Reeltime Pro是款新一代软件，用于专业电影制作中的在线视频回放。所有客户现在都有机会预览和测试最新的测试版本。

导演们想要的是尽早找出所有可能的挑战，理解问题、迅速迭代。实时引擎能使这一过程迅速发生。

工业光魔基本开创了这一领域的先河并占据着主导地位，半个世纪以来为我们提供了从胶片扫描、运动控制到摄影机内特效和Photoshop等一切技术。

调色师是后期制作人员当中，需要通过增强导演和DP的创意构想，来充分发挥图像呈现效果以辅助故事的人之一。

前期制作可能是个比较模糊的领域，你的团队首先应该确定视频项目的目的、中心思想、受众和目标，随后再考虑拍摄角度。

LED墙的沉浸感是如此之强，以至于演员们在拍摄《1899》时会感到晕船。

《AI创世者》由尊正支持监看

从技术的角度来说，后期调色以一种前所未有的方式给予导演和DP控制自己作品的能力。

传统上65mm和IMAX胶片常用于呈现壮阔景象，而这部电影中我们通过很多亲密的面部特写镜头，努力捕捉微妙的情感和细节，来表现奥本海默的脑海中的世界。

视效艺术家黛布拉谈到了她从马来西亚移民到纽约的经历、远程工作以及她在HBO做的各种项目。

DJI ProRes RAW现在的色彩空间和EOTF默认为DJI D-Gamut和DJI D-Log……

伟大的表演源自伟大的导演功力，尤其对于《鲸》这部电影，阿伦诺夫斯基和演员们彩排了好几周，让每场戏的走位和对白台词都准确无误地表达。

当前的ARRI摄影机没办法直接生成ACESproxy监看信号，但仍然能实现ACESproxy监看，只要有适当的下游硬件，使用可将Log C转换为ACESproxy，并为现场显示设备正确应用ACES转换的外接设备。

你需要能够回放和调色未压缩的UHD分辨率16bit文件，举个例子，一个未压缩的16bit UHD/HDR文件所占空间比标准未压缩10bit HD文件大了近6倍。

HBO电影《华氏451》（Fahrenheit 451）所描绘的反乌托邦、近未来的美国里，书籍是禁物 …

〖完〗每一位名导都有其支持者也有反对者，有粉丝也有喷子，但能像漫改电影大师扎克·施奈德（Zack Snyder）那样拥有如此极端分化评价的电影制作者却并不多见。

友情提示：确保在升级前备份您的项目

《来自领地的故事》采用尊正监视器进行现场监看。

〖完〗完成片艺术家从色彩管理、创意调色，到合成、加字幕、做杜比视界版调色都会涉及，与此同时还要理解各种技术规格要求，以及他们行业不断变化的规则。

〖完〗在NAB 2023我找到了另虚拟制作更友好的新产品，还找到了一些将生成式AI与虚拟制作相结合的新工具。

〖完〗镜头通用性测试是让你在需要时对可用工具心里有数的流程之一，因为这样你就能更好地理解那些工具的原理以及如何应用它们来解决问题或实现一个创意构想。

〖完〗 “我学到了很多，看到了很多，也经历了很多。但你知道这是这么一回事。你总是着眼于下一件事。”

〖完〗DIT（数字影像工程师）是电影摄影行业中定义最为模糊的工作之一。事实上，DIT这个角色自一开始就在不断发生变化，因此很难给它下定义。

〖完〗作品交付过程中，无论是观众、客户、导演还是剧组成员，最不想要的就是苦等几个小时上传文件。本文将介绍什么是压缩，压缩时的几个小贴士，以及跨几大主流非编软件和转码器的压缩工作流。

〖完〗保罗·阿特金斯（ASC）说，将自然电影摄影师确立为自己的职业，很大一部分原因是“我拍到的东西是观众前所未见的”。

〖完〗《造梦之家》全片以导演史蒂文·斯皮尔伯格的童年回忆为蓝本，围绕他的家庭渊源以及促使他成为有史以来最受赞誉的电影导演之一的个人成长经历展开。

〖完〗假设你是一名DP，刚接到一份基于LED虚拟摄影棚的影视项目，在你开工之前，希望你能抽空了解一下本文中罗列的建议与注意事项。

高清，high definition，缩写HD，即高分辨率。相较于标清视频和过去其他格式的视频而言，最大的特点就是“高清”，拥有更好的清晰度，即更高的视频分辨率，并且屏幕大小与文件大小也高于标清。

〖完〗听着，剪辑是件难事，最好的进步方式就是埋头剪辑。以下是你需要了解的一些最重要的建议和技巧，它们能帮你提高成为剪辑师工作的信心。

剪辑师保罗·罗杰斯：“我当时剪辑电影时是在家里的客厅，用的是2017版的iMac、一块小小的硬盘和耳机。”