，所以他希望在开拍进行细致的测试，但是他发现自己被不可控的情况缚住了手脚……

正是这种无休无止的茶余饭后迷影争论使得作者导演理论变得如此有趣且不受时间的束缚。

银幕上拍成的几秒镜头背后都凝结着几年的思考。

视线匹配通常用于两个角色进行对话的时候。

包含互动元素 连同上面说的两点，还可以通过增加互动元素，如文字、动画或其他动态影像，来进一步增强航拍 …

为了区分瘾君子和非吸毒者的世界，在展示后者时，影片的风格会切换到更生动的色彩。

一些电影创作者会用独特的方式使用定场镜头。这些镜头仍能奠定空间位置和基调，但在某种程度上会有点…倒置。著名导演斯坦利·库布里克有一个习惯，那就是在观众意识到这一切发生之前，就改变他们的想法。

假设你已经写好了一个剧本，或者你正在安排剧本的镜头表。你知道这部电影是关于什么的，但想弄清楚如何在每个场景中传达出关键的背景信息。该怎么做？答案是：用宏大的定场镜头给观众介绍那些重要的细节。

任何时候只要使用了人造布光——这也是电影制作最普遍的情况——都有可能让事物看起来不自然。有的电影人将这种不自然发挥极致，用特定的布光技巧创建人造世界，而另外一类电影人将布光作为一种表达手段。我们通过几个电影中的布光范例看看不同电影人如何为他们的场面调度增添视觉光感。

道具对电影刻画角色特点和基调起到至关重要的作用。举例来说，如果蝙蝠侠用的蝙蝠镖是粉色而不是黑色，会如何？这样的用色还会让故事具有戏剧性吗？还是会弄得有点滑稽？用色如何影响观众对角色的观感？观众还会觉得蝙蝠侠是个深沉的社会治安维护者吗？还是这样的蝙蝠侠更像是个反讽的超级英雄？

场面调度对于传递故事基调起着至关重要的作用——那么，什么是场面调度？在经典定义当中，场面调度是指戏剧或电影场景和舞台道具的安排。如今，场面调度被视为一个作品当中每一个镜头所包含的所有元素的布置。场面调度有四大最重要层面：布景、道具、服装/发型/妆容、灯光。本文将给大家展示大师级电影人如何在四大场面调度元素中利用色彩，我们将会以斯坦利·库布里克、韦斯·安德森等大师作品举例。

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，语言上至少要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，一石二鸟掌握电影小知识，还能学习电影英语！

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，语言上至少要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，一石二鸟掌握电影小知识，还能学习电影英语！

事实上，有时无声处理只是为了让观众与角色感同身受。爆炸后角色感到晕头转向一般是通过持续的嗡鸣声和背景的相对无声来传达的（比如《拯救大兵瑞恩》中汤姆·汉克斯那个角色遇到的）。在这里，对比就发生在事件发生前的声景是什么，以及观众假设它在一段时间后会变成什么样之间。外太空通常是无声的（《2001太空漫游》、《超时空接触》等），因为科学原理即是如此。宇航员什么也听不到，观众的体验也该相应地保持一致。

19世纪的一句谚语“言语是银，沉默是金”道出了沉默无声的价值。而当应用到电影制作中时，这句话有时非常正确。

《巴里·林登》的跟焦员道格·米尔松的工作肯定艰难得很。看看下图这个在dolly车上后拉的镜头，想象一下用f/0.7镜头保持对焦得有多难！

库布里克非常深入地研究了关于镜头的问题，最后发现，美国宇航局曾委托蔡司在60年代制造了10个Planar 50mm f/0.7镜头，用于拍摄月球暗面。这些镜头的历史渊源可从二战期间纳粹的军事应用一路追溯到维多利亚时代晚期，当时作为镜头核心的双高斯结构首次被发明。

在大银幕再度看到《巴里·林登》（1975）之后，我觉得有必要写篇关于该片摄影技巧的文章。但是具体该讲哪个方面呢？油画般的风格？大量变焦镜头？自然光的运用？

有许多电影的拍摄画面非常优美，它们的画面让观众沉浸在电影世界里，这个榜单旨在向其中一些电影致敬。

对于想了解电影、电视甚至动画片中各种摄影机镜头与景别的你来说，是不是特别希望有人给你解释定义的同时，还能给出具体示例并解释各种景别的使用场景？本文就来为你答疑解惑。

对于想了解电影、电视甚至动画片中各种摄影机镜头与景别的你来说，是不是特别希望有人给你解释定义的同时，还能给出具体示例并解释各种景别的使用场景？本文就来为你答疑解惑。

似乎AI已经参与到影视制作的各个阶段，从分析观众的反应到创造数字人类：“从今日开始的几十年，AI算法将会帮你从写剧本开始制作电影。”

几年的剪辑生涯给我上的一课就是，一定要在开场时把你的主旨和视觉概念展现出来。屏幕就像是观众从外窥探故事的猫眼。在整合素材时，你需要把自己摆在门的对面，钻进观众的内心世界。如果把故事中最重要的要素开门见山地摆出来，你的观众就能快速对你的电影形成大致印象。

顺利又高效的拍摄是所有人的一致目标。这里我来和大家分享一些实用技巧，可以确保你下部电影的拍摄不至于变成一场灾难。

从摄影机的挑选到幕后人际关系，探索导演箴言语录给我们带来的启示。

作为其全球领先规范8KTV 业务, BS8K发布日活动的一部分，日本广播协会NHK由去年12月1日起，从梵蒂冈经EUTELSAT 12西B星，每日12小时，播出8K超高清实况节目，涵盖重大文化和体育活动，博物馆和大自然风光，为观众提供全浸入体验，并允许在大规模开发此格式用于2020年东京奥运会和残奥运之前，进一步实验8K 。

（日本）NHK自去年尾预告推出8K TV业务整1年后，今年12月1日终于付诸实践。