《爱尔兰人》（The Irishman）技术规格
摄影机：
RED Helium摄影机
Arri Alexa Mini摄影机，Zeiss Master Prime和Cooke Panchro/i Classics镜头
Arricam LT摄影机，Zeiss Master Prime和Cooke Panchro/i Classics镜头
负片格式：
35毫米（柯达Vision3 250D 5207，Vision3 200T 5213，Vision3 500T 5219）
Codex：
Redcode RAW（8K）
镜头：
Cooke Panchro/i Classics镜头
拍摄过程：
ARRIRAW （3.4K）（源格式）
数字中间片（4K）（母版格式）
Dolby Vision（源格式）
Redcode RAW （8K）（源格式）
Super 35（源格式）
胶片冲印格式：
35毫米（柯达Vision 2383）
D-Cinema
Zeiss Super Speed镜头
这也不是尊正监视器第一次入选马丁·斯科塞斯拍摄项目的设备名单了：在马丁·斯科塞斯执导的澳门新濠影汇宣传短片《选角风云》拍摄现场也出现了尊正监视器。
图源：FXGUIDE
《爱尔兰人》影像风格分析
“在过去的二十年中，我们都知道，电影行业在方方面面都发生了变化。但最坏的变化在黑夜的笼罩下悄然发生了：逐渐却稳定地移除风险。今天，许多的电影都是为快消费生产出来的完美作品。它们中的很多都是由出色的个人所组成的团队制作出来的。尽管如此，它们缺乏一些电影的关键元素：个人艺术家的统一构想。这当然是因为个人艺术家是其中最有风险的因素。”
“当我看到《爱尔兰人》这部作品时，它之所以具有如此强烈的冲击力是因为在制作过程中的风险。这是一部时长3小时25分钟的电影。由于它在Netflix上线（放心，我是先在电影院看过这部电影的，我可不是那种‘粗鄙之人’），其实我可以在从洛杉矶国际机场起飞的航班上开始观看这部电影，降落在温哥华后，我还能剩25分钟去取行李！这部电影由罗伯特·德尼罗、乔·佩西和阿尔·帕西诺主演，这几位当时已经70多岁了，扮演的角色都是从20世纪50年代（德尼罗是40多岁）一直到21世纪初，拍摄过程没有严重依赖假体、CGI动作捕捉服和头盔等。这部电影的开头和结尾（无剧透）都是一个生活在疗养院里，略有些忧郁的主角回忆他的人生、事迹、最骄傲的时刻和他最痛苦的遗憾。
就像《爱尔兰人》的原型一样，斯科塞斯的职业生涯横跨五十年，1967年的《谁在敲我的门》（Who’s That Knocking at My Door）是他的首部作品。在本文中，虽然我们的关注点仅仅在《爱尔兰人》中罗德里戈·普列托（Rodrigo Prieto）的出色摄影，但我们无法回避斯科塞斯的大量作品集中的风格，他受艺术巨作启发创作的镜头，以及他如何接受从胶片到数字的巨变。
采用胶片与数字拍摄
如前所述，影像风格对这部电影来说十分重要，或者更确切地说，是反映时间流逝、主角弗兰克·希兰（由德尼罗饰演）的生活和事业所处的不同时代的“风格”。
显然，弗兰克的面容——服装和美术设计帮我们见证了影片长达半个多世纪的时间跨度，但罗德里戈·普列托谈论了在为108天的拍摄所进行的90天前期准备阶段中，他和斯科塞斯如何打造一种通过回忆——通过家庭电影和陈旧的家庭照片所启发的风格。因此，在前期准备中，普列托花了很长时间与色彩科学家一起做研究，测试胶片，尝试模仿旧家庭照片的色彩。
首先，我感觉这部电影必须得用胶片来拍……我出生于60年代（1965年），我对50年代的回忆都是我父母用Kodachrome拍摄的反转片照片所带来的。随后我觉得柯达的Ektachrome的风格更适合20世纪60年代。——罗德里戈·普列托
使用Kodachrome和Ektachrome
“我想出了一种设计，因为斯科塞斯提到了回忆和家庭电影，他说与其模仿家庭电影，也许我们可以模拟静态照——业余人士的静态照。所以我深入调查了Kodachrome和Ektachrome。我们做了查找表，以近似匹配两种乳剂显色的方式。”
在两位色彩科学家——Harbor Picture公司的马修·汤姆林森（Matthew Tomlinson）和Codex的菲利普·潘泽尼（Philippe Panzini）的帮助下，普列托将35毫米胶片上的色彩映射至数字形式，并创建查找表（LUT）来模仿Kodachrome和Ektachrome的风格。这有助于营造从20世纪50年代到60年代，再到70年代的时间流转感。
Kodachrome
随着所有这些技术细节发挥作用，斯科塞斯提到的风险元素就不存在了。然而，还有一个更深层次的故事叙述元素，以色彩辅助传达德尼罗饰演的弗兰克·希兰不断变化的心境，以及他逐渐意识到这种生活方式并不像人们所吹捧的那样。
《爱尔兰人》以Kodachrome的复古饱和色彩开始（“显眼的红色”），随着影片的推进和过渡（“到更偏蓝绿色的配色”），图像中的色彩逐渐被移除，这象征着希望耗尽。
故事的关键主要发生在20世纪70年代，使用我决定以Technicolor在意大利首创的胶片冲洗技术为基础来打造风格。在这个技术中，你可以跳过胶片冲印的漂白部分，并在胶片上保留一些银色，以打造一种对比度更高、色彩更少的图像。——罗德里戈·普列托
为了捕捉这种风格，普列托回归了一种利维坦式的电影摄影风格和意大利Technicolor的一种叫ENR的技术。这是维托里奥·斯托拉罗（Vittorio Storaro，奥斯卡奖得主，作品《现代启示录》《烽火赤焰万里情》《末代皇帝》）在Technicolor公司开发出的一种工艺，其中银色会被保留在电影胶片的拷贝上，产生高对比度欠饱和的图像。普列托开始利用这种ENR风格的层次感，使胶片看起来好像在后来的几十年里开始褪色。 “这或许给人一种怀旧的感觉，尽管正在发生的事件不一定是最赏心悦目的。 因此，随着（弗兰克的）剧情推进，图像的色彩越来越少，因为在（弗兰克的）后期生活中会有幻灭和遗憾的感觉。”
“随后，我与（视效总监）巴勃罗·赫尔曼（Pablo Helman）的讨论是，如果我们只用数字方式拍摄视效场景，然后用胶片拍摄其余部分，你必须向我保证工业光魔会帮助我匹配两个部分。”
通过添加颗粒来匹配胶片的乳剂，工业光魔可以将胶片和数字相匹配，使电影从一个时代无缝过渡到下一个时代，从经典的拍摄方式无缝过渡到现代的拍摄方式。在此过程中，普列托得出结论，RED Helium摄影机8K拍摄提供了模拟胶片风格的最佳方法。
从胶片到数字的这种转变也是斯科塞斯一生的写照——不断变化的电影采集格式、不断变化的电影片场文化，以及鉴于《爱尔兰人》在Netflix和电影院线同步上映，我们见证他作品的方式也发生了变化。
结语
作为这部影片的观众、电影迷和斯科塞斯的粉丝，无论幕前还是幕后的故事与表演，《爱尔兰人》都称得上是一部非常有影响力的电影。但它也是苦乐参半——就像莎士比亚的《暴风雨》（Tempest）是他的最后一部戏剧一样，这部影片可能是定义了黑帮片这一类型的这位电影人的最后一部黑帮史诗片。这也可能是我们最后一次看到德尼罗扮演黑帮大佬角色，最后一次他和乔·佩西一起出现在银幕上，也是最后一次他和帕西诺上演对手戏。
就在我们开始这样想时，斯科塞斯给我们留了一扇门。
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出处：Filmmaker Academy
编译：Katja | 盖雅翻译小组
