六种重要纪录片类型与作品介绍(中)

影视制作

3. 观察性纪录片

观察性纪录片的目的是观察其周边的世界。该类型起源于20世纪60年代,是随着便携式电影拍摄设备的进步而出现的,这种真实电影(Cinéma Vérité)风格远不如说明性纪录片的拍法直截了当。

观察性纪录片试图通过向观众提供拍摄对象最重要(通常是私人的)时刻的第一手资料,来展现出一个问题的各个方面。多年来,这种观察性风格一直极有影响力,电影制作者也常在其他类型的电影中用它来创造一种真实感。该子类型中最著名的例子之一是《美国哈兰县》(Harlan County, USA),由芭芭拉·卡颇(Barbara Kopple)执导。

观察性纪录片是“真实电影”的产物。就这方面而言,这部影片是我能想到的最佳例子。它非常原始、真实,叙事完美,因为卡颇跟随她的拍摄对象四处行动,采用手持拍摄的手法和善于察言观色的镜头来呈现主观视角。如果你喜欢这种风格的电影制作,一定要配备一颗长焦镜头,因为追踪各种行动,随时准备拍下正在发生的事是制作一部好的观察型纪录片的关键。

有一位电影制作者,在整个职业生涯中几乎只制作观察性纪录片,而且几乎每年都会拍一部这样的电影。他就是弗雷德里克·怀斯曼(Frederick Wiseman)。他可能是我最喜欢的电影制作者。他的电影《拳击馆》(Boxing Gym)就是一个典型的例子——这部纪录片记录了一家拳击馆和所有出入这家拳击馆的人。你会听到人们讲述各种故事,诉说质疑、恐惧和失败,整个观看过程中你都在他们身边。

我能描述他电影的最好方式就是仿佛“墙上的苍蝇”。与其说这样的纪录片是出自一个人的观点,不如说是出自一个全知的观点,而观众得以坐在银幕之外观看。这让观众可以自行得出结论,独立做出决定,形成自己的叙事,仅带着他们能够理解的意义结束观影。

一些观察性纪录片的例子包括:

·《危机:总统之诺》(1963),导演:罗伯特·德鲁

·《推销员》(1969),导演:阿尔伯特·梅索斯、大卫·梅索斯和夏洛特·泽韦林

·《篮球梦》(1994),导演:斯蒂夫·詹姆斯

·《维格先生和修女》(2006),导演:佩尼尔·罗斯·格隆基尔

4. 参与性纪录片

参与性纪录片会将电影制作者囊括到叙事中。这种囊括可以很轻微,比如电影制作者用他们自己的声音向拍摄对象提问,或在摄影机后面给出指示——但也可以很显著,比如电影制作者直接影响叙事行为。在上面的视频例子中,迈克尔·摩尔(Michael Moore)直接影响了他的拍摄对象对他的问题的反应,因此也影响了电影的整体叙事,我认为这种方式就是参与性的。不过,迈克尔·摩尔是个特别复杂的电影制作者,我们之后会更多地聊聊他。

在纪录片圈子里,有一些关于电影制作者参与到什么程度作品才能被归为“参与性”的争论。有些人认为,由于纪录片的本质,所有的纪录片都是参与性的。不过无论如何,这种风格可能是初涉纪录片制作的人最自然的入手方式。

一个现代的参与性纪录片例子就是《徒手攀岩》(Free Solo)。其导演金国威(Jimmy Chin)和伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉(Elizabeth Chai Vasarhelyi)就经常和拍摄对象互动,给所拍摄的故事加入他们自己的想法和影响。这是一个奇妙而惊人的例子,你会看到如今的电影制作者可以如此深入地参与到纪录片的核心主题中,但不会使人分神。不过,影片中有些部分甚至提到了一个事实,那就是拍摄纪录片的工作人员会影响到整个故事的结局。真是特别有意思。

参与性纪录片的一些例子包括:

·《夏日纪事》(1961),导演:埃德加·莫兰和让·鲁什

·《谢尔曼的征程》(1985),导演:罗斯·麦克艾威

·《巴黎在燃烧》(1990),导演:詹尼·利文斯通

·《多瑙河撤离》(1998),导演:彼得·弗加科斯


出处:Jourdan Aldredge | Premium Beat

编译:Charlie | 盖雅翻译小组


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