Efilm调色师娜塔莎·里昂内特:为动画电影《蜘蛛侠:平行宇宙》调色

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影视制作

索尼影业的《蜘蛛侠:平行宇宙》(Spider-Man: Into the Spider-Verse)从很多方面而言,都是一部非典型的《蜘蛛侠》电影……该片最显著的特色就是其影像风格,专门将其设计为让观众感觉仿佛置身漫画书里。《蜘蛛侠:平行宇宙》混合了CGI与2D手绘动画和漫画书质感,故事聚焦一位布鲁克林少年,他在地铁上被放射性蜘蛛咬到,之后迅速发展出了超能力。

Veteran Colorist Natasha Leonnet Joins Picture Shop - postPerspective
娜塔莎·里昂内特(Natasha Leonnet)

但少年遇到彼得·帕克的时候他意识到自己并不是蜘蛛侠宇宙中的唯一一位。本片由彼得·拉姆齐、鲍勃·佩尔西凯蒂和罗德尼·罗斯曼联合执导,并由《龙虎少年队》(21 Jump Street)和《乐高大电影》(The Lego Movie)背后的菲尔·罗德和克里斯·米勒搭档担任制片。

Efilm高级调色师娜塔莎·里昂内特为影片进行调色完成片制作,本片提名了奥斯卡最佳动画长片奖。以下是采访的完整内容。

你多早加入这个影片项目?

我曾在《愤怒的小鸟》(Angry Birds)中与视效中见丹尼·狄米恩(Danny Dimian)合作过,借这个机缘加入了本片。我是在调色阶段开始前的几个月加入的。另外,本片没有LUT。他们使用了由美国电影艺术与科学学院和Efilm技术副总裁约阿希姆·“JZ”·赛尔(Joachim “JZ” Zell)开发的ACES工作流。

能谈谈他们追求的影像风格类型吗?以及如何实现那种风格?

他们想要实现一种漫画书式的风格。你在看漫画书里的角色或物体的边缘时,实际上可以看到从漫画书开始印制以来形成的彩印的效果——CMYK油墨不会都落在同一行——这就创造出了一种有层次的风格,搭配人物面部漫画书式的点和线,就像是你自己在绘制一本漫画书。

比如,若故事中有人受伤,你真的就要在受伤角色的面部画上斜线。对我来说,这是一次对漫画书艺术形式的大型学习教育。尤其是艺术总监贾斯汀·汤普森(Justin Thompson)对于漫画书的历史了如指掌。我倍受启发,就买了自己的第一本漫画书。另外在整体风格方面,光线给各处绘制出色彩,就像在日常生活中达到的效果。

你与贾斯汀、视效总监丹尼·狄米恩和艺术总监迪恩·戈登(Dean Gordon)密切合作。合作过程是怎样的?

他们非常棒。通常是我们这群人在调色审片过程中相互合作——是一种真正的相互协作。他们对彼此的观点都保持非常开放的心态,并且一直会讨论每一处更改,以确保所做的更改能最好地服务于电影。不会出现某个点子就一定比另一个点子更重要的情况。所有人都在相互倾听。

你之前参与过动画电影吗?动画调色有什么挑战和好处?

我很幸运地参与过蓝天工作室迄今为止除了首部《冰川时代》(Ice Age)之外的所有的调色完成片制作。为动画电影调色的其中一个特别之处在于,你时常跟美术画家共事。所以他们会带来不一样的专业背景和不一样的图像分析方式。那真的很特别。他们通常聚焦于不同色相的相互作用。

在《蜘蛛侠:平行宇宙》中,他们还希望带来一定的自然主义色彩体验。拿这部片来说,他们在调色完成片制作上做出了极其大胆的选择。他们用到了调色软件中让所有色相和色彩发生偏移的手法,一般那是MV才用到的。他们完全接纳这样的调色。基本上,他们就是利用调色完成片制作来增强故事,精调色相,尤其是针对一天中的时段变化以及日夜更替。他们利用调色当作额外的布光步骤。

能分享一下你的常规调色流程吗?有因为调色对象是动画内容而有所不同吗?

我的流程其实在进行动画调色完成片制作的时候也不会有所不同。色彩连贯性始终是首要任务,动画也是如此。我会在每个项目上把调色软件用作一种创意工具。

你如何描述这部片的影像风格?

影片呈现出了各种鲜艳、神奇的色彩,这些色彩我在童年时期总是能看到,但却从未反映到银幕上。这部电影的色彩很显眼。仿佛你迈入了一名漫画画家的脑海里。是与漫画家想象力的心灵融合。

你使用了什么调色系统?为什么?

这个项目我用的是达芬奇,因为这是客户最熟悉的系统。

调色过程中最喜欢什么部分?

最喜欢从开始到结束的过程。整部电影充满魔力。

你是如何成为一名调色师的?

我父母特别爱去电影院看电影。他们信不过保姆,于是他们去哪儿都带着我。他们是法国新浪潮运动的粉丝,并且很喜欢那些以非常规方式描绘人类体验的电影。于是乎,我就这么看到了一些非同寻常的电影。我见识过父母对这些电影、其中的故事和故事叙述方式有多热爱,那激发了我的潜能。我觉得我的事业发展都得归功于我的父母。

尽管我大学的时候学的是非叙事实验性影视制作,而最终我真正热爱的是叙事片。我一开始在捷克当小助理,也是在那儿我完成了本科毕业电影作品。从基层开始我一路往上走,遇到了真正启发我的调色师比吉·克列尔(Biggi Klier)。我深受吸引,还很幸运能跟着她以及在德国慕尼黑的另一位导师学习。

你更喜欢导演和摄影指导(DP)如何描述一种风格?

我合作过的每一位都有不同的工作方式,正是这些不同才让工作有意思且令人兴奋,但同时充满挑战。每个人都会以不同的方式表达色彩,我们对色彩的语汇却那么有限,那就是挑战所在。

你会在哪里找灵感?

从自然界和电影世界。我所住的地方朝东,每天早上起床我都会看日出,每一次日出的配色都各不相同。非常美,也让人很有启发。尤其是冬季的颜色美极了,能看到夏季日出看不到的红色与橘色。


出处:Randi Altman | postPerspective

翻译:LorianneW | 盖雅翻译小组

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