一百多年来，整个电影拍摄和后期制作从拍摄到交付的管线都是由胶片推动的。

而如今，虽然有些人仍在以胶片拍摄和交付，但我们中的绝大多数人都采用了完全数字化的管线。不过，关于胶片拷贝模拟（简称FPE）的讨论仍然几乎没有停止过。

如果去问任何参与拍摄和后期制作的人FPE是什么意思，你可能会得到几十个不同的答案，而且这些回答经常会对“胶片风格”的基本特征抱有相互矛盾的看法。

在这一集的Offset播客中，乔伊和罗比探讨了为什么人人都在谈论FPE，为什么胶片拷贝模拟可能会误导人，为什么有时胶片特征并不一定是好事，以及现代工具在制作胶片模拟风格时的优缺点。

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乔伊 ：嘿。欢迎回到Offset播客。本周，罗比和我会讨论一些调色师们长期以来一直在谈论的主题——胶片拷贝模拟。欢迎收听/收看。

罗比：乔伊，我们的电影工业在过去一百多年里基本都建立在胶片的基础上。胶片。当你对某人提到胶片时，它会让你想起各种各样的东西，对吧？比如怀念你的第一次影院观影体验。而对于我们中的一些人来说，这可能是胶片冲印过程中我们鼻子里的化学物的味道，不是吗？

罗比：但对我们中的另一些人来说，这可能只是在网上和书上读到过的东西，而且从来没有过任何实际接触经验。我认为在过去的二十年左右，我们已经从真正以胶片拍摄作为拍摄链的关键部分，过渡到了数字拍摄。

罗比：先是模拟摄影机进行模拟采集，最后再到用数字摄影机。现在是数字电影摄影机。胶片对于我们大多数人来说，实际上已经离开了我们日复一日的工作范畴了。我们中没有多少人现在还经手真正的胶片了。我们都没在做那些胶片拍摄的电影项目了。

罗比：也许我们中有些人还在做那些最终发行时会回归胶片格式的项目，对吧？对有些人来说是这样没错。但不管你的立场在哪，对和胶片有关的一切的偏爱始终存在，不是吗？只需要去谷歌搜索一下：胶片拷贝模拟，或者是它的缩写FPE，大量信息就会扑面而来。

乔伊 ：我很不喜欢缩写。没错。

罗比：很快，你就会被谷歌返回的各种搜索结果淹没。有人在线上出售产品、LUT、OFX以及各种各样的东西。

乔伊 ：你管他们都叫“江湖骗子”，对吧？

罗比：但还是会有一些人支持胶片美感，说数字技术很垃圾，而另一些人会说，数字技术是最棒的，而胶片很垃圾。这样的说法太多了。在过去的20年里，胶片拷贝模拟已成为许多调色师的热门话题。而我今天就想谈谈这个，因为我认为这有利有弊，其中还混进来了一些，就像你前面说的，“江湖骗子”——没人知道他们到底在说什么。

罗比：所以我们来谈谈胶片模拟。我想先问问这对你意味着什么，乔伊·迪安那？FPE是什么意思？因为说实话，这对很多不同的人来说意味着很多不同的东西。

乔伊 ：是的，而这就是胶片的问题。拷贝模拟的意思可以是任何你希望的意思。没错。我们来分析一下。胶片拷贝。那么我们是在模拟胶片的拷贝显示，还是在模拟负片的色彩特征，还是在模拟整个冲印过程？而当你开始找工具想要做这类操作——在我们的语境下也就是指开始视觉评估时，每一次胶片冲印过程过程都是不同的。

乔伊 ：从历史上看，电影是以化学过程制作的，配光也是以化学过程进行的，而且受到非常有针对性的监督。这就是为什么当大片用胶片拍摄时，他们会买海量胶片，这样这些胶片就会来自同一批产线，因为这就是这种化学过程的挑剔之处。电影人们不希望这些胶片在不同的方向上有大的变化，比如：拍摄的这一批源胶片，比那一批早两年生产之类的。

乔伊 ：所以胶片拷贝模拟有很技术的一面，而胶片拷贝模拟还有创意性的一面。我不是技术方面的坚定信徒，因为就像我说的，所有的胶片过程都可以被模拟，但是每一次胶片过程都是不同的。而这其实始于很早以前的所谓数字中间片时代：你用胶片拍摄一部电影，把它用电脑数字化，并在转换下监看它以模拟最终印出拷贝的样子，这样你就可以用数字技术调整它了，而你的目标是把它印回胶片，并从数字到你最后看到的拷贝一路都保持视觉一致性。

乔伊 ：但现在调色师所做的，是取得数字源，并要假装它看起来像是出于创意理由经历了上述的胶片过程，然后再把它做回数字。所以当你在论坛上看到有人在卖LUT，而他们说什么“减色法胶片冲印、三层”等等等等，“我的LUT超神奇，只要一千美元！”。

乔伊 ：不好意思，他们都是在胡说。因为如果他们要在技术层面上模拟特定曝光特定胶片特定拷贝，你可以通过测试图以及到实验室里用非常高质量的测量工具来做到这一点。这是可以做到的。这就是过去的数字中间片流程，对吧？

乔伊 ：他们会进行整个过程，分析每一个步骤，这样就可以进行数字模拟。对吧？但你只是在做那一个特定胶片过程的胶片拷贝模拟。

罗比：特别针对那个实验室。

乔伊 ：对，特别针对那个实验室。还特别针对那个特定时间。

乔伊 ：所以对我来说，试图达到准确的胶片拷贝模拟目标就像是你在试图击中一个移动标靶，其实没有任何意义。

罗比：是的。我觉得这里有个好的观点是，要做出一个很重要的区分。我觉得这点你说得对——FPE大体上是关于这个的：你的目标是什么？你是想要模仿胶片发行媒介，以及它通过投影仪投影出来的那种风格？还是你想要重新创造出胶片拍摄的美感，那种真正被拍到胶片上的东西的风格和感觉？

罗比：对。这是两种不同的东西。我认为把胶片作为一种拍摄媒介，模仿其风格是个很好的目标——作为一种风格，也可以作为一种滤镜，但说实话，我喜欢很多拍摄用胶片的风格，是吧？而在另一方面，在发行方面，我不是很了解，因为——我不知道你了不了解，但我相信你知道，多数人都去过那种所有影像看起来都很糟糕的影院，对吧？

罗比：拷贝可能已经很旧了，有划痕，有片门晃动，等等。会有我们从怀旧角度来看与胶片有关的各种效果，但它们看着很糟糕，对吧？诸如片门晃动和抖动这些效果都是不良的，对吧？只是种副产品。是种错误，发生在处理胶片放映机的过程中之类之类的。

罗比：所以我认为当你进入这个领域的时候，不管你是从技术还是创意的角度去做，你必须意识到你的目标是什么。我个人认为这是件好事。虽然可能有点傲慢，但这是件很好的事——尝试调整你的数字源素材，让它们看起来动起来给人感觉有点像胶片。

罗比：但是如果是模拟它的发行方面——就是它在电影院里看起来什么样，还有那些拷贝，这我就有点不确定了。

乔伊 ：是的。这就是进入到我所说的创意性方面的地方了。而这也是它真正有趣的地方，因为一幅图像看起来是什么样，其特征会关联到无数无形的方面，无论是胶片图像、数字图像，还是其他。而当我们的眼睛看到它时，它就既不是胶片也不是数字了，对吧？

乔伊 ：它就只是光子，是吧？所以这个图像的形成过程可能关联无数个不同的方面，而你可以创意性地对其作出反应。对我来说，我做任何种类创意风格时的目标，是我会把美学上和项目基调及项目创意需求合得来的，看起来也好看的东西，放进项目里，而如果是合不来的不好看的，那就不放进去。

乔伊 ：所以我采用的是建筑师的方法。我喜欢颗粒。我认为颗粒是很好的增加图像质感的方法，你的大脑会将其解读为细节。这就是为什么稍微有些颗粒感的图像通常会显得更清晰一些，因为你在颗粒边缘能看到更局部的对比，而你的大脑喜欢这样。

乔伊 ：它也有助于消除色带之类的问题。总的来说，这是一种我喜欢的很取决于主观审美的东西。有些人喜欢异常流畅光滑的图像，因为它们让人感觉现代、干净、清新，这也很好。这也是一种创意决定，而胶片拷贝模拟的色彩会有很多共性让人们联想到胶片，但它们真的不是胶片的一部分。

乔伊 ：只是随着时间的推移，很多胶片的色彩反应都和这个差不多而已。不是所有胶片都这样，但你知道，通常……罗比，你见过这个：基本上我调的每个项目，我都喜欢把纯蓝色调得……

罗比：偏青。

乔伊 ：是的，调成稍微偏青的颜色。不是所谓橙青色调里的青色，但比起真正的蓝色，我只是喜欢在我的蓝色里加一点点的绿色，以致于现在我看到那种很深的纯粹的正蓝色，我几乎会有负面反应，觉得：啊，这看起来有点——我讨厌用这个词——视频感，因为还是那句话，所有这一切是主观的，而且也不是格式固有的，但它在我眼里就有点像视频了。

罗比：是的我知道，所以偏绿是其中之一。我觉得你是对的。我觉得另一方面，我们会把其中一些风格和色彩写进我们的项目笔记里。Company 3 的调色师，伊凡·卢卡斯（Yvan Lucas），他刚刚完成了《芭比》（Barbie）电影的调色，他有着令人难以置信的色彩风格。我喜欢他的作品。他之前在法国以及现在在美国都有着非常非常丰富的光化学胶片洗印相关的工作经历。

罗比：无论如何，他都很有天赋。他对FPE的初始流程，以及如何选择合适的作为工作基础的转换，都进行过很优质的讨论——这是你会在数字中间片时代探讨的东西。所以事情就是那样，挺有趣的。而即使在那时，他基本上也是把这些过程描述为挑挑选选，尝试找出行得通的方式。

罗比：所以我了解什么能让我们对胶片有最好的感受，诸如此类的东西，是吧？你之前提到了颗粒，你提到了一种胶片般的色彩，对吧？试图模仿一些作为拍摄媒介的胶片的反应。而我在这种“建筑师”式的工作方式中看到了一些其他方面。

罗比：我会想到光晕，对吧，以及如何处理边缘。我经常想到溢光和高光衰减。对我来说，这可能是FPE效果要能服人最重要的一点了，高光是如何……因为在胶片的情况下，你的裁切方式不同。

乔伊 ：如果是纯白的话。

罗比：对，你的裁切会和数字图像的裁切不同。所以那种衰减的膝型曲线到纯白，就很……

乔伊 ：在胶片上本质是透明的。

罗比：是啊，柔和多了，美观多了。有趣的是，这实际上是很多人抱怨的问题之一，比如ACES工作流中，他们会在这里做过头——我其实有点喜欢这样，但这是另一个话题了。除了绿色之外，还有一点是（胶片的）灰尘、刮痕、片门晃动和抖动。

罗比：这些都是再明显不过的事实，但这里有个很大的问题：我觉得人们经常忽略关于FPE的一件事，那就是时间分辨率相对源素材是怎样的。人们会觉得：呃我是以60p拍摄的，而现在我想让它看起来像胶片。你猜怎么着？你没机会了，因为你拍的是60p。

乔伊：但这就是问题所在。百年来人们也一直在用高速胶片拍慢动作镜头。那通常看起来完全不一样。我知道我以前跟你讲过这个故事，但我觉得和我们现在聊的东西很相关：我当时在为一个新客户工作，他们说：我们能不能给这个项目做些胶片效果？

罗比：是。

乔伊：我说：当然可以！我开始把我所有的阴影调得很蓝。我开始调Hue Vs. Hue，把颗粒放得到处都是。我当时想：这是个很棒的胶片拷贝风格！耶！但他们说：不，现在看起来还是太平滑了。他们甚至都没提到调色。他们说的也不是颗粒。

乔伊：这是60i的电视素材……不好意思更正下，是一家大型体育电视台的60p HD素材。所以有非常好的时间分辨率。他们只想要调成24p，这就是他们想要的。他们想让我在上面加个假的帧率限制。其它操作都被抛弃了。

罗比：这是我第一次……

乔伊 ：我就想问那些人：你们说的胶片是什么意思？

罗比：这是我第一次经历这种事。我认为其他很多像我这样四十多岁的人，追溯到2000年初的时候，很多人可能有过这样的经历。你知道吗，格雷厄姆·纳特斯（Graeme Nattress）——他现在在Red工作——曾经卖过一套Final Cut Pro Black插件，能给人一种24p的风格。那个时候……你记得没错，当时松下某款机器……

罗比：松下DV 100还是什么的摄影机，做这种下拉 （pulldown）处理。

乔伊 ：反向下拉变换。

罗比：对，下调到23.98 FPS那种。如果你想进入关于FPE的探讨领域，那你的时间分辨率就是一个关键组成部分了。还有那种动作方式……甚至不仅仅是拍摄帧率，还有拍摄……

罗比：比如，180度快门或者其他和胶片摄影机有关的各种各样的快门速度。如果你拍摄的快门速度太快，你会得到断裂的效果。画面不会有运动模糊。你不会得到那种……给人的感觉反正就是会不对劲。我是这么觉得的。

乔伊 ：这很有趣，因为尽管人们会浪漫化胶片的概念，而我们这个行业的所有人基本上都把胶片放映作为多年来宣扬的基准，但这完全是主观的。现在的孩子们喜欢高帧率，因为他们在电子游戏中玩高帧率。

乔伊 ：而有趣的是，我父亲是哥伦比亚广播公司（CBS）新闻部门的广播工程师。他很早就在电子新闻采集方面开展创新了。而他作为广播工程师，几十年来一直在处理60 FPS的隔行扫描素材。直到今天，他去看电影还是会在每次摄影机横向移动时抱怨运动太卡顿了，觉得拍摄者需要更高的帧率。

乔伊 ：他会说：“我们在60年代CBS的新闻里看起来都比这个好多了。”所以这完全是……这个成像管线的每个方面都是完全主观的。

罗比：此话不假。甚至连它的主观性也……它几乎肯定是基于电影类型的，但它也是基于地域的。当然是这样。我记得几年前，我们去中国和尊正一起在北京BIRTV做一些培训。当时你也一起来了，有我、你、帕特里克·因霍弗（Patrick Inhofer）和丹·莫兰（Dan Moran）。丹是一位非常杰出的创意调色师，他的作品集里有很多作品都带有他那种FPE式的脏兮兮、粗砺且很有质感的风格。

罗比：他当时在北京BIRTV为一个小组上FPE相关的课。当时房间里有200个人，而他在课上操作。所有的西方人当时都站在那里说：“伙计，这太酷了，看起来棒极了，我喜欢这种风格。”但他居然也被问到这样的问题：“你为什么要降低图像质量？”

罗比：“你为什么要加这么多……”

乔伊 ：“颗粒”，对。

罗比：“为什么现在图像没那么清晰了？”“为什么你喜欢这样？”各种这类问题。所以我认为这确实取决于项目类型和情绪。但我想暂时换个话题。正如你在节目开头所提到的，有些人在用一种非常科学的、可测量的方式来做FPE，对吗？

罗比：我听说过一些人，甚至我们的朋友和同事，他们说：噢，我弄到一些电影胶片。我把它放在冰箱里，这样它就不会坏了。我会找个时间把它拿出来，然后找个测量仪器测一测——那些东西叫密度计还是什么的——用它测量胶片的密度。

罗比：所以，确实有人在以一种非常科学的、可测量且可重复的方式来做这件事。但老实说。我只能理解大约50%，但他们确实正在做这件事。然后还有一些人，就像你说的，他们实际上只是在用一个插件，或者一个DCT之类的东西做这样的工作。

罗比：我想问你：我们如果用我们拥有的这些新的工具，这是一种避重就轻的做法吗？使用像胶片转换，或Dehancer，或这一类的东西。

乔伊 ：不。当你来到技术性的一面，比如你在扫描胶片，你用测试图贯穿整个过程。就像我之前说的，你在模拟……你可以非常精确地模仿一种胶片过程。我认为这是一个创建创意胶片模拟的好起点。是吧？但假设你的冰箱里有一堆旧胶片，而你用世界上最精确的仪器对它进行了整个分析过程，对吧？

乔伊 ：你也只是在分析那种胶片那一刻在那样的化学环境下冲印出来是什么样。

罗比：肯定会有很多变化和不同。当然。

罗比：总会有一些差异。当然。

乔伊：总是会有很多差异，这就是为什么——就像我们之前说的——过去做数字中间片的时候，他们在拍摄过程中会不断经过这些过程。

罗比：是的。

乔伊 ：我认为这是一个很好的起点。很多工具，比如Film Convert、Dehancer或者其他一些胶片拷贝插件，都会把这些过程作为它们的基础，对吧？但它们还是会提供很多修改控件来做更高级别的修改，因为我向你保证，如果你只是在任何插件中使用某种胶片的基本设置，然后你去拍那种胶片，将其专业冲印或专业扫描出来，然后把它导入进来，再应用显示变换到上面，这样你就可以看到效果：它并不会完全匹配之前那种操作的效果。

乔伊 ：差异太多了。没错，但我赌你可以根据特定的整体风格调整它，这也是需要考虑的很重要的一点——尤其是在处理源介质混杂的电影时。假设你确实在整个项目中有一些胶片源。你需要把它们全部匹配。这时你就会开始思考：我们如何导入这些源并模仿胶片不那么好的一些效果？这些效果往往是我们创意调色时并不想做的，但却能让视频内容和胶片保持一致。

乔伊 ：是的。没错，我们需要模仿相同的片门晃动、光晕等等胶片效果，然后是视频素材，这样你才可以在它们之间切换，对吧？光晕是个大问题。光晕是那种你不是很爱就是很恨的东西。它是胶片固有的特点——如果你不知道光晕是什么的话。这很有趣，因为我们讨论的是在胶片拷贝模拟中的光晕，而光晕其实发生在胶片底片上，而不是胶片拷贝中。

乔伊 ：对。光晕是当你拍胶片时，胶片有三层染色层，大致相当于你的红绿蓝三色，但不完全一样。它是关于染色色彩的，而不是……但是没错，你基本会有代表红、绿、蓝三层的东西。然后是摄影机背面：光穿过胶片，从摄影机的背面反射回来，射到胶片背面，开始再次将其曝光，特别是在对比强烈的粗糙边缘。

乔伊 ：是的。这就是基本上很多……所有电影胶片背面都有一个防光晕黑色层的原因。那个防光晕层不是在任何胶片上都完美的，所以你仍然可以看到一些小小的红色炫光围绕着明亮的高对比度边缘扩散到绿色中——我觉得这非常漂亮。

罗比：有时它可能会因为镜头问题而有点令人以迷惑。

乔伊 ：绝对如此。

罗比：有时候会有比如色差之类的问题。

乔伊 ：但通常是红色的原因是因为那是最后一层。光晕其实最近风靡一时。我也不能免俗。就像是：啊，我在我的图像上加了光晕。我自己做自己的光晕，会比你的光晕效果更好。

乔伊 ：嘿，你刚做了一个光晕插件，太棒了。他们的光晕插件更好。达芬奇添加了整个光晕插件。谁的光晕最好？结果没人会真的回来思考：这真的是个好主意吗？就好像你太专注于自己能不能做，而根本没想过自己是不是应该去做。

乔伊 ：我想在很多情况下，我不知道……我真的很喜欢它的风格。但在我看来，它只能和漂亮的、很厚重的颗粒一起搭配使用。那种边缘的炫光必须柔化成颗粒，而不是纯粹光滑清晰的图像。

罗比：我同意。我觉得FPE最近发生的一件有趣的事情是……虽然我们这个层级的人不可能做到，但是在高端项目和机构那边，我想到……比如说，几年前的《沙丘》（Dune）电影，他们实际上是数字拍摄后把胶片印出来，然后再把扫描回数字格式来调出胶片拷贝的效果。

罗比：在我看来就该这么做，是吧？因为你使用了真正的媒介，但与此同时，我有时会仔细研究这些。我会和比我聪明的人交谈——他们比我更精通胶片流程的技术和创意细节。

出处：DC Color | The Offset Podcast

编译：Charlie | 盖雅翻译小组