今年的 SMPTE2025 媒体技术峰会在美国帕萨迪纳举办，而我有幸参加了峰会上由国际调色师协会（Colorist Society）举办的“提问调色师”（Ask the Colorist）讨论活动。这次活动聚集了几位在调色行业最受尊敬的调色师，包括：娜塔莎·里昂内特（Picture Shop）、罗里·戈登（FotoKem）、约翰·达洛（Warner Bros. Water Tower Color）和加雷斯·库克（The Foundation）。

经过一个多小时的讨论和畅所欲言，大家都清楚地认识到这样一件事：调色师的角色在不断变化，不仅是创意上的变化，还有文化上的，并且协作仍然居核心地位。

调色与 AI/机器

第一个讨论的主题是当下所有人热议的话题 —— AI 与机器学习。关于这个话题，大家各持己见，但我们的共识却令人耳目一新。正如娜塔莎·里昂内特（Natasha Leonnet）所指出的，许多调色软件里各种“全新的”AI 功能只不过是把由来已久的自动化工具换了个名字。AI 或许能接替某些重复的或技术方面的工作，但它永远无法复刻成就那些优秀的调色作品所需要的直觉、品味和沟通技巧。

约翰·达洛指出了当下存在的一些更切实的机会。机器学习和感知模型可以协助完成枯燥的匹配工作，如分析一个参考镜头，并将一种统一的风格应用到一整个段落里。这并没有取代调色的艺术工作；反而是放大了艺术。让算法去解决那些重复的基础工作，调色师和摄影指导（DP）就可以关注精进情绪、塑造故事，让那些复杂的、由真人驱动的决策来决定最终的风格。

将导演和 DP 的构想进行转化，这需要同理心和信任。尽管自动化可以协助这项工作，但这完全不能替代那种真人直接的联结。

在公司机构里工作依然重要

接下来讨论的一个话题与我自己在 RePro 做的工作息息相关 —— 远程工作流如何重塑创意协作。在参加讨论的四位调色师中，有三位都表示即使与客户距离较远，他们还是喜欢尽可能地在自己的公司机构里工作。考虑到洛杉矶的交通状况，这种情况十分常见。

尽管如此，但混合式工作已经找到了平衡点。加雷斯·库克（Gareth Cook）描述了他的做法：和客户合作时他会待在公司，独自调色时则会选择远程工作。对于远程审片，iPad已经成为了标配 —— 它一致、色彩准确，客户也熟悉。 罗里·戈登（Rory Gordon）甚至表示，他曾经去过一个客户的家里给他们的设备做校正，这表明让所有人实时看到相同的画面有多么重要。

实时协作技术使得电影制作者、调色师和总监能跨洲维持创意讨论。但正如这次讨论的成员所提醒我们的，工具本身并不是解决办法；如何运用工具来保持信任和清晰的沟通才是关键。

从片场到呈现保留创意

另一个反复提及的主题是创意的持续，确保 DP 的意图从样片能一直保留到最终调色。ASC CDL 被认为是确保创意延续的最宝贵工具之一。它能让 DP 的风格体现在样片中，一直带到剪辑，并在完成片制作中得以完善。正如参加讨论的成员所说，导演拍摄时有数月时间都沉浸在样片图像的风格中 —— 因此持续性很重要。

在理想世界中，大部分的风格相关工作会尽早开展，而最终调色只负责进一步完善风格，而非重新塑造风格。现在，调色师越来越多的参与到了项目的初始阶段 —— 他们与 DP 合作创建风格参考册，与色彩科学家合作设计 showLUT，从项目第一天开始就定下项目的创意语言。

样片调色师和 DIT 也是重要团队成员。他们会帮助确保 DP 的构想从开始就得到清晰传达。

HDR：潜力尚待开发

讨论也谈到了 HDR。尽管 HDR 具备创意潜力，但许多 DP 仍然没有针对 HDR 做布光或拍摄，原因通常是他们在片场或剪辑没有配备 HDR 参考级监视器。直到这个情况有所改变，HDR 的完整创意潜力才能为我们所用。

ACES（学院色彩编码系统）

我们也谈到了 ACES（学院色彩编码系统）。虽然它并不是通用，但它依然是确保整条图像管线保持一致性的重要框架。在 HDR 和混合交付的时代，ACES 能够在各类型设备上提供可预测且一致的图像显示，这对于从片场监看到最终交付的过程中保留创意意图来说是很重要的。

当项目有多家视效公司参与，或使用了多种摄影机系统，并且项目中并没有聘请专门的色彩科学家时， ACES 就变得格外宝贵。包括 Netflix 在内的许多主流制片厂和流媒体平台都推荐 ACES 为最佳操作，这巩固了 ACES 对现代色彩管理和跨平台一致性的有力支持地位。

调色师的角色在不断演变

随着技术的发展，调色师的角色也不断变化 —— 他们从问题的解决者发展成为创意合作伙伴。调色师不再花数小时时间纠正曝光或匹配摄影机，而是更加依仗技术来自动处理这些技术步骤。这意味着他们可以花更多时间在调色上，而“解决问题”的时候少了。

一直以来，调色室都是创意意图变成现实的地方。在这里，视觉叙事最终成形。这一点不会改变。会变的是调色师在这片空间中面对面或线上协作、交流和分享的方式。

合作是一项技艺

对我来说，参加 SMPTE 的“提问调色师”研讨会的最大收获是，合作依然是调色的重要构成。调色师和 DP 的关系通常是在多个项目中建立起来的，这是后期制作中最值得信赖的合作关系之一。

即使是最先进的技术也无法取代这种动态关系。技术能做的是为这种关系提供支持，帮助团队保持一致节奏，无论他们是在片场、在调色室还是在远程合作。

出处：Sarah Priestnall | postPerspective

编译：Katja | 盖雅翻译小组