给DP的虚拟制作拍摄建议

影视制作

开始虚拟制作拍摄前,你需要了解什么?

自从格雷格·弗莱瑟(Greig Fraser)负责拍摄的迪士尼电影《曼达洛人》(The Mandalorian)大获成功后,LED虚拟制作影棚就被越来越广泛地应用于电影和商业广告拍摄。

此文旨在向电影制作者介绍这项为电影故事叙述服务的新技术——虚拟制作。

LED虚拟制作技术

简单来说,LED虚拟制作与传统电影制作的区别在于,前者用的是同步的LED墙来捕捉最终的像素图像,而后者用大型片场/地点或色键来填充拍摄镜头的背景。前者对许多项目来说都有益处。

为什么LED虚拟制作能发挥作用?因为摄影机能在3D空间中被追踪,这能使LED墙做出反应并相应地改变视角。这就产生了所谓的视差,是在物体根据其与观看对象的距离以不同的速度移动时所产生的。

这就是为什么《曼达洛人》的弗莱瑟和其团队最终赢得了整整七座艾美奖奖杯,也赢得了其他表彰他们在该领域做出重大突破的一系列奖项和提名的部分原因。这项技术完全颠覆了片场拍摄能做到的事情,为电影的故事叙述开启了更多的可能性。

图源:Luka Cyprian

准备好拍摄设备

假设你是一名摄影指导(DP),刚接到这样一份工作:一个利用LED虚拟制作拍摄电影以打造最终成片的项目。在你开工之前,我给你准备了一份清单,上面罗列了一些快速建议和需要注意的重要事项。

摄影机

摄影机:确保你拍摄用的摄影机能与影棚内其他设备同步锁相。有些摄影机有同步锁相功能(例如索尼的Venice摄影机和ARRI的Alexa Mini)而很多摄影机是没有的。这是一个以广播为中心的功能,在不同的系统运作时通常需要微调才能达到绝佳的效果。

镜头:使用变形镜头在这些环境中拍摄时通常难度更大,尤其是在影棚较小的情况下。这是由这类镜头的缺陷和对焦衰减的天然特性导致的,而它们在别处反而是为人所称道的地方。我就不从专业的技术层面来解释了,简单来说, 变形镜头容易在不必要时“意外”对焦到LED墙上,导致出现摩尔纹

尽管如此,但弗莱瑟还是利用Panavision镜头完成了《曼达洛人》全部的拍摄工作,这证明了这样做的可行性。

光圈:拍摄时使用较低的档数。我发现通常来说,T2.8是不会在背景墙上产生摩尔纹的可行光圈值上限,但这和你的焦深直接挂钩。因此,拍摄时要找到你的大助,借助景深计算器做好计算,因为即使在片场的监视器上看不出摩尔纹,你也不想发生在40英尺(约合12米)的电影大屏的背景里突然出现那违和的LED墙摩尔纹的情况。

快门角度和高帧率:在高速下拍摄,以及在任意除24fps或180度以外的快门角度拍摄的能力会受到你使用的LED面板刷新率的影响,这通常是由决策吧台控制的。在我们使用RoE BP2、刷新率96赫兹进行测试拍摄时,发现可以使用帧率为48fps或24fps/90度快门设置进行拍摄。但在影棚拍摄当天,记得一定要在锁定前做好测试。

跟踪:摄影机在影棚拍摄时需要被跟踪拍摄,这一问题目前有几个解决办法。无论如何,这意味着要在摄影机前放置追踪点或传感器以跟踪其在3D环境中的位置。你需要在规划运镜时考虑这些跟踪工具的遮蔽效应。例如,如果你想前推镜头穿过树叶,那就要确保摄影机有足够的追踪点,这样才不会跟丢,同时不会干扰摄影机视锥。

观看角度:不同的LED面板有不同的理想观看角度。如果站在一个太斜的视角观看LED面板,通常意味着LED面板的色彩会发生轻微或严重的色偏。如果摄影机对准的是LED屏的接缝处,那么LED面板的操作员就需要基于该观看角度再重设色彩平衡。如下图。

图源:Luka Cyprian

色彩空间和比特率:和虚拟制作团队沟通确认的最后一件事情应该是:“这个项目最后应该使用何种色彩空间来进行完成片制作?DCI-P3、REC 2020还是ACES?”提前确认好这一点能使放映时屏幕上看到的色彩和完成后期制作的电影色彩保持一致。

同时,还要确保和虚拟制作/虚幻引擎团队沟通确认他们从引擎发送的比特率以及从LED面板发出的比特率。RoE BP2可发送最高12比特的像素色彩,并且根据不同的设置,引擎发出的色彩信息可能比这要更少。这对于前期制作的准备阶段是十分重要的,可以避免到后期调色时才发现背景中的色彩信息不齐全,无法与前景图像一同调整。如果从背景采集的色彩信息与前景图像不匹配,即使使用16比特的RAW文件格式拍摄也无济于事。

图源:Luka Cyprian

布光

LED屏是一盏大灯:在LED虚拟制作影棚中拍摄的其中一个好处就是整个影棚内部就是个巨大的柔光箱,这意味着所有的补光光源影棚里应有尽有。同时,仅依靠LED面板就能调节键控背光,使其柔化。如果想要光源变得更硬或更加多源化,而LED面板无法模拟时,此时才需要增加其他光源。

巧妙布光:尽可能多使用发光板,并在在前期准备阶段提前熟悉它的用法。了解单使用LED面板能调动的光源和阴影能帮助你在片场完成布光。说实话,提前了解这些,你的机械团队会非常高兴的,这肯定能算最轻的20×20的“苍蝇拍”(flyswatter,如下图)式拍摄装置了。

图源:Reddit

硬光:硬光源(如未经过柔化处理的HMI灯)在LED虚拟制作影棚中难以使用,其原因有二。

第一,在LED虚拟制作影棚中布光时,要匹配引擎发出的阳光的色调和质感,其难度更高。

第二,要确保从硬光源中漫射出来的灯光不会照到LED面板上、干扰LED面板打出的光,需要更多的机械设备。在这一方面,有些LED面板比其他面板表现得更好,但从其本质来说,LED面板都不适应受到来自其他光源的照射。

摄影机视锥:摄影机视锥有其自身的独立曝光度,因此在你的虚拟制作影棚中,摄影机视锥周围的区域可以进行更多的布光设置来进行补光。摄影机视锥不会被放置的任何发光板所遮挡,所以你可以放心将发光板放置在运镜时会穿过的LED墙区域。

实际操作

  • 要熟悉“虚幻引擎”(这一项不是硬性要求),掌握在决策吧台与技术人员和视效团队沟通时会用到的专业术语表达,便于沟通你的拍摄需求。下文我会提供一份基本的专业术语词汇清单。
  • 加入环境搭建的沟通讨论。与使用色键拍摄的影棚不同,在虚拟制作影棚中你需要配合数字资产的布光条件进行拍摄,而不是让资产的光线效果反过来适应拍摄。这意味着如果缺乏片场相关知识和专业眼光,你在环境搭建阶段所做出的决定有可能会影响你在片场配合影棚布光进行拍摄的能力。
  • 做好前期准备!做好前期准备!做好前期准备!虽然这句话适用于每次拍摄的前期准备阶段,但在此阶段你和创意团队所拥有的无可否认的控制力同时也为项目带来了无限潜力。前期准备没有规则限制,但和所有神奇的魔术表演一样,在准备阶段适当添加些创意,成片没理由不成功。
  • 认识一下在决策吧台会和你共事的技术团队成员,他们是你在片场的团队和工作内容的延伸,他们在后期阶段做的许多操作都会影响最终的图像,其中包括:
    • 生成和放置发光板,为虚拟制作影棚里的演员和布景打光;
    • 调整太阳光和其他光源的颜色,匹配现场使用的光源;
    • 平衡摄影机视锥与现场其他布光设备的曝光;
    • 控制虚幻引擎中的内容和LED墙的刷新率,实现快速拍摄;
    • 用新的传感器和摄影机微调摄影机。

专业术语词汇表

摄影机视锥(Frustum)指虚幻引擎中通过摄影机移动进行跟踪的渲染窗口。摄影机视锥以可达到的最高分辨率投射在LED面板上,周围区域则充当活动光源,其分辨率没那么高。

发光板(Lightcard)“虚幻空间”中渲染出来的3D物品,在虚拟制作影棚中充当光源或遮光布。本质上就是将LED面板上的一块区域变成画外光源或阴影源。

遮挡(Occlusion)遮挡或阻碍视线的行为。它已成为虚拟制作影棚内描述拍摄目标之间相互关系的一个专业术语。

决策吧台(Brain bar)拍摄现场负责控制虚幻引擎和虚拟制作影棚中一切元素的一组技术人员。其中包括虚幻引擎操作员、LED面板回放操作员、摄影机跟踪技术员、数字灯光师,或发光板操作员。

成片(Final Pixel)这个术语曾用于描述项目完成时将会被洗印出来的图像(与特意留待后期润色的图像形成对比)。


出处:Karl Janisse | No Film School

翻译:Katja | 盖雅翻译小组

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