曾经，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》（Furiosa: A Mad Max Saga）的计划是与《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road‎）一起背靠背制作——《疯狂的麦克斯：狂暴女神》甚至曾有打算制作成动画。看过这部电影之后，会发现制作成动画这个主意也挺合理的。而两部电影同时拍摄的这个想法就不那么合理了。《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的制作是出了名的艰辛（译者注：该片的制作历经各种波折，耗时十多年才完成），而《疯狂的麦克斯：狂暴女神》只花了八个多月拍摄。两部电影要是背靠背制作，那就真成了一场马拉松了。

最终，两部电影的拍摄相隔十年，这几乎就像对过去的一种追忆——那时，不是每部电影都计划做成系列电影。

回顾过往

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的其他方面也让我们想起了过去的电影。以前，许多摄制团队都曾参与拍摄《疯狂的麦克斯》电影系列，但这些电影的共同点是，它们都是同一个导演——乔治·米勒（George Miller）。他是个很有趣的人。你可能不会本能地将《疯狂的麦克斯》系列与关于一群跳着踢踏舞的企鹅的音乐喜剧片联系起来，但米勒确实还曾是《快乐的大脚》（Happy Feet‎）的编剧和导演。而他的电影《罗伦佐的油》（Lorenzo’s Oil‎）又有所不同。这是关于退行性神经疾病的一部安静沉思型的电影。（米勒在成为电影制作者前曾是一名医生，因此这就很合理了。）

显然，米勒对于道路交通事故所造成的身体损伤的恐惧是《疯狂的麦克斯》系列电影的制作动机，也是他的电影以动作戏为导向方针的基础。《疯狂的麦克斯：狂暴女神》是一部非常注重视觉性的电影，以至于有人形容这部电影近似于默片。它足够吵闹，但即使是影片里的主角也只有零星几句对话。同样的选择也使得这部电影招致批判——有人认为这部电影只是一个长的动作段落，其实并不是——它的节奏可能比《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》更有变化——但说它全是动作戏并不一定是一种批评。糟糕的动作戏会很无聊，因为它没有揭示电影的故事。而米勒的动作戏却能揭示故事。

这一点很有意思，因为电影制作者通常得到的忠告是：要用影像展示出来，而不是直接讲出来。《疯狂的麦克斯：狂暴女神》背后的选择意味着它别无选择。

展示出来，而不是讲出来

这条规则遵循起来很复杂。有限的资源通常意味着“展示而非讲述”说起来容易，做起来难。第一部系列电影《疯狂的麦克斯》（Mad Max）写入演职人员表的制作团队只有30人。而在《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中，光是美术指导科林·吉布森（Colin Gibson）下属的美术部门就有72名成员，这还不包括服装、发型和化妆。安雅·泰勒-乔伊曾讨论过模拟的面部油污的不同层次，甚至更甚于她所饰演的角色知名的将额头涂满机油的造型。 特技团队写入演职人员表的有172人——这个庞大的团队里甚至还有两名秘书和一名助理。

这些都不出奇。令人赞叹的画面总是离不开幕后的制作人员。不过，摄影机技巧最棒的地方在于，许多适用于《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的技巧同样适用于在别人车库里拍摄的MV。

摄影机后

负责拍摄《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的人是摄影指导（DP）西蒙·达根（Simon Duggan，ASC，ACS）。尽管两部电影的风格相似，但达根并没有拍摄《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》；这一荣誉要归功于经验丰富的约翰·希尔（John Seale，ACS，ASC）。现年81岁的希尔在拍摄《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》之前就曾考虑过退休，他有意将米勒2022年的电影《三千年的思念》（Three Thousand Years of Longing‎）作为他的告别之作。据报道，米勒曾向希尔友好地抛出《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的橄榄枝，但后者的退休似乎已经是板上钉钉的事了。

要找到具有所需经验的人可能会很棘手。电影和电视剧的制作人员普遍抱怨，除非他们之前曾做过完全一样的工作，否则没人会雇佣你做任何工作。你以前拍过食品吗？你可能会回答，拍过。你是否拍过冷冻食品？当然。那么薄荷巧克力冰淇淋呢？没有拍过？那我们就选别人了。

然而，达根可以回答这类问题：他当然拍过汽车。十多年前，他就拍摄了一部名为《Dominate Another Day》的耐克广告，尽管片中的摩托车戏是在城市中拍摄的，而非荒野。还有奥迪的广告《Ready for the Road》：片中也有汽车，但与米勒的沙漠汽车大战的故事并没有太大关系。达根还曾为福特拍摄了一部名为《Utility》的广告，片中有一些沙子元素，但除此以外，两者并没有什么相似。

DP西蒙·达根 耐克广告《Dominate Another Day》

相关性更高的可能要数达根在《300勇士：帝国崛起》（300: Rise of an Empire）之类的电影中的工作了。这完全是一部动作片，具有强烈的高对比度风格。也许更重要的是，这部电影是一部续集，看起来似乎发生在与前作相同的世界中。达根还拍摄了《黑夜传说2：进化》《虎胆龙威4》《木乃伊3》，这些都是系列电影。

图像持续性

系列电影并不一定要完全遵循之前的做法。最近的两部《沙丘》（Dune）电影都是由同一个团队拍摄的，但在有些基本的地方有所不同，例如宽高比。相反，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》与《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》在视觉上有许多相似性。从视觉上我们不难理解为什么米勒把前者想象成动画。片中偶尔出现的慢镜头足以让画面变得紧张不安。摄影机运镜流畅。色块运用坚实。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的色调偏青色和橙色，与有时被称为有些“过度调色”的色调非常相似。或者至少，它的色调是天蓝色和铁锈色，这几乎是任何艺术家色轮上会有的搭配。这里很难给出其他可行的色调：画面中的所有物体都是沙漠、皮肤、钢铁或天空。

一些不同调色选择的证据泄露了出来——同一个镜头在不同的预告片中的调色非常不同（甚至稍微重新调整景别，使用了不同的构图）。区别主要是在于对比度和饱和度，将地形从沙漠转到类似火星上的红土上。米勒说，他不想要我们在比如《艾利之书》（The Book of Eli）中看到的那种欠饱和的后世界末日风格。所以，那些炽热的蓝天和铁锈色的沙丘在调色中都大大增强了。

对比《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的首发预告片与预告片成品。

共同构想

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》甚至连剪辑都有点类似动画。片中可以看到旋转的轮胎和翻滚的汽车残骸扬起沙尘。片中还对一双深蓝色眼睛做了大手笔、具有表现力的增强，提醒我们泰勒-乔伊所饰演的角色关注着所有这些动作。这非常重要，因为弗瑞奥萨在这部电影中的台词与麦克斯在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》台词数量相同——都是几乎没有。她可能总共只有三十句台词。

但无论如何，许多这样的创意都直接源自《阿基拉》（Akira），而《阿基拉》中也有很多摩托车戏份。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的硬件

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》将IMAX作为宣传点。Alexa 65和Red的V-Raptor 8K摄影机参与了拍摄并不令人惊讶——尽管这并不是必然的。之前人们已经发行过用Super 35mm 4K摄影机拍摄的IMAX电影。IMAX公司本身对《完美星球》（A Perfect Planet‎）的拍摄指定了Canon C500摄影机和1D C相机。在2024年，任何想要更优质选择的人都可以选择小巧简单的Blackmagic Ursa 12K摄影机。

但分辨率并不是唯一的重点。大片热衷于使用大传感器，尤其是想要拍摄大量广角镜头的电影，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》就是之一。大芯片选项，尤其是当《疯狂的麦克斯：狂暴女神》开拍时，并不那么常见。不过，这里更大的惊喜不是摄影机的选择，而是品牌的不同寻常的组合。Arri的方法基于制造出让人们可以像过去几十年来一样工作，并保持对高光处理浓厚兴趣的工具。Red的设计更倾向于纯粹的性能，尤其是分辨率。这两件事并不相同。

（Arri与Red的产品之间）也存在很大的年份差。Arri在Alexa 35前推出的所有摄影机中都具有ALEV传感器技术，而这种技术继承了2010年原版Alexa摄影机的相同设计。Alexa 65中的A3X传感器实际上是将三台ALEV传感器组合在一起。相反，Red在2023发布了V-Raptor摄影机，作为其DSMC3世代里的一员。这台摄影机要快一个档位（也许是两个档），取决于我们对噪点的接受度有多高。

回归基础

理解基础原理是很重要的。传感器上的每个感光点将光子转换为电子。它能储存固定上限数量的电子，这决定了传感器能接收到的最亮的光。另一方面，还有能影响该传感器所有数值的随机噪点。一旦信号明显变得小于噪点值，我们实际上就已经达到了黑色。这意味着，黑色取决于我们愿意容忍多少噪点。这个选择会影响低光性能以及动态范围。

制造商们对此看法不一，DP们也同样各有看法。一个常见的建议是，将V-Raptor摄影机设置为1600甚至2000 ISO表现更佳，以噪点为代价换取高光呈现。同时，对于这样一部刺眼日光和金属表面闪光占主导画面的电影，Alexa 65也许在默认设置下表现较好。

当我们意识到Alexa 65不含电池的重量就已超过23磅（约10公斤），且它需要大电池时，实用性也凸显出来了。它可以架在U形摇臂（一种车载摄影机支架，正式名称为俄罗斯摇臂）的末端，并用它来在澳大利亚内陆上追拍演员。不过，用Red更容易做到这一点，它的重量略超4磅（不到2公斤）。稳定平台能更好更长时间地工作。那些汗流浃背的斯坦尼康操作员也是一样——他们花了数周时间在炎热的澳大利亚内陆扛着一台摄影机。这就是那些在车库中拍的乐队MV中很少看到巨大的Arri摄影机的一个原因。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》镜头

达根和他的团队用Arri的Prime DNA镜头拍摄了《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的大部分内容。这些镜头是现代特色镜头潮流的一部分——它们的特色往往被原设计师认为是缺陷。Arri一直对DNA系列镜头的原设计师讳莫如深。当被追问起具体细节时，公司代表曾表示，DNA的缩写就是“别问了（do not ask）”。

不过，我们可以尝试解开这个谜题。Prime DNA镜头拍出的镜头足够大，能覆盖Alexa 65的大传感器——这实际上比真正的65mm 5齿孔画幅要宽几毫米。

从逻辑上说，这可能意味着它们主要基于Hasselblad或Mamiya的中画幅相机镜头。Mamiya Sekor C系列镜头有25mm、32mm和39mm的选择，而Prime DNA系列镜头有28mm、35mm和36mm的选择，二者的焦距间隔都相当小。无论是哪种镜头，其目的都是为了接纳一些元素，例如像差、角落柔化，这些似乎与《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中的“锈带”环境非常匹配。（译者注：锈带-Rust Belt原指美国1980年代以来工业衰退的一片地区，这里形容影片中粗粝的环境。）

另一个选择……

有趣的是，Arri在DNA系列下还推出了另一个镜头系列——DNA LF。它们的目的是为了巩固Prime DNA镜头系列的受欢迎程度。它们在比65mm胶片画幅小得多的大画幅传感器上看起来并不是那么有趣。针对65mm胶片画幅的镜头部分特点可能就直接看不出来了。DNA LF系列旨在纠正这一问题，在较小的芯片上达到类似的效果。

因此，有的人可能会选择将DNA LF镜头用于Red摄影机，将Prime DNA镜头用于Alexa 65，尽管达根似乎在两种摄影机上都使用了Prime DNA镜头。Prime DNA镜头系列很好辨认，因为它们的颜色是种珍珠白，而DNA LF则是黑色。在幕后花絮照中，Alexa和Red摄影机上经常能看到白色的镜头。

Fujinon Premista

然而，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》至少还使用了一种其他镜头。高端电影中变焦镜头的使用被不公平地忽视了，这可能只是因为现在时兴这样。众所周知，许多现代电影都是用高性能变焦镜头拍摄的。《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的几张片场照片展示了Fujinon镜头特有的黑色镜筒和绿色镜头环。仔细看能清晰看出，它们来自Premista大画幅变焦镜头系列。

从照片之间很难分辨究竟用到的是哪三颗Premista变焦镜头，因为19-45mm、28-100mm以及80-250mm镜头的外观几乎完全一样，这使得对焦马达的设置变得简单。焦距更长，镜头长度就更长，但它通常被遮光罩和其他配件遮住。28-100mm和80-250mm似乎是有意设计成焦距重叠，这样它们就可以完全覆盖常用的焦距。在快速变化的项目环境中使用这些镜头就变得十分合理，例如行车戏或特技。调整跟拍车辆内部的焦距也许能节省大量时间。

各种各样的工具

因此，达根拥有所有的选择，尤其是在曝光方面的选择。日戏外景的一大特点就是刺眼的亮度，现代摄影机不可避免地需要ND镜。如果我们的创意构想是用Red摄影机以相对较高的感光度来拍摄，那么这本身可能就是一个技术问题。密度较大的ND镜更有可能产生红外滤镜的效果，具体取决于滤镜和摄影机的表现。这通常在画面上看起来是令人不悦的偏紫的雾，并且需要在近似的日光水平下仔细测试。

过度谈论缺点可能会贬低Prime DNA镜头的有趣效果，尽管制作方似乎很喜欢广角镜头。这会产生一些影响，其中最主要的是没有失焦的背景。通常，我们会通过检查对焦表现来识别镜头。这样做的动机很明确：将镜头放低到地面上会让动作看起来更快。长时间观看，就会清楚地看到镜头的位置有时有多低。简直低得连蚂蚁也要躲避，以及即使是在步行速度下，速度也明显变快。

关注中心

影片一个非常引人注目点是：将拍摄对象保持在同一个屏幕空间中进行拍摄和动作段落剪辑。简单来说，如果一个镜头在画面左侧有情节发生，那么下一个镜头至少会在同一个位置开始。随后，可能有什么东西穿过画面来到画面右侧。剪辑，然后动作保持在画面右侧。

原则上说这非常简单，但拍摄这样的内容需要镇定的头脑。它能使动作的快速剪辑更易于观看，并避免了靠快速剪辑掩盖原本可能效果不会那么好的特技和视觉效果的批评。

考虑到全面上映时所采用的2.39:1的宽画幅，这种流畅感尤其宝贵。坐得太靠近银幕，那么动作剪辑就会缺乏那种位置感，让人感觉在看一场网球赛。同时，有些电影在全尺寸方形的IMAX银幕上看起来非常不同，部分原因是IMAX GT画幅的边缘并不是真正意义上的叙事区域。它们是为了填充观众的周围视野。不过，显示区域越大，匹配剪辑的价值就越大。

创意组合

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》是由米勒的长期合作者（及妻子）玛格丽特·西克索（Margaret Sixel）剪辑的。《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》也是她剪辑的——当时这部片成功与否，甚至能否完成都还悬而未决。尽管《疯狂的麦克斯：狂暴女神》遇到了一些关于其CGI使用方面的批判，但两部电影都获得了极好的评价。

也许这种评价的错误之处是将《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》视为类似诺兰风格的真实电影制作的巅峰。近期，我们看了几个不满的CGI专家的例子，他们声称，那些我们认为没做CGI的东西实际上做了很多CGI。当然，《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》大量采用了CGI——但是是优秀的CGI。

要说《疯狂的麦克斯：狂暴女神》视效的最机智的一点也许就是应用在艾莉拉·布朗（曾出演《三千年的思念》）脸上、用于强化她与安雅·泰勒-乔伊的相似程度的CGI。这部电影描述的是弗瑞奥萨的童年，而随着岁月的流逝，二人外貌上的相似性稍微增加了。这似乎值得铭记为巨大成功，尤其是考虑到改变相貌后的人非常容易陷入“恐怖谷效应”。这并不是全脸替换，操作难度较大。但在没有任何前面信息的情况下，这里的效果好到大众广泛忽视了这里用了CGI，都以为只是找了特别合适的演员。这是优秀的CGI。

不走寻常路

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》做了一些不同寻常且极具启发性的事情。在2024年，传统商业片制作很少会加入如此多的动作戏。也许独立电影制作者从一场喷火器轰鸣、滑翔伞翻飞的二十辆车公路大战中学不到太多的东西。同时，镜头、配色方案以及摄影机运镜构图和剪辑之前的微妙协作，这些是我们可以边吃爆米花边学习借鉴的无对白场景教科书式拍法。

在我写下这篇文章时，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的票房表现不如影评表现那么出色。这十年的时间间隔并没有太大的帮助。不过，《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》全面上映时也发生了类似的情况。然而，考虑到乔治·米勒的过往电影作品，他的下一部电影很可能以跳着踢踏舞、唱着流行歌曲的企鹅为主角。如果这位资深电影制作者很合理地和他的老友约翰·希尔一样选择退休，那么我们就可能看不到他的电影了。无论如何，对于一位曾经是医生的导演来说，拍电影可能是一种不同寻常的“治疗方式”——但《疯狂的麦克斯：狂暴女神》烂番茄90%鲜的数字依然是毋庸置疑的。

出处：Phil Rhodes | Frame.io

翻译：Katja | 盖雅翻译小组