简述法国新浪潮：背景与革命性电影制作技法（一）
法国新浪潮永远地改变了电影的制作方式，影响了一批我们这个时代最伟大的导演。什么是法国新浪潮？它是怎么以及为什么开始的？本文将介绍法国新浪潮的定义，简述其历史背景，并强调一些由这场运动早期先驱人物确立的关键特征。你也将体会到法国新浪潮的影响是如何通过现代电影制作者得到传承的——比如塔伦蒂诺和斯科塞斯等人。
海斯法典及海斯法典之下的好莱坞（二）
MPPDA在1927年制定了“不许拍摄”和“小心拍摄”的一套规则，其中包括一系列指导方针，称电影不能包含“有针对性的亵渎”“异族通婚（指不同种族之间）”“对神职人员的嘲弄”，以及“对任何国家、种族或信仰的任意冒犯”。
真·行业顶牛·DIT大神尼克·凯经验分享，曾参与《小丑》《黑豹》《独裁者》《黑胶时代》《女子监狱》……
今天要介绍的尼克·凯，是美国当下最受追捧的知名DIT 之一。在他超过十六年的DIT生涯中，他与它的技术支持公司Frame Logic为遍布全球各地的顶尖影视制作项目做出了第一手贡献。
跟随镜头简易指南（三）
这是一种使用斯坦尼康装置拍摄平稳的跟随镜头的手持拍摄。马丁·斯科塞斯经常使用斯坦尼康镜头——尤其是在电影《好家伙》中，两个主要角色进入一家餐厅，穿梭于餐桌之间。
有他就不会晕头转向：场地经理工作揭秘（三）
为了找到完美的拍摄地，场地经理必须要权衡各部门之间可能存在冲突的不同需求。一个场地可能有扇窗户会在黄昏时分射进刚刚好的黄金一小时的光，但可能旁边挨着一个轰轰作响的废料厂：这个地点对摄影部门来说完美，对声音部门来说就不咋地了。
调色师说：给《小丑回魂2》调色（一）
《小丑回魂2》中，第一部的孩子们长大成人，冥冥之中又回到了Derry小镇。小丑造成的心灵创伤还在，而每个人也有各自的困扰。他们发现，邪恶的对手也愈发强大。《小丑回魂2》由Stephen Nakamura进行调色，他是如何做的呢？
世界知名摄影师教你怎么拍好下一部电影（四）
任何花大把时间捣鼓钻研摄影机的资深摄影指导都会对这句话有共鸣。到达某种境界的时候，摄影艺术不再只是一项工作任务，而是变成了摄影师自我的延伸。摄影机就像是化身成了四肢之外的第五肢或双眼之外的第三眼，让摄影指导更深入地观察和捕捉周围世界的画面。
Netflix或于2021奥斯卡打破85年以来纪录
今年Netflix制作的内容或许将使该流媒体巨头获得有史以来最多的奥斯卡最佳影片提名，这一纪录目前由米高梅公司保持，其曾在1937年的第九届奥斯卡金像奖上获得5项提名。在马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》和阿方索·卡隆的《罗马》均未能夺得最佳影片后，本届奥斯卡Netflix或许会赢下第一座该奖项的小金人。
为多类型交付调色：影院、家庭和其它屏幕（三）
我们已经讨论过让母版制作色域/伽玛和显示色域/伽玛相匹配的重要性。但这里还有另一个问题：就算显示设备选定了一套特定标准，也不意味着它就百分百能符合这套标准。
如何像电影大师一样运用色彩：详解场面调度元素（打光篇）
任何时候只要使用了人造布光——这也是电影制作最普遍的情况——都有可能让事物看起来不自然。有的电影人将这种不自然发挥极致，用特定的布光技巧创建人造世界，而另外一类电影人将布光作为一种表达手段。我们通过几个电影中的布光范例看看不同电影人如何为他们的场面调度增添视觉光感。
如果画功不好，要怎么制作很棒的故事板？（二）
你可能会说：“但我不会画画啊。”这不是问题。接下来就要介绍几种不靠画功就能创建有用的故事版的方式。这7种方式让你不会画画也能创造很棒的故事板。
影片如何依靠操纵时间吸引观众（中）
加速，降格，以及延时，都是通过操纵时间来突出场景动态，或略去冗余时长来增加影片动感的做法。吴宇森在受到来自马丁·斯科塞斯和萨姆·佩金帕的灵感启发后，不仅在人物动作上使用慢动作，更在演员的情绪表达上使用慢动作。这种做法增加了影片的美感和戏剧性，还能使主角的人物塑造浪漫化。
受新冠疫情影响而延迟的电影会转到流媒体上吗？没那么快
好莱坞被疫情折腾得不知所措，多家制片厂受到影响，推迟了多部大片的上映。看似下一步理所当然就是把影片放到网上，但是，专家表示，这些大片在Disney+这样的流媒体平台进行首映的可能性并不大。