盘点那些书籍改编的最佳影片
如果你想对如何改编电影进行详尽的研究，也许阅读小说然后观看每个改编版本是个好方法，能了解电影制作者在将书籍搬到银幕上时如何采用多种不同方法和做出其他许多选择。
给电影制作者的视觉叙事技巧和窍门
〖完〗视觉叙事是电影制作者为观众打造引人入胜的沉浸式体验的有力工具。这种艺术形式需要时间、实践以及努力才能掌握。在这份综合性指南中，我们将探讨掌握电影制作中有关视觉叙事的各种技巧以及窍门。
如何为你的下部作品选择最佳宽高比？（三）
作为宽荧幕HDTV的标准宽高比，1.77:1是当今使用最普遍的宽高比格式。我不建议用1.77:1拍摄所有叙事电影，建议把它严格用在电视/数字/广播项目中。
什么是定场镜头？为场景定基调之定义与实例（完）
一些电影创作者会用独特的方式使用定场镜头。这些镜头仍能奠定空间位置和基调，但在某种程度上会有点…倒置。著名导演斯坦利·库布里克有一个习惯，那就是在观众意识到这一切发生之前，就改变他们的想法。
电视剧&电影类型总结表：影视剧学习指南（四）
食尸鬼、鬼魂、血浆、怪物、破碎的肢体……恐怖类影视剧让观众的肾上腺素坐上“过山车”，充满血腥内容、恐怖元素和富有想象力的怪物。恐怖片总是不断重塑过去的经典作品，比如加入能快速移动的僵尸和CGI怪物。它也被视为最具票房号召力的类型，拥有庞大的忠实观众群。
如何像电影大师一样运用色彩：详解场面调度元素（布景篇）
场面调度对于传递故事基调起着至关重要的作用——那么，什么是场面调度？在经典定义当中，场面调度是指戏剧或电影场景和舞台道具的安排。如今，场面调度被视为一个作品当中每一个镜头所包含的所有元素的布置。场面调度有四大最重要层面：布景、道具、服装/发型/妆容、灯光。本文将给大家展示大师级电影人如何在四大场面调度元素中利用色彩，我们将会以斯坦利·库布里克、韦斯·安德森等大师作品举例。
A-Z电影英语科普小课堂：Aerial Shot
说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，语言上至少要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，一石二鸟掌握电影小知识，还能学习电影英语！
HBO从Bad Robot制片公司订购3部新剧集
新的SVoD平台HBO Max将于今年五月份上线，日前该平台已与J.J.艾布拉姆斯和凯迪·麦格拉斯的Bad Robot制片公司和华纳兄弟电视集团签下了制作3部电视剧集的约定。这是自2019年秋季Bad Robot与HBO Max母公司华纳传媒建立内容独家合作伙伴关系后，该制片公司首次为HBO Max制作电视节目。
剪辑的艺术：五步提升剪辑的表现力
几年的剪辑生涯给我上的一课就是，一定要在开场时把你的主旨和视觉概念展现出来。屏幕就像是观众从外窥探故事的猫眼。在整合素材时，你需要把自己摆在门的对面，钻进观众的内心世界。如果把故事中最重要的要素开门见山地摆出来，你的观众就能快速对你的电影形成大致印象。
Steadicam斯坦尼康稳定器：让电影制作改天换地的神器
40多年前，美国发明家Garret Brown创造了一套看似笨拙的发明，神奇的是，它却能在不使用轨道车的情况下拍摄出丝滑顺畅的镜头。40年后的今天，这套设备仍然宝刀不老，继续跨越着艺术与科学的边界，它就是Steadicam斯坦尼康稳定器，应运而生的，还有Steadicam操作员。