图片来源：迪士尼/工业光魔
当前，虚拟制作是创作者驱动的
纵览虚拟制作应用案例与工具，会发现这些共同之处，包括：
• 改善故事叙述：可视化贯穿整个拍摄过程，辅助场景与镜头规划。这就能确保故事线、所拍摄的素材和VFX都能准确呈现出导演的构想。
• 消除不确定性：过去，演员和导演采用绿幕拍摄必须要等到后期制作阶段才能看到最终效果。混合摄影机和LED虚拟片场可以让主创和演员们亲眼看到互动的内容，并实现实时拍摄。
• 解锁可能性：摄影测量与3D扫描可以实现实搭片场与实际环境的可视化预览。在游戏引擎中，电影人可以重塑山峰形态，移动太阳的位置，创造连续12小时的日落光照。
采用虚拟制作还可以实现商业价值，比如节省成本，并让作品加速进入市场
根据我们对VFX制片人、VFX艺术家和电影制片厂制作人的采访，好莱坞采用传统影视制作方式所能实现的效率可能正在到达瓶颈。虚拟制作思维和工具不仅可以产出更优化的创作效果，还可能大幅降低时间和资金成本。
可视化预览可以助力拍摄规划，提升拍摄效率，并减少烧钱的补拍。基于我们的研究，高预算项目需要补拍是常态，而补拍成本可能占最终拍摄成本的5~20%（有时候更高）。虽然并不是每个故事或每位导演都适合采用LED实拍，但可视化片场确实能够降低差旅、交通、场地成本，同时降低各种风险。高预算科幻/奇幻电影的VFX成本可高达电影总预算的20%；LED墙拍摄可大幅降低后期VFX在合成、转描等方面的成本，并能帮助电影人更快做好试映的准备。
虚拟制作还可能为主体拍摄之后的后续环节带来成本效益：LED虚拟片场可以被宣发团队用来拍摄广告，VFX资产也可以在续集、下一季或其他媒体中重复使用。虽然现在已经可以实现数字资产的重复利用，但这尚未成为常态：大部分公司对同一个资产（比如白宫的素材）会有多个数字版本，每个版本不通用，因为每个资产都对应着各自单独的节目，甚至同一个节目都可能有不同的制作和宣发预算。
作者：Allan V. Cook/德勤
翻译：盖雅翻译小组
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