到目前为止，我们中的大多数人都熟悉使用LED虚拟影棚和虚拟制作技术来创建摄影机内的视效了。一些剧集，比如迪士尼+流媒体《星球大战》（Star Wars）系列中的《曼达洛人》（The Mandalorian），自2019年以来就一直在广泛使用这项技术于片场生成实时的详细视效。因此，虚拟制作工作流会很自然地进入其他类型的项目并大量流行起来。
在一个非常、非常遥远的星系
即便如此，和《星球大战》相比，这部2022年获奥斯卡提名，由史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）执导的《造梦之家》（The Fabelmans）仍然有着天差地别。
这部半自传电影记录了萨姆·法贝尔曼（加布·拉贝尔-Gabriel LaBelle饰）逐渐迈向成年，同时发掘出自己对电影制作的热情的历程。下文中，我们采访了工业光魔的视效总监巴勃罗·赫尔曼——我们将了解这位电影制作大师是如何以及为何首次在虚拟影棚里进行拍摄。
进入虚拟影棚
尽管《造梦之家》的大部分场景都是在真实地点和实物布景中拍摄的，但有一个段落需要更多采用密集的视效。这场戏始于萨姆的母亲米兹（米歇尔·威廉姆斯-Michelle Williams饰）得知一场龙卷风即将在城镇边缘出现。她兴奋地把萨姆和他的姐妹们塞进家里的车，然后加速驶离去寻找这种动态天象。
“我们知道这会是个很有挑战性的段落，因为它全是对话，”赫尔曼回忆道，“我们有很多方法可以实现这个拍摄目标。你可以弄辆低底盘拖车 （process truck），让工作人员跟随主拍摄车，但没人想操心这一切。”
“我们也可以在蓝幕前拍，但那不是真正最好的方式，因为布光就是一切。我们可以在后期用VFX改变相当多的布光来做匹配，但那么做就是有点不对‘味’。”
幸运的是，作为一名经验丰富的视效总监，赫尔曼同时参与了多个项目，并看到了工作流交叉的可能性。“我那会儿一直在为迪士尼+制作《欧比旺》（Obi-Wan Kenobi）剧集，还在为其他一些StageCraft（工业光魔的虚拟制作解决方案）项目工作。”他回忆道，“所以我觉得这可能是个拍摄这个段落的好办法。”
“但这不会是我们通过虚拟美术部门（VAD）从零开始构建3D环境的典型StageCraft工作方式。”赫尔曼补充道，“相反，我们的方法是用一系列摄影机驶过该场景拍摄背景实拍原档，然后把它们缝合到一个360度的实拍原档上，这样我们就可以随心所欲地移动了。”
“我们把这个想法交给了（摄影指导-DP）雅努什·卡明斯基（Janusz Kaminski），然后又交给了史蒂文。他喜欢这个主意而且很信任我们，这很棒。”
捕捉现实
随着采用虚拟制作的总体计划布置到位，团队首先着手捕捉将要构成虚拟环境的背景实拍原档。工作人员先用尼康Nikkor变焦镜头搭配一个由6台Red Monstro 8K数字摄影机组成的定制阵列。然后他们用车载着装置开到各个拍摄地点，周围环绕着20世纪50年代的车、临时演员和环境特效。
“我们想要多云的天气（来拍摄实拍原档），但我们没能等到，”赫尔曼说，“那天天气晴朗，看起来很不错，因为很多时候会出现龙卷风在你面前，而太阳在你身旁的状况。而且你从那种光线条件下得到的立体感越强，你拍的东西看起来就越好。”
“我们花了三个星期把这些实拍原档缝合到一起，又花了三个星期在空中增加龙卷风。”赫尔曼继续说道，“接着，我们在StageCraft虚拟影棚进行了为期两天的摄影机测试。”
研究小组使用了曼哈顿海滩制片厂（Manhattan Beach Studios，缩写MBS）的同一个LED影棚制作了《曼达洛人》《波巴·费特之书》和《欧比旺》。MBS的虚拟影棚有20英尺（约合6米）高，270度环绕，75英尺（约合23米）宽。
非凡旅程
“你要能看到演员们上到虚拟影棚内的车上的表情就好了，”赫尔曼说，“如果不够小心，你甚至可能会晕车，因为从内部看，似乎真的是在车中在经历一段狂野之旅。史蒂文看到了这种拍摄方式自带的各种反射，比如在挡风玻璃上，在车上，在镜子里，等等。很高兴看到史蒂文和雅努什发现了虚拟影棚的可能性。”
图源：环球
“我们还加了碎片和火花来匹配段落的某些特定部分。与我过去习惯的方式相比，能在虚拟影棚中拍摄如此不同的东西，真是一种享受。”
工作人员在一个拍摄日内以19种不同设置拍摄了整个段落。尽管卡明斯基用斯皮尔伯格偏爱的35mm胶片拍摄了《造梦之家》的大部分内容，但那个龙卷风场景和虚拟制作的部分都需要数字摄影机。根据其饱经考验的过往记录，电影制作者们选择了ARRI Alexa Mini LF摄影机搭配Panavision PVintage镜头。
图源：环球
总结经验
斯皮尔伯格非常享受虚拟制作的体验，以致于进一步询问了以虚拟影棚拍摄更多场景的可能性。“可惜的是我们没法这么做，因为拍摄日程没有足够的剩余时间了，”赫尔曼说道，“我们还得去外面拍摄背景和创建资产。”
“StageCraft是一种不同的工作方式，当然，有些导演不太喜欢提前很多就开始规划并做出承诺，”赫尔曼表示，”不过史蒂文从来不是那种人。和他拍完一部电影的两三周后，你就能拿到剪好的版本了。他非常清楚自己需要什么样的剪辑，而且有非常具体的简练拍摄规划。”
尽管虚拟制作需要复杂、先进的技术，但它让人想起了电影刚刚出现的时期，当时的一切都是实时加机内拍摄的。“史蒂文非常善于接受新技术，特别是在技术不会干扰演员的表演的情形下。”赫尔曼说道。
“对于很多创意人士，包括我自己，有正确的布光才有理想的镜头，”赫尔曼继续说道，“用蓝幕拍摄时，前景和背景是分开的，它并不是与故事一起的一部分。而使用LED虚拟影棚的虚拟制作增强了视觉效果和表演效果——因为在你拍摄时，所有东西都在画面中直接可见。”
出处：Noah Kadner | Frame.io
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
