探索业内后期制作和调色最新项目。

“意大利的项目”

在Camerimage国际电影节——这座国际电影摄影社区的大熔炉上——《英国电影摄影师》杂志与Frame by Frame公司的高级调色师马克·瓦莱里奥·卡米尼提（Marco Valerio Caminiti）进行了交谈，聆听这家意大利后期制作公司的最新项目：《连环杀手的妻子》（上图）。这部充满悬疑感的惊悚剧集改编自爱丽丝·亨特（Alice Hunter）的同名畅销小说，讲述了贝丝·费尔柴尔德（安娜贝尔·斯考莉-Annabel Scholey饰）和她丈夫汤姆（杰克·法辛-Jack Farthing饰）的生活。一个夜晚，贝丝的闲适生活因丈夫杀人而被捕入狱的消息变得无比混乱。

Frame by Frame的数字中间片团队从套底阶段就开始为这部剧集工作。他们经历了从调色到管理项目要求的各种可交付文件的工作。“我个人开发了一个LUT，摄影指导（DP）在片场用它来做预览，但我们没有跟进样片工作。”卡米尼提表示。

这部剧的合作者来自英国、意大利和爱尔兰，这赋予了剧集独特的视觉美感。“剧中有很多意大利风情与英国这一故事背景地的独特结合，前者来自于艺术、服饰和美术部门，后者是因为导演劳拉·韦（Laura Way）和DP埃文·巴里（Evan Barry）都是爱尔兰人。”卡米尼提说。调色师马克是被Frame by Frame的几位同事——后期制作经理亚历山德罗·波齐（Alessandro Pozzi），后期制片人马蒂奥·莱波尔（Matteo Lepore），套底师乔治亚·彼得拉齐尼（Giorgia Petrazzini）和完成片艺术家保罗·维尔（Paolo Viel）——拉进这个项目的。

卡米尼提解释说，这部剧遇到的主要挑战是打造一种不会与所选择鲜艳的配色方案产生冲突的犯罪剧风格。“事实上，虽然剧集的大部分内容都有一种干净清冷的风格，但我们特别致力于做出合适的对比度和分色，避免做出平淡、单色的风格。值得注意的是，这一切都是在三个不同国家之间协调整个过程的情况下完成的。幸运的是，我很荣幸能和DP埃文一起在我们的调色室中工作一周，给剧集找到正确的方向。几天后导演劳拉也来到了罗马，参加调色会议，并对全部四集进行了审片。”

对于卡米尼提来说，他对这个项目感到尤其自豪。“在英国国立电影电视学院（数字特效：调色专业文学硕士）学习，并供职于Warner Bros. De Lane Lea工作室后，现在我感觉我成功地将英国的经历跟我一起带回了罗马，在我自己的城市中供职于一个国际项目，并结合我的两种不同背景。”他总结说。

色彩科学

Apple TV+迷你时代剧《化学课》将邦妮·加默斯（Bonnie Garmus）的备受喜爱的小说搬上了荧幕。这部剧讲述了身份由化学学家转变为“烹饪真人秀主持”的伊丽莎白·佐特的故事。Light Iron为这个项目提供样片和完成片服务，同时调色指导兼Light Iron联合创始人伊恩·维托维克（Ian Vertovec）进行最终调色。

“DP扎卡里·加勒（Zack Galler）和杰森·奥尔达克（Jason Oldak）希望保持一种怀旧，但同时又具有沉浸式的氛围，将故事焕发新生，”维托维克分享说，“既然如此，伊丽莎白准备的食物的色彩重现——这是她与人产生联结的方式——与我们对这些食物在现实中的样子的感觉匹配这一点就至关重要。”

维托维克用Baselight做调色和实现生动的色彩呈现。他解释说：“我使用Truelight Colour Appearance模型搭配ACES风格配置来尽可能地匹配人类视觉，尤其是在伊丽莎白准备食物的场景。随后，我们轻柔地融合进Agfa胶片模拟来打造一种更加怀旧的色彩呈现，并使暖色色调更加融合。我们还将这个项目的白点调节得更加温暖，从而传达一种世纪中叶的美感。最后，对于剧中的闪回场景，我们使胶片模拟与作品更深度地融合。”

“鱿鱼加入”

打造像《鱿鱼游戏：真人挑战赛》这种规模的真人秀给摄制团队带来了独特且复杂的挑战。与其他真人秀不同，它们通常会采用相同的摄影机设置，这部真人秀需要更加灵活的方法——这正是ENVY CAPTURE的用武之地。

CAPTURE的外景总监艾利奥·利（Elliot Leigh）对此进行了解释：“《鱿鱼游戏：真人挑战赛》中的多机位设置必须针对每一场游戏进行调整和搭建设备，从而最大限度地给所有关键动作和剧情进行镜头覆盖和捕捉。”

每场游戏都有自己的一套要求，有多达24台“辅助装置”摄影机和数十台PSC摄影机跟拍住在宿舍的210名参赛者。此外，拍摄团队可以在必要时灵活地添加额外的摄影机。例如，在节目的第一轮挑战“123木头人”中，需要拍摄全部456位参赛者，因此必须将摄影机移到一个更大的空间才能准确重现原版《鱿鱼游戏》。

技术总监瑞奇·马丁（Ricky Martin）指出：“（这个项目）总共有32个媒体流以及18台额外的摄影机，当你看到这场游戏的规模和需要跟拍的参赛者人数后就会理解这种设置。”

在整个真人秀部分的拍摄中，24个不同的ISO（给独立的摄影机信号）发挥了核心作用，并为采访间提供专用的ISO。解决方案架构师托比·维勒（Toby Weller）强调了它们的高效性：“采访间的ISO也进行了实时转录，每次采访后报告都会直接发送给摄制团队。”随着节目的进行，参赛者逐渐被淘汰，“宿舍”的录制也不断调整，以适应不断变化的床铺安排、摄影机和麦克风。

利总结了这个项目的协作性质，他表示：“这是我们与摄制团队合作最多的项目之一。每个人都在就如何拍摄某些部分进行沟通。对于像这样的一个项目是如何制作而成的没有任何指南可参考。”

暗黑风暴

《末日重始》改编自梅根·亨特（Megan Hunter）的小说，讲述了一个名叫“那个女人”的无名女性（朱迪·科默-Jodie Comer饰）在一场灾难性的风暴中生下了她的第一个孩子。伦敦街头洪水肆虐，她被迫带着孩子和丈夫（乔尔·弗莱-Joel Fry饰）向北逃亡。伦敦的Picture Shop团队使用Baselight的在线剪辑和调色功能为这部末日剧情片提供调色；这支创意团队包括高级调色师保罗·恩斯比（Paul Ensby），助理调色师汤姆·亚历山大（Tom Alexander），调色剪辑助理罗斯·布朗顿（Ross Brunton）以及Picture Shop的监制本格那·洛佩兹（Begona Lopez）。

这部剧情片由DP苏茜·拉威尔（Suzie Lavelle，BSC，ISC）和导演马哈利亚·贝洛（Mahalia Belo）采用2齿孔35mm胶片拍摄。二人都全程参与了调色。调色在伦敦列克星敦街的Picture Shop调光棚中用Baselight完成。

调色师保罗·恩斯比在开机前的摄影机测试阶段就参与到工作中，他和贝洛、拉威尔一起确定了风格。在拍摄中，他们时不时查看镜头的技术参数，检查它们是否仍处于正轨上，且能拍出想要的效果。

调色完成后，呈现符合这部影片的清晰、微妙、自然且柔和的风格。这一风格在整部作品中都被小心维持，但闪回场景则被设为稍微更饱和一点的色调，这是为了与其他场景区分开来。

由于影片采用胶片拍摄，恩斯比极力坚持使用Baselight中的印片机光号工具集，从而维持胶片拥有的那种原汁原味的风格。在这基础上，他在需要的地方使用了几个细微的遮罩框/暗角工具，有的地方是帮助处理问题区域，有的地方是帮助观众的眼睛始终聚焦在画面的关键位置。

拉威尔和贝洛都深度参与到了调色过程中。“幸好我们对于风格有着统一的意见——例如，在植物枝叶的整体的饱和度和色调方面我们格外小心。事实上，我不确定以前我是否有对每个场景的饱和度付出过这种近乎法证调查般的仔细检查！”恩斯比说。

影片的视效由公司外包完成，拿到后，视效镜头会在调色室进行评估和加强——最大的挑战是这样一个几乎完全用蓝幕来拍摄水淹伦敦的场景，其中要保持真实感和可信度极有难度。

优秀调色公司助力

雷德利·斯科特（Ridley Scott）的最新票房大卖之作是《拿破仑》。该片由华金·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）饰演这位名头众多的法国大帝。Company 3的高级调色师斯蒂芬·中村（Stephen Nakamura）为《拿破仑》进行调色。斯科特几乎所有采用数字调色的影视作品都由他进行调色。

“影片的大部分画面都是欠饱和的，这是雷德利通常都很喜欢的风格，”中村表示，“但他想要确保突出特定的颜色。”所以，虽然这部电影的大部分都是清冷的风格，但像旗帜、肤色和火焰等暖色依然亮眼。“我在调色之下使用了并行节点和图层混合器，在特定场景中突出特定色彩。”他讲述了自己使用Blackmagic Design的达芬奇时的技巧。

摄影指导（DP）达瑞兹·沃斯基（Dariusz Wolski，ASC）是斯科特的另一名经常合作的对象，“他完全清楚应该如何给所有事物布光和拍摄，这样就能拍出雷德利喜欢的感觉，”中村表示，“他的许多电影都是特意设计成低饱和度、油画般的质感。夜晚的场景（雷德利通常喜欢日拍夜）通常会在后期将曝光调得很低。但在他的图像中总有充足的色彩信息和曝光，这样在调色时雷德利就有实验的空间。”

中村指出，这种低色度的风格从电影最早出现的场景开始就建立起来了。“一旦观众习惯了这种配色，它就会变得‘稀松平常’，”他解释说，“这样，过一会儿，我们就能在某些场景稍微加入一些色彩，这时观众就会感觉场景色彩十分丰富，即使此时画面依然是雷德利偏爱的欠饱和风格。”

“人们可以谈论何种配色方案看起来‘有真实感’，”中村解释说，“但这都是比较而来的。重点在于如何诠释，并让观众感觉到他们看到的是真实的东西。而在《拿破仑》中，一旦你被这个极具个人魅力的角色和悲伤的爱情故事所吸引，你就不会在意影片的风格。风格只是用来帮助你‘穿越’到另一个时代的。”

聚焦胶片

具有远见的导演欧格斯·兰斯莫斯（Yorgos Lanthimos）执导的最新长片《可怜的东西》狂揽11项奥斯卡提名，包括凭借此片得到最佳摄影提名的罗比·瑞恩（Robbie Ryan，BSC，ISC）。作为一部关于爱情、探索和科技的维多利亚时期的故事，《可怜的东西》讲述了关于贝拉·巴克斯特（艾玛·斯通-Emma Stone饰）的非凡故事。这是一个由一名古怪但能力出众的科学家复活的年轻女子。DP瑞恩采用Kodak 500T、Ektachrome和Double-X 35mm胶片拍摄。影片的4K胶片扫描和胶片可交付文件的创建由Cinelab完成。

获得英国独立电影奖的《都是陌生人》（All of Us Strangers）见证了35mm胶片被运用在虚拟制作影棚的第一批尝试的其中一次。杰米·拉姆塞（Jamie Ramsay，SASC）用3齿孔35mm的胶片拍摄这部影片。Cinelab的调色师达伦·雷（Darren Rae）为影片冲印胶片、扫描和处理样片色彩。

《绝境盟约》（La sociedad de la nieve）由佩德罗·卢克（Pedro Luque，SCU）担任DP，最近这部影片也从Cinelab的DFD（数字-胶片-数字）模拟中间片方法受益。这种方法涉及将数字采集素材转移到35mm Kodak VISION3 250D胶片上，再进行冲印，随后再扫描回数字格式，这样就能加上原汁原味的胶片质感和颗粒。

Cinelab也处理数字样片，包括由调色师约书亚·卡利斯-史密斯（Joshua Callis-Smith）为《阿盖尔：神秘特工》（Argylle，DP乔治·瑞治蒙-George Richmond，BSC）进行的样片调色；为《一生》（One Life，DP扎克·尼科尔森-Zac Nicholson，BSC）提供的数字样片实验室服务；由调色师达伦·雷为《养蜂人》（The Beekeeper，DP加布里尔·贝瑞斯坦-Gabriel Beristain）提供的数字样片实验室服务和样片调色；以及为《末日重始》（DP苏茜·拉威尔，BSC，ISC）提供的胶片冲印、扫描和制作样片。

城市和Sphere

The Mill Paris，更准确的说是其Mill+制作团队，参与了用于法语国际城的60个视听和互动设备的制作。该文化中心由法国总统埃马纽埃尔·马克龙（Emmanuel Macron）揭幕。

作为首家全面致力于法语语言的文化机构，法语国际城坐落在法国埃纳省历史悠久的维勒-科特雷城堡中。1539年，弗朗索瓦一世国王在此宣布，法语为法国的官方语言。

“在长达近两年半的时间中，我们成功招募并指导一支多元化的团队打造了60个精妙的娱乐设施，”制片人雨果·阿拉特（Hugues Allart）表示，“我们相信，在我们让法语焕发新生的过程中，公众会享受这场探索法语精华的沉浸式旅途。”

这间位于巴黎的工作室还与导演兼艺术家马可·布拉姆贝拉合作制作了作品，用于拉斯维加斯的MSG Sphere会场揭幕时播放。揭幕由U2乐队担任主演。从他的构想中，巨大且精美的画面呈现出来，通过6个关键阶段，准确饱满地描绘了猫王的一生：出生、音乐、拉斯维加斯、表演、都市和漩涡。这部巨型作品不是单纯地采用视觉回忆的手法，而是从讲述这位传奇人物的多部电影中选择超800个视频片段精心组合而成。

为了确保为转描选择恰当的视频节选，团队利用诸如Stable Diffusion等AI技术仔细挑选参考电影。一个最主要的技术挑战是达到16K×16K的分辨率，这需要开发专用管线，从而在处理如此海量的数据时实现最高效率和流畅度。在斯蒂凡妮·披芙戎（Stéphane Pivron）的指导和亚历克西斯·巴里亚（Alexis Baillia）的支持下，技术工程成果在The Mill精干的内部团队中建立起来。他们深入马可·布拉姆贝拉的构想，与Flame & After仔细地将超800个视频元素划分进六个阶段中。

尽管规模极大，难度极高，该团队依然在略长于两个月的时间里完成了这个项目。

祝贺

轻松喜剧片《亚瑟的威士忌》于1月1日在Sky Cinema上发行，以黛安·基顿、派翠西亚·霍吉和露露三人组成的奇妙组合开启新的一年。

《亚瑟的威士忌》由斯蒂芬·库克森（Stephen Cookson）执导，大卫·麦凯（David Mackie）担任DP，阿丽科西丝·泽格曼（Alexis Zegerman）担任编剧，故事以一位寡妇为故事核心，她近期发现自己死去的丈夫发明了一种灵药，能让服用者变年轻。这位寡妇与她的两个好友分享了这件事，三个女人狂欢作乐，却发现她们不再具备在现代世界中保持年轻的能力。

OnSight很乐于完成这部影片的全部后期制作工作。安迪·科尔斯（Andy Coles）担任终混师，安迪·李（Andy Lee）担任调色师，亚当·桑普尔（Adam Sample）担任高级在线剪辑师，丹·伯恩（Dan Bourne）担任额外视效师，由首席后期制片人杰夫·霍尔西（Jeff Halsey）进行监督。

丹尼尔将加入The Look

三月，The Look将会迎来高级调色师安德鲁·丹尼尔加入他们的团队。丹尼尔之前曾参与调色的作品包括《西线无战事》（Quiet on the Western Front，影片获得了2022年奥斯卡奖和英国电影学院最佳影片奖），以及Apple广受好评的剧情剧集《劫机七小时》（Hijack，由吉姆·费尔德·史密斯-Jim Field Smith执导，艾德·摩尔-Ed Moore，BSC担任DP）。他参与调色的其他剧集包括《梅尔罗斯》《义理/耻》，以及最近发行的《犯罪记录》。长片纪录片包括《柏比‧瓦恩：街头总统》《如果这些墙会歌唱》《若水》《告诉我，我是谁》以及奥斯卡奖得奖作《白头盔》，奥斯卡提名作《维龙加》。

丹尼尔的加入预期将显著扩展The Look在高预算长片电影、纪录片和电视剧领域所提供的创意服务。安德鲁将与托马斯·厄贝（Thomas Urbye）和格蕾丝·维斯顿（Grace Weston）两位调色师合作，同时奥利·安德森（Ollie Andersen）和萨姆·维纳（Sam Viner）提供支持，背后还有来自The Look伦敦和卡迪夫的办公室的22名专业人士组成的不断壮大的团队。

在该公司经历过成功的2023年后，丹尼尔加入。该公司的项目包括Netflix的《上层男孩》和《性爱自修室》最终季，BBC的《第六诫》和《黄金劫案》，Channel 4的《某处男孩》和《真爱》。The Look今年将配备12个全新的调色和在线系统。它们将基于实体和云工作站，按需为扩展资源提供支持。

出处：英国电影摄影师杂志

翻译：Katja | 盖雅翻译小组