什么是调色?为什么要调色?

影视制作

你有没有好奇过什么是调色,以及如何确保你的项目能尽可能得到最好的调色效果?那请往下读。

很有可能你点开本文是因为你已经开始思考,为何自己的素材看起来总是不如别人的效果好?你可能曾看到某支广告或某部电影的特定影像风格是你的项目所不具备的,然后你疑问那些项目怎么达到那样的风格效果,最终得到的答案是:“噢,那是靠调色的。”

有时候调色会被认为是“给动态图像P图”,它是图像制作管线中的一个步骤,我们以调色操纵图像,让图像看起来变成特定的风格。调色几乎是每一个视频必不可少的一步,理解调色能助你制作出更引人入胜的图像。

为何需要调色?

有人会问:“到底为什么需要调色?怎么摄影机不能直接拍出完美的效果?”

这个嘛,有两大原因。首先是技术层面。你希望摄影机能尽可能曝光最大范围的图像信息。为了让画面好看,就需要舍弃部分信息量来让人眼聚焦到你希望眼睛看到的地方。这个过程中,你要尽量等待以舍弃掉那些信息,让摄影机专注于曝光尽可能最广的宽容度。

就算是胶片时代,摄影机也会想尽量曝光最广的宽容度。

需要调色的第二个原因是艺术表达方面。事实证明,“好看”的定义见仁见智,每个项目的审美也各有不同。

你的惊悚片可能就不想太色彩缤纷,会想要偏冷的色调;而你的浪漫喜剧则希望色彩更饱和,有一种更暖色调的风格。

摄影机可不知道自己在拍什么类型的电影;摄影机菜单里可没有“电影类型”设置,不存在浪漫喜剧和恐怖片拍摄选项。所以我们靠调色将图像打造成符合每个项目所讲述故事的样子。

调色(Color Grading)VS配光(Color Timing)VS校色(Color Correction)

你可能听说过这个过程中会应用到的几个术语:调色、配光和校色。你甚至可以找到各种文章解释这些术语的意思。

但现实工作中,它们会被互换使用。我们可以给它们各自下定义,但众多摄影指导(DP)、导演、制片人和后期公司全都会把它们混用,就当它们是一回事儿,所以最好将它们等同对待。

一般来说,我们尽量避免使用“校色”这个术语,因为这个词给人感觉有某个错误需要被“校正”。但是,调色的英文缩写常写为“CC”(译者注:Color Correction的缩写)而不是“CG”(译者注:Color Grading的缩写),因为“CG”(译者注:Computer Graphics的缩写)的意思是计算机图形。所以即便是在一个所有人都用“调色”这个词的项目里,你还是会看到名为“My Movie CC”的文件,它指的是经过调色的项目。

配光则是一个比较老的术语,它源自使用化学制剂冲洗胶片的时代。

以前会掐秒表来给胶片浸泡显影液的时间计时,浸泡时间会影响图像效果,所以形成了“配光”一词(译者注:英文单词“timing”有“计时”的意思)。即便它是个胶片时代的术语,你还是能听到许多电影人用“配光”这个词来指代数字调色流程。这就只是一个大家接受的惯用表达。

如果将配光一词严格限定为只能用于胶片项目,未免迂腐了,因为业内现在还在使用很多沿袭至旧技术的术语,而用起来并没有什么问题。如今在片场打开布光灯前还是会有人说“striking”(译者注:意思是提醒大家注意,准备开灯了,小心刺眼),尽管这个词原本专指“点亮”弧光灯(强光灯),而不是说LED灯。语言是活的,用词可以从一种技术延用到下一种。

调色的历史

有的人认为调色的历史应该追溯到1980年代的视频调色工具,但事实上,电影人们从电影诞生之初就在给自己的项目增加或调整色彩和亮度。即便是黑白电影也可以通过胶片浸泡在显影液中的时间来影响其亮度和对比度,每一家制片厂都有各自的实验室,并且会自定义冲洗流程来创造各家标志性的影像风格。你可以买到各种不同“色调”的胶片,很多电影是完全采用有色调的胶片发行的。对于某些项目,甚至会给胶片的每一帧手工着色,虽然那是个相当耗费人力的过程。

随着有色电影流程的到来,实验室的参与程度更高,最终发明出了Hazeltine色彩分析仪这种实验室用来给胶片配光的机器。

Hazeltine色彩分析仪以RGB流程进行运作,它有3个滑动块,1个控制红/青轴,1个控制绿/品红轴,1个控制蓝/黄轴。你做的改变会影响整个图像,而你需要找到平衡。不能直接把红色调低,要通过增加青来把红色调低。

这套工具组的能力是有限的,但经验老到的电影人学会了将片场使用布光和滤镜与Hazeltine色彩分析仪的工具相结合来创造充满活力的图像。

在80年代和90年代,视频图像校正工具快速革新,尤其是出现了能够控制画面特定区域的能力。MV和广告领域的电影制作者对于他们能够控制和操纵自己的图像感到十分兴奋,并希望能把那些工具带到他们的长片电影项目中。到2000年代早期,数字调色进入了电影行业,我们开始看到用电影讲故事的人可以使用的整套图像操纵工具。

应该用什么软件做调色?

很多人会疑问:“我可以直接在Premiere当中调色吗?可以直接在Final Cut Pro当中调色吗?”

如果你已经在这些剪辑平台中的某一个上剪好了自己的片子,并且时间紧迫的话,它们内置的基础调色工具是很有用的。Adobe Premiere的Lumetri调色面板有大部分可以操纵图像的基础工具,而Final Cut Pro既有传统的三色工具组,又有可以让你快捷高效操纵图像的创新颜色板。

业内最好的调色软件到底是哪个?目前,有几大调色软件可在“最好的调色软件”头衔战中一争高下。我在下方将它们都列举出来,排名不分先后!

Assimilate Scratch

creative_matchbox_02_small

Blackmagic Design Davinci Resolve

color

Autodesk Lustre

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Filmlight Baselight

BL5_NAB2018_72dpi

当前,这几款软件才真正是调色后期制作方面的猛兽。它们都专为调色工作设计而生,业内顶尖专业人士与好莱坞大片都会采用它们来调色。

关于四大调色软件的分析对比,欢迎阅读:《业内最好的调色软件》 >

文中以达芬奇为例进行调色分析。

Raw与Log

你可能听说过摄影机会拍摄所谓的“raw视频”或“log视频”格式,并且想知道那些格式会对你的调色工作流有何影响。这两种格式都能在现场拍摄中录制到宽容度更宽的亮度值,让你在后期制作中有更多灵活性。

Raw拍摄通常可以在后期对镜头进行各种调整。

Raw是通过记录来自传感器的原始、未处理的图像数据来实现这一点的。大部分摄影机都会记录传感器数据然后使用(ISO、白平衡等等)摄影机设置进行处理,再将其写入线性视频文件,这就遗漏了非常多图像信息。

这能让工作流变轻松,因为线性视频文件很容易处理,但同时舍弃了大量有价值的图像信息。录制Raw素材并以其调色会打开灵活运用图像信息的新世界。但代价就是,Raw文件处理起来比较慢,这就需要更强大的系统来处理它们。为剪辑流程制作代理文件也会对你有所帮助。

Log也有类似的情况,但稍有不同。线性视频有特定的宽容度。传统的10bit HD视频文件中大约可以储存到7档亮度信息。若你的摄影机拍摄的是传统的线性视频文件格式,大约7档就是你能得到的最大宽容度。

Log通过抹平亮度可以让你将更宽的亮度数据(通常高达13-14档)记录到线性文件中。由于它是将log图像套在线性文件的封装格式里,你看图像的时候它看起来会非常平(浑浊的暗部,发灰的亮部),但如果你在剪辑系统中妥善进行处理,就会得到图像的完整数据,这就能给你更多空间做调色。

色彩管理

对于调色工作流有一个比较新的要理解的概念是“色彩管理>”。随着ACES的发展以及Blackmagic色彩管理工作流的进步,色彩管理正在变成几乎是行业基操。但,色彩管理是什么?

以其最简单的形式来说,一个经过色彩管理的工作流就是,你告知系统拍摄源素材所使用的摄影机和设置,而系统会因此而分别处理每个镜头。

比如说,你的项目一半采用Canon R5摄影机拍摄C-log素材,另一半采用Sony FX6摄影机拍摄S-log3素材。在传统的工作流中,你要么给两组素材应用来自制造商的LUT,要么手动匹配每个镜头。因为两种摄影机有各自的风格或者说个性,这种工作流有时候并不轻松。

而采用色彩管理工作流,你就只需突出显示来自一台摄影机的所有素材,右键单击,辨认该格式,比如是C-log或S-log3,然后软件就能将其“管理”到通用的色彩空间中。不过,到这一步这些图像看起来仍然有差异。没有色彩管理是完美的,但素材的表现应该更为趋同了,使得给不同摄影机素材做匹配更轻松。

色彩管理还会在导出素材时发挥作用,你可以在导出院线放映、流媒体上线或甚至老派的蓝光格式的时候对各个导出格式进行色彩管理。

昏暗素材与噪点修正

关于调色最常见的问题之一就是如何处理拍摄时欠曝的昏暗素材。有可能是场景本身过暗,比如一场夜戏外景。或者也可能是摄影机设置有误。但总之素材就是过暗了,很难看到画面重要细节。

调色能修复这个问题吗?

在把昏暗镜头调亮的时候的某些视频噪点是可以通过噪点修正解决掉的。

这取决于素材及其欠曝程度有多严重,通常处理方式有挺多种。虽然你可能非常想简单地把整个画面调亮,但对于欠曝素材,一般更明智的做法是把画面最亮的区域(你的高光)以及你的中间调(你镜头中曝光处于中间的部分)进行调亮,而不去动暗部。这能有助于从昏暗的画面带出有用的图像信息,同时保持画面的美观。

然而,大部分昏暗的素材有一个主要的通病,那就是数字视频噪点。在曝光程度偏低的区域,数字视频会产生大量噪点,就是盖在素材上的那些跳动的小斑点。虽然大部分情况下,噪点不严重看起来不影响美观,但严重的噪点会对观众造成干扰,而随着你调亮昏暗的素材,常会导致一大堆数字视频噪点。

这时候的解决方案就是靠某种形式的噪点修正。如果你升级到299美元(约合人民币2000元)版的达芬奇,其中有内置的噪点修正器,但你也可以购置Neat Video、Magic Bullet等等第三方噪点修正服务。如果你的项目中,镜头比你期望的要暗,很有可能你就需要在调色中使用噪点修正来修复画面。

总结

调色是实现素材理想效果必不可少的一个步骤。就算你本人并不想成为一名调色师,但学习调色基础知识能让你在未来雇佣调色师为你的素材调色时,成为更懂行的客户。

了解基础调色知识还可以帮助你在小型项目无法雇佣调色师或没必要找调色师时,自己搞定快速取巧的调色。掌握调色可能花好几年,但希望这是你理解调色之旅的良好开端。


出处:Charles Haine | No Film School

编译:LorianneW | 盖雅翻译小组

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