如果你是一名视效粉丝，热爱工业光魔鬼斧神工的视效作品，那么我们很高兴带你认识陈诗敏（Charmaine Chan）。她在大洋彼岸的伦敦工业光魔拨冗与我们畅谈了她在全球最大牌的一些电影中担任视效艺术家的经历，以及她自己的一个聚焦视效行业女性的项目。
LAPPG（洛杉矶后期制作集团，Los Angeles Post Production Group）：当大家发现你在工业光魔工作的时候，他们肯定既佩服，又好奇在那个团队里是怎样的体验吧。所以一开始，你大学毕业之后进入工业光魔，这是你的第一份工作。你是《星球大战》的超级粉丝吗？你年轻的时候有没有想过自己会有机会有一天真的能为这个传奇系列做出真正的贡献？
陈诗敏：可能大家没想到，我是比较晚才知道《星球大战》这部电影的。我看的大部分电影都是在高中时期，并且非常喜欢它们，但它们不是最初启发我热爱电影并进入视效行业的源头。真正的启发是《夺宝奇兵》（Indiana Jones）和《侏罗纪公园》（Jurassic Park）！我记得小时候看这两部电影的时候以为里面一切都是真的！所以我完全不知道这是一个我可以进入的专业领域，我还以为那些电影是纪录片呢！但长大的过程中，我深深爱上了艺术和技术。我想要进入一个能结合这两者以及视觉叙事的行业。我当时完全不了解工业光魔的作品家底有多厚，只有一个模糊的概念，而当我初次开始自己的第一个项目《变形金刚》（Transformers）时，完全没想过那个系列会发展成什么样子。所以能参与工业光魔的作品，像《哈利波特》系列、《碟中谍》系列、《侏罗纪》系列、《星球大战》系列和所有全新的漫威电影宇宙作品，绝对是美梦成真的体验，我非常感激能拥有那些机会。
LAPPG：我知道最让你激动的事情之一是你可以参与波尔格鸟（原产于卢克·天行者星球的一种眼睛大大的鸟类）的创作。你觉得这种小生物最戳观众的是什么，你在创作它们的时候以什么标准做考量？
图源：Walt Disney Studios
陈诗敏： 《星球大战》宇宙最有意思的东西之一就是里面所有的生物！当我初次看到《最后的绝地武士》的概念艺术，看到所有这些生物的时候，我立刻跑去找我的统筹，求她至少让我试着做一做其中的每一种生物。创造它们当然不是我一个人的功劳，我们有一大批优秀艺术家一起设计出了你在波尔格鸟身上看到的每一个小细节。但我要为这些虚拟角色说句话，无论它们是机器人还是外星生物，它们所拥有的丰富内心和性格特点绝不比真人角色少。
LAPPG：我们上次聊天的时候你是在旧金山工业光魔当首席合成师，时隔6个月，你现在住在伦敦，为伦敦工业光魔担任首席合成师。首先要恭喜你，其次，在国外工作生活适应得怎样？
陈诗敏： 谢谢！我热爱这个行业的其中一点在于，它很国际化。我很荣幸能和全球不同地方的人合作。能把所有那些文化、历史、经历融入一个非常具有协作氛围的环境可谓一大幸事。工业光魔大概在5年前开设了伦敦办公室，它从多方面蓬勃发展。我们全新的电视/流媒体部门总部设立在伦敦，感觉这是一个很不错的机会和转变，可以做一些新尝试。我跟相当多伦敦的同事都合作过，所以这种转变挺轻松的，而且我们未来的发展十分让人兴奋！
LAPPG：你觉得对于一名合成师，除了要能坚持坐在办公桌前很长时间，什么技能至关重要？
陈诗敏：（笑）没错，作为合成师，我们确实要长时间待在办公桌旁。但无论你是想成为一名合成师、软件工程师还是制片人，视效这行有很多不同的可以从事的领域，不受你背景的限制。但我们都对影视制作，对视觉叙事，以及对寻找全新而刺激的方式创造前所未有的世界很有激情。
LAPPG：我看到2016年的一个数据显示，2016年上映的每一部主流大片都包含视效，而视效行业仅有17.5%的女性艺术家。这个统计相当惊人，但我好奇的是，#MeToo运动之后，你有看到行业风向发生变化吗？
陈诗敏： 我觉得我们去讨论业内需要增强多样性是很重要的。各大公司开始进行更多相关探讨，我们看到了更多积极的进展，但还没达到我们所希望的那么大风向变化。我们依旧任重道远，但还是有很多根深蒂固的偏见和全社会的“标准”首先需要去破除。
我认为我们需要继续进行这样的探讨，推动实践，决不放弃。有时候，改变是需要时间的，但如果我们想要达成某个目标，就必须让女性群体和全行业团结起来。
LAPPG：你说过做合成师（在制作管线末端为所有屏幕上观众所看到的图像做最后的处理的那个人），你的工作有点类似“把各种不同分项的东西组合起来做高级PS。”你怎么保持自己处于技术变化的领先位置？
陈诗敏： 技术永远在变化和进步。我认为很多人执迷于要在最新最强的软件上争先，但软件只是个工具，人总是能学会新的工具。但在基础的层面，影视制作的基本原则仍然不变，运用那些基本原则并结合不断进步的技术发展有助于找到令人兴奋的新方法实现视觉叙事。
LAPPG：能跟我们说一说你日常的一天从开始到结束，在办公桌可能要处理什么东西吗？在如此高强度、长时间的工作中，怎么保持自己头脑清醒的状态？
陈诗敏： 对于一名艺术家，日常的一天就是围着你要处理的镜头转，提交镜头给每日样片，这样素材才能经过审片和评判，然后做调整迭代。在每日样片过程中，会对如何实现特定风格进行讨论，或者讨论如何才能通过视觉来辅助推动故事点。这其实是一个非常需要协作的环境，虽然可能你专注于特定的分项，但你会发现，自己其实在配合其他所有分项一起工作，因为每个人都想确保能呈现出最棒的画面。
因为我们大部分人对自己的职业充满激情，热爱我们的工作，所以有时候我觉得那些超长的工作时间仿佛过得很快。但是，大家对工作生活平衡有很强的需求跟意识，他们了解自己的工作极限。很多进入这个行业的年轻人觉得长时间工作是唯一能证明自我价值的方式。这种想法太可怕了，必须停止。高效快速完成工作并且做出成果才是大家应该追寻的目标。没有人一天工作了15个小时还能发挥自己最佳工作状态。要保证自己的身心健康，你的工作成果也会有所反映。
LAPPG：过去两年你一直在做的一个令人兴奋的项目是一个名为《Women in VFX》（暂译：视效领域中的女性）的视频系列特辑。这个特辑的宝贵之处在于，它包含的一些故事很能引人共鸣，这是一个很棒的平台，可以听到平时不常听到的声音。到现在为止（译者注：文中指2020年2月），你已经在《Women in VFX》系列发布了来自世界各地女性视效艺术家的约50个采访。这个特辑通过分享业内女性人员的故事和经历来拥护她们的存在。是什么给了你开始这个项目的推动力？在这个项目之外，可以谈一谈你正在建设的这个群体以及目标是什么吗？
出处：Wendy Woodhall | Los Angeles Post Production Group
陈诗敏: 当我刚入行的时候，我不禁地感到一些格格不入。但随着我事业不断发展，遇到了更多极其有才的艺术家，我很快发现，我们行业确实有女性、有色人种和LGBT群体的存在。但问题是，他们很少得到关注，也很少有机会公开表达他们参与这些大片工作的经验。
以前我略微接触过平面摄影和视频纪录片，我一直都懂当故事被大众听到是多么有力量的一件事。于是乎，我明白做一个视频系列特辑会是一种非常好的媒介，可以让视效领域中女性的经历终于为大众所知。
对我来说，能尽量多地把来自世界各地的她们的故事记录下来非常重要。因为你开始注意到同样的话题、问题、主题被不断提及。无论你来自哪里，什么时候入行，这些问题就是存在的，对改变现状的需求都是存在的。
我只是想让她们的声音被听到，我想让大家意识到这些有才华的女性的存在，以及我们应该给予她们跟其他人一样多的机会。
LAPPG：过去12年来，身处主流大片和娱乐技术的前沿，在相互协作这方面，你看到了哪些或好或坏的变化？
陈诗敏: 我觉得我们处在对于视效发展而言令人激动的一个时代。在技术和创意想法两方面都有非常多的进步。我觉得确实现在有一种转变，是将老派的电影拍摄方式与新派的技术相结合，那给我们带来了不少令人激动的结果。而且我觉得，我们正在见证许多来自不同背景（电影、游戏、VR等等什么都有）的不同人才相互协作，共同寻求新方式来呈现故事叙述。这是视效领域相当有前途的时代。
LAPPG：对于刚毕业即将进入职场，但没找到那么好的机会进入工业光魔的人，你会给他们哪3个建议？
陈诗敏: ——确立目标，永不言弃。可能一开始你需要在不理想的公司承担某些任务或工作，但如果你坚持下去，最终会有成绩。
——了解自我价值，了解自己所长。
——学海无涯。学无止境。
扩展阅读
出处：Wendy Woodhall | Los Angeles Post Production Group
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
