在我们这个联系日益紧密的世界里,色彩是否具有跨越不同文化的普遍意义?如何解决播放环节色彩空间较小的局限性?软件工具在过去十年左右的时间里取得了多大的进步?更重要的是,我们能否在阐释“色彩”一词的涵义上达成一致?
我不建议初学者把YouTube作为学习工具。那上面有很多错误信息,对新人来说真的很难辨别。软件的话,推荐达芬奇,在我看来它比其他所有软件都好得多,而且还提供一个免费的精简版。
婕特·欧莫希比是深耕调色领域的资深调色师,她早在1993年就成为了处理负片的胶转磁调色师。几十年来,她在Rushes、MPC和SVC等公司为数百个MV、广告调过色。
伊斯奎多在巴塞罗那电影学院教了一段时间的色彩校正之后,她在2012年搬到了柏林为各类国际项目调色。她最初使用的系统是Assimilate Scratch和Baselight;现在用的是达芬奇搭配调色台。
我收到过的关于客户合作的最佳建议之一并非来自调色师,额而是来自一位朋友。而我们谈的话题甚至都和调色无关:“如果你想拥有一个好配偶,那自己就先做一个好配偶。”这才是和客户打交道的黄金法则。祝你调色愉快!
在本文中,您将认识两位优秀的女性影视调色师:Jodie Davidson与Shanna Maurizi。她们分别参与过的影视项目有:《魅影缝匠》、《纪念品》、《无遮之地》与《Sunken Treasure》。
本文将将继续介绍两位顶尖的女性影视调色师:Vanessa Taylor与Lauren Malis。两人分别参与过的知名影视项目有: 《麦克白夫人》、《复仇者联盟2:奥创纪元》 、短片作品《It Happened Again Last Night》以及多个广告项目。
本文为《Definition》杂志所出版的聚焦电影业女性系列文章的一部分,为观众介绍多位值得瞩目的女性调色师,原刊登于《Definition》2019年7月刊。
并不是我选择了这个行业,而是它选择了我。当时我在学校读的是计算机科学,同时又热爱电影与技术。随着我在工作中越来越多地接触调色这项技艺,我改变了自己的目标,决定成为全职调色师。
《疼痛难免》由后期制作工作室Cheat负责SDR调色。调色采用了Davinci Resolve Studio三GPU工作站,监视器则使用了尊正XM311K监视器。
感觉调色就是有人专为我而设计的完美工作。虽然工作时间很长,压力也很大,但我的意见、想法和操作能被人赞同和欣赏,这让担任调色师对我来说是世界上最棒的工作。
就像影片的风格一样,我认为其调色也可以被认为是黑暗、大胆而敢于冒险创新的。它绝对是我很荣幸能够参与调色的在视觉上最惊艳、风格上最多样的电影之一。我希望观众能尽量到影院观影,才最能欣赏到调色的最佳效果。
有一点挺搞笑的,有时候我跟别人说我是调色师,别人会以为我是染头发的。 而一旦我向他们解释明白调色师的工作,他们会很惊讶。成为一名调色师绝对是为数不多的最不像工作的工作之一。与各位艺术家协作共同发挥创意既有很多收获,同时又充满挑战。
下一次客户要求你增加饱和度时,你可以只加一些红色。如果客户要求你减少饱和度时,你就减少一些红色。听起来有点疯狂,但很可能这样就能满足客户要求。
但就像对比度一样,优秀的调色师知道以这种方式回应通常不是最好的方法。不妨这样想一下:如果你的客户知道需要进行哪些具体调整,他们就不会雇用你了。 既然他们雇用你来调色,你的工作就是把他们想要的东西给他们,即使他们要求的结果并不是最好的。
这部电影最终给观众带来的是一个能引发强烈感受而不觉得被操纵的故事。它以字面和抒情意义上的明亮刺破了隐喻上的黑暗,它富有张力,但绝非彻底绝望的观看经历。
另一个与传统套路背道而驰的决定和影片对闪回的处理方式有关——这部电影根本没有对闪回部分区别对待。给每场戏调色时,我们都把它们当成一个统一的整体。
除了眼睛之外,一个调色师评估图像的最佳工具法是利用示波器查看。虽然大多数软件都内置了示波器,但我建议你尽可能熟悉外置示波器,尤其如果你要雇用外包调色师。
说到那些传达悲伤情绪的电影,我们可能会条件反射式地去调暗画面,而在《海边的曼彻斯特》中,调色师杰克·勒瓦兹决定让外景和内景戏都保持阳光明媚,以此保留生活中可能会发生的一切真实感。
亮与暗的交替区域是否的确是展示HDR能力的机会?HDR为我们提供了14档曝光,但想在一个图像中向观众完全展示这一点却是一个不小的挑战。
事实上,《美女摔角联盟》成功避免了一些可能因HDR素材分散叙事注意力的陷阱。在HDR中,曲线让影调明显变亮,场景会显得更加真实,但一点也不具备电影感。该如何解决这个矛盾呢?