行业观察
图片来源：迪士尼/工业光魔
随着业内传统内容创作者与新兴内容创作者对内容消费者的争夺战愈演愈烈，整个影视行业都承受着越来越大的创作压力，涉及拍摄、视效、后期制作人才与制作资源。新冠疫情的爆发让行业情势愈发严峻和复杂，具备虚拟制作能力可能会成为内容创作者们的竞争优势。
什么是虚拟制作？
每位导演和视觉特效（VFX）专业人士对虚拟制作的定义都会稍有不同，但本质上，虚拟制作就是一种现代内容创作：整个流程是灵活多变的，其最大特点是将VFX制作前置，在整个拍摄过程中利用科技赋能内容创作方式。
传统拍摄是高度线性化的：导演与摄影指导利用故事板和镜头表规划各场景；演员完成片场、实景、绿幕拍摄；剪辑与VFX都在拍摄完成之后才开始进行。这种从前期制作到拍摄到后期制作的单向行进可能导致负面的结果，比如“一切靠后期”的惯性思维，破坏性或重复性的VFX工作量，以及成本极高的补拍。
虚拟制作则给予了创作者“回头”的机会，同时可以在创作上大展拳脚：从前期制作阶段开始VFX流程就能提前准备好数字资产（digital assets）辅助创意计划和拍摄，有助于在整个拍摄过程中持续打磨成片的风格和感觉。虚拟制作是传统影视制作的延续，是制片厂大胆实验同时控制拍摄时间与资金成本的一大利器。
作者：Allan V. Cook/德勤
翻译：盖雅翻译小组
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