调色师托比·汤姆金斯(Toby Tomkins,《去他*的世界》《疼痛难免》《非我所愿》)联手其长期 …
在2009年开始从事调色工作之前,伊斯基耶有六年的平面摄影和电影摄影工作经验。后来,她从祖国西班牙来到柏林的DFacto-Motion成长为一名资深电影调色师。2018年之后,她开始了自由调色生涯。
十年前,在慕尼黑与一位DIT的对话促使我们开始开发Livegrade。我们肯定不是第一个想到用色轮来修改SDI信号的人——但当时似乎是为摄影部门做一些新改变的绝佳时机。
我们做出了整体上更像胶片的对比度,整部电影都是一种朴实、偏暖的色调,既要美丽迷人,又不能有任何太出挑的内容跳出来亮瞎人,但同时还要保留丰富的色彩和光线来填满屏幕。
当数字技术刚开始试图与胶片竞争时,那是电影制作的“黑暗时代”,动态范围不够,而且有着难看的过度曝光的色彩。直到现在我们仍然在试图模仿出类似胶片般柔和的对比曲线。
模特们在一个空荡荡的房间里,只穿内衣,在开放的灯光下显得暴露且脆弱。因为到处都是“米色”,对我来说,如何把肤色分离出来,赋予图像立体感是个不小的挑战。
“我坚信‘除非有余,否则永远不足’,所以我希望调色能做到极致。我们先调到极致再悬崖勒马。和阿诺德这样的人待在一个安全的空间里让人感到艺术上的自由与乐趣,他并不介意我们会犯些大错或是有的地方调过头了再调回来。不过话说回来,J.J.和他的团队把片场的布光和摄影机参数把控得恰到好处,因此在DI过程中,我们只需为他们的素材做润色。”
调色师的角色是协助提升图像,通过理解DP的构想成为DP的“左膀右臂”,并确保观众看到的节目或电影效果符合DP的预期。调色师有责任传达DP的创作意图。当然,我们也会提供创意投入和技术知识来执行好这个过程。
我们正在经历一种技术上的“回退”趋势,LED面板正在取代绿幕。这种LED虚拟制作的技术概念其实在早期电影中也有被使用。
影片是用RED Epic拍的,为了让色彩接近胶片的色调和亮度,我模仿了柯达胶片。另外在调色初期,我还“模拟”了柯达Vision3 250D胶片,用的是柯达官网上提供的信息表创建的曲线。
在我们这个联系日益紧密的世界里,色彩是否具有跨越不同文化的普遍意义?如何解决播放环节色彩空间较小的局限性?软件工具在过去十年左右的时间里取得了多大的进步?更重要的是,我们能否在阐释“色彩”一词的涵义上达成一致?
我不建议初学者把YouTube作为学习工具。那上面有很多错误信息,对新人来说真的很难辨别。软件的话,推荐达芬奇,在我看来它比其他所有软件都好得多,而且还提供一个免费的精简版。
婕特·欧莫希比是深耕调色领域的资深调色师,她早在1993年就成为了处理负片的胶转磁调色师。几十年来,她在Rushes、MPC和SVC等公司为数百个MV、广告调过色。
伊斯奎多在巴塞罗那电影学院教了一段时间的色彩校正之后,她在2012年搬到了柏林为各类国际项目调色。她最初使用的系统是Assimilate Scratch和Baselight;现在用的是达芬奇搭配调色台。
我收到过的关于客户合作的最佳建议之一并非来自调色师,额而是来自一位朋友。而我们谈的话题甚至都和调色无关:“如果你想拥有一个好配偶,那自己就先做一个好配偶。”这才是和客户打交道的黄金法则。祝你调色愉快!
在本文中,您将认识两位优秀的女性影视调色师:Jodie Davidson与Shanna Maurizi。她们分别参与过的影视项目有:《魅影缝匠》、《纪念品》、《无遮之地》与《Sunken Treasure》。
本文将将继续介绍两位顶尖的女性影视调色师:Vanessa Taylor与Lauren Malis。两人分别参与过的知名影视项目有: 《麦克白夫人》、《复仇者联盟2:奥创纪元》 、短片作品《It Happened Again Last Night》以及多个广告项目。