在电影制作中，运镜很少会受到可用设备的影响。在解决了摄影机噪点的问题后，导演和摄影指导（DP）就可以编排出一些运动的镜头，或打造出戏剧性和紧张时刻，或揭露某个角色的情感。在《英国电影摄影师》杂志成立的18年来，机械硬件达到了更高的精准度，能拍出更加有野心的镜头。

《俄罗斯方舟》（Russian Ark）使得运镜的新时代获得了一个相当高调的开端。影片导演亚历山大·索科洛夫（Aleksandr Sokurov）对这部电影的构思是，采用单个一镜到底带领观众穿越圣彼得堡的冬宫，领略这座城市过去的各种角色。该片由DP提尔曼·巴特纳（Tilman Büttner，这位也被认为是欧洲最出色的斯坦尼康操作员之一）拍摄。这部电影是时长99分钟的一镜到底，这得益于Sony CineAlta HDW-F900摄影机录制在硬盘上，以及由巴特纳设计的一个特殊拍摄装置。

2007年，乔·赖特（Joe Wright）对伊恩·麦克尤恩（Ian McEwan）创作的同名小说改编而成的电影《赎罪》（Atonement），其连续镜头的时长略短于《俄罗斯方舟》，但壮志不减，同样采用一镜到底拍摄（DP：西穆斯·迈克加维-Seamus McGarvey，BSC，ASC）。片中詹姆斯·麦卡沃伊、丹尼尔·梅斯和侬索·阿诺斯扮演的角色到达敦刻尔克海滩的场景是通过斯坦尼康结合一系列硬件拍出来的。斯坦尼康操作员彼得·罗伯森（Peter Robertson）最初是骑在一台小型电动跟拍车上，随后再从车上下来，再走到亭台上。随后，他围绕一艘船移动，攀上一个斜坡，再上到一台人力车上，随后走过码头，进入一家酒吧。

作为加勒特·布朗（Garrett Brown）的宝贝，斯坦尼康自20世纪70年代开始就在不断发展，在此期间发展出许多新模型，进行过多次改进。2015年，模块化M-1斯坦尼康连同斯坦尼康操作员克里斯·福赛特（Chris Fawcett）设计的Exovest骨骼支撑背心问世。他为斯坦尼康设计的首个装置是Steadiseg，该装置由他和尤里奇·卡勒特（Ulrich Kahlert）一起制作出来，后者为原版赛格威平衡车设计出解放双手的转向系统。

福赛特认为，斯坦尼康Volt水平协助系统为操作员们提供了额外的自由度。尽管斯坦尼康几乎已经成为穿戴式移动摄影机支架的通用代名词，但其他公司也对这一想法推出了他们自己的产品。在IBC 2007上，Glidecam推出了新的斯坦尼康Ultra²以及用于手持拍摄的X-10稳定器，旨在与2000和4000 Pro系统搭配使用。在2014年的NAB展会上，Glidecam推出了用于更重的摄影机的X-20，随后又推出了X-30和X-45。在英国，Mr Helix一直是摄影部门的主要移动装置，他们推出了Ready Rig以及手持和远程硬件。

Glidecam还推出了其他装置，包括Camcrane 200。导演和摄影指导（DP）可以通过这款摇臂拍摄宏大、出色的移动镜头，从而给某一动作提供更广阔的视野或聚焦场景中的特定方面或某一角色。电影迷昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）是一名著名的摇臂使用者。在《被解救的姜戈》（Django Unchained，2012，DP罗伯特·理查森-Robert Richardson，ASC）中，姜戈（杰米·福克斯-Jamie Foxx饰）在塔伦蒂诺式的血腥枪战中存活下来，随后对这场屠杀展开调查。当他从走廊走进一间房间中时，摄影机升起并进行旋转，这样当两个人出现在姜戈的两侧时，镜头呈现俯拍姜戈的状态。在塔伦蒂诺的另一部长片电影《好莱坞往事》（Once Upon a Time… in Hollywood，2019，DP罗伯特·理查森，ASC）中，他用一台摇臂揭示了布拉德·皮特（Brad Pitt）所饰演的落魄特技演员的住所。

在《爱乐之城》（La La Land，2016，DP莱纳斯·桑德格伦-Linus Sandgren，FSF，ASC）开场，洛杉矶获得了自己的“高光时刻”——导演达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）向巴斯比·伯克利（Busby Berkeley）的音乐剧中使用的镜头类型致敬。摄影机沿着一列汽车水平跟拍，每台车传出不同的音乐， 直到停在那位开始唱《Another Day Of Sun》的演员前。在各式各样的歌舞段落中，摄影机在车辆中穿行，随后摇臂抬升，展示出远处的洛杉矶。

在大卫·芬奇（David Fincher）执导的电影《战栗空间》（Panic Room‎，2002，DP康拉德·霍尔-Conrad L. Hall，ASC/达吕斯·康第-Darius Khondji，AFC，ASC）的开场镜头中，通过摄影机运镜至越过护栏拍摄楼下，再移动到门锁内，从而确立背景环境，并构建即将到来的威胁。这是通过结合Technocrane伸缩炮的真实运动和CGI来实现过渡的。在过去的近20年中，其他使得镜头变成可能的领军品牌还包括ARRI，该品牌近期推出了Hexatron全地形越野摇臂车定位系统；还有JL Fisher，他们推出了Jib Arms和Cross Arms；以及Panther，他们推出的是Jibglider以及Pixy摄影机摇臂。

Panther的Dolly车也很出名，包括Classic Plus，P1以及最新的S-type。Dolly车是电影拍摄的主力工具，没有它很多电影都会是静态的。随着时间的推移，它不断发展和成熟。有些Dolly车镜头仅仅是跟拍一个角色，但就像奉俊昊的奥斯卡获奖作《寄生虫》（2019，DP洪坰杓）中的镜头那样，但这依然能说明很多信息。其他的Dolly车镜头则更加明显。例如迈克尔·贝（Michael Bay）和克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）喜爱的弧形运镜。

在由诺兰执导、DP沃利·菲斯特（Wally Pfister，ASC）拍摄的电影中，包括《致命魔术》（2006），《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）和《盗梦空间》（2010），摄影机在角色周围环绕拍摄，构建他们和观众正在经历的混乱局面或困惑心态。

并不是说近期的运镜全都是宏大、戏剧性的动作。大卫·芬奇不仅善于指挥所有的可用大型硬件，他还是通过微妙的俯仰和平摇来实现“微不可查的”运镜的大师。尤其是液压云台，它使得拍摄能更轻松、更顺利地完成。

最近新加入摄影机运镜工具箱的成员是滑轨。这个工具看起来十分简单，但实际上相当灵活，它能不费太多力气就让摄影机以明显的方式运动。无论是大型还是小型滑轨，独立制片公司都发现了它的好处，Ronford Baker的董事总经理杰夫·劳伦斯（Jeff Lawrence）称之为近年来最重要的开发成果。

手持拍摄镜头似乎并不会在短期内消失，尤其是在保罗·格林格拉斯（Paul Greengrass）和J·J·艾布拉姆斯（J.J. Abrams）仍在制作电影的情况下。在过去的20年中，电影制作中运镜这一关键元素形成了一种新的、常被嘲笑的风格，即“手持抖动摄影（shaky cam）”。有了“shakycam”，摄影机不仅会以一种更明显类似人在动的方式运镜，有时还会剧烈抖动，就比如艾布拉姆斯的新《星际迷航》系列（Star Trek，2009，DP丹·明德尔-Dan Mindel，BSC，ASC）。格林格拉斯将他的纪录片制作背景运用到了《谍影重重2》（The Bourne Supremacy‎，2004，DP奥利弗·伍德-Oliver Wood）和《菲利普船长》（Captain Phillips‎，2013，DP巴里·埃克劳德-Barry Ackroyd），取得了不同的效果。埃克劳德的手持拍摄技能也在《拆弹部队》（The Hurt Locker，2008）中获得了不错的效果。

航拍镜头持续大胆突破，但直升机以及轻型飞机近年来遇到了一个新对手——无人机。这些小型“飞虫”让航拍素材能更近距离地拍摄动作，成本也更低。

著名的无人机航拍镜头例子有：《007：大破天幕杀机》（Skyfall‎，2012，DP罗杰·狄金斯-Roger Deakins，CBE，BSC，ASC）开头，大巴扎集市屋顶上的摩托车追逐戏，使用Flying-Cam 3.0 SARAH拍摄，该产品获得了奥斯卡科学技术奖；而马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的《华尔街之狼》（The Wolf Of Wall Street，2013，DP罗德里戈·普列托-Rodrigo Prieto）中的泳池派对场景由Freefly使用Canon C500以Convergent Design Gemini录机拍摄。

当然，航拍镜头也可以用摇臂来模拟，例如《鸟人》（Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)，2015，DP艾曼努尔·卢贝兹基-Emmanuel Lubezki，AMC，ASC）。这一迈克尔·基顿（Michael Keaton）主演的古怪电影采用一镜到底，还包含克里斯·哈霍夫（Chris Haarhoff）操作的斯坦尼康镜头。但在从结构上看，相比《俄罗斯方舟》，《鸟人》要更接近于希区柯克的《夺命索》（Rope，1948，DP威廉·V·斯卡尔-William V. Skall，约瑟夫·瓦伦丁-Joseph Valentine），鉴于该片是通过无缝剪辑合成的一个长镜头段落。

在萨姆·门德斯（Sam Mendes）执导的电影《1917》（2019）中也采用了类似做法。为了拍出营造战壕中战争的恐惧感和混乱感的运镜，罗杰·狄金斯使用了一种结合运镜技术和硬件的方法。除了由彼得·卡瓦西提（Peter Cavaciuti）操作的斯坦尼康外，还有狄金斯本人操作的StabilEye遥控云台，以及由查理·瑞泽克（Charlie Rizek）操作的ARRI Trinity稳定器。Trinity由柯特·肖勒（Curt Schaller）设计，他将其描述为“三合一产品”，该产品还具有充当手持稳定器的额外功能。

肖勒称Trinity是“颠覆性的”，而它确实可能名副其实。它是否能取代斯坦尼康这一点还有待观察，但它确实表明，在未来的18年，摄影机会继续动起来，因为导演和DP会使用机械硬件来为电影制作增添创造力。

拓展阅读

• 斯坦尼康进化史
• Steadicam斯坦尼康稳定器：让电影制作改天换地的神器
• 天空之眼——无人机拍摄的奥秘
• 《黑寡妇》航拍：无人机+直升机，搭载Sony Venice摄影机+Fujinon Premista镜头与RED摄影机+Zeiss镜头

出处：Kevin Hilton | 英国电影摄影师杂志

翻译：Katja | 盖雅翻译小组