今年的 SMPTE2025 媒体技术峰会在美国帕萨迪纳举办，而我有幸参加了峰会上由国际调色师协会（Colorist Society）举办的“提问调色师”（Ask the Colorist）讨论活动。这次活动聚集了几位在调色行业最受尊敬的调色师，包括：娜塔莎·里昂内特（Picture Shop）、罗里·戈登（FotoKem）、约翰·达洛（Warner Bros. Water Tower Color）和加雷斯·库克（The Foundation）。

经过一个多小时的讨论和畅所欲言，大家都清楚地认识到这样一件事：调色师的角色在不断变化，不仅是创意上的变化，还有文化上的，并且协作仍然居核心地位。

调色与 AI/机器

第一个讨论的主题是当下所有人热议的话题 —— AI 与机器学习。关于这个话题，大家各持己见，但我们的共识却令人耳目一新。正如娜塔莎·里昂内特（Natasha Leonnet）所指出的，许多调色软件里各种“全新的”AI 功能只不过是把由来已久的自动化工具换了个名字。AI 或许能接替某些重复的或技术方面的工作，但它永远无法复刻成就那些优秀的调色作品所需要的直觉、品味和沟通技巧。

约翰·达洛指出了当下存在的一些更切实的机会。机器学习和感知模型可以协助完成枯燥的匹配工作，如分析一个参考镜头，并将一种统一的风格应用到一整个段落里。这并没有取代调色的艺术工作；反而是放大了艺术。让算法去解决那些重复的基础工作，调色师和摄影指导（DP）就可以关注精进情绪、塑造故事，让那些复杂的、由真人驱动的决策来决定最终的风格。

将导演和 DP 的构想进行转化，这需要同理心和信任。尽管自动化可以协助这项工作，但这完全不能替代那种真人直接的联结。

在公司机构里工作依然重要

接下来讨论的一个话题与我自己在 RePro 做的工作息息相关 —— 远程工作流如何重塑创意协作。在参加讨论的四位调色师中，有三位都表示即使与客户距离较远，他们还是喜欢尽可能地在自己的公司机构里工作。考虑到洛杉矶的交通状况，这种情况十分常见。

（未完待续）

出处：Sarah Priestnall | postPerspective

编译：Katja | 盖雅翻译小组