我们现在可能都知道，使用摄影机内视效的虚拟制作（即现场虚拟制作）已经彻底改变了电影制作。但投资搭建一座LED影棚通常是一项较大的资金投入——尽管这项投入可能会根据项目规模的不同而有所差异。本文将对这一点进行探讨。

让成本变得如此之高的不仅是LED虚拟影棚。操作这些影棚还需要一支具有某些专业技能的团队——从管理LED面板的技术人员，到创建数字环境的视效艺术家和美术指导。不仅如此，大型LED虚拟影棚还需要大量的电力，供面板和渲染虚拟场景的计算机使用。

但如果你认为虚拟制作对你来说太过奢侈，我建议你再重新考虑一下它。我在这篇文章中会做出解释——要在你的下一个项目中加入虚拟制作，你并不需要媲美好莱坞项目的预算。你只需要采取一个不同的方法。

1. “恰到好处”的方法

采用“恰到好处”的方法是有充足事实依据的。换句话说，搭建影棚时你需要仔细考虑实现影棚目标配置所要求的最小影棚尺寸。

以微型影棚（Micro Stage）为例。这种大小的影棚最适合涉及单个演员或一小组演员的较为狭小的场景。小轿车拍摄项目或拍摄广告用的小型影棚（insert stage）也符合微型影棚的尺寸。

LED虚拟影棚的初步设计是让它们的尺寸尽可能的大，从而为电影制作者所采用的不同配置提供最大的灵活性。例如，《曼达洛人》是《星球大战》（Star Wars）的衍生剧，剧中拥有许多大规模的战争戏和大型飞船。剧组的想法始终是在给定的焦距下，让虚拟影棚填满整个画面，从而能在摄影机内捕捉到所有事物，尽可能地减少后期制作的工作。

然而，摄制组发现，许多镜头仍然需要一定程度的后期制作增强，来修复或增强拍摄过程中捕捉到的视效或瑕疵。此外，即使是使用直径75英尺（约22米）的屏幕，电影制作者也会经常拍摄到屏幕外，这就需要后期制作进行布景扩展。然而，如果使用微型影棚，虚拟布景扩展则是一项功能，而不是一个缺陷。

“如果使用微型影棚，虚拟布景扩展则是一项功能，而不是一个缺陷。”

记住：如果你使用LED墙进行虚拟制作，那么你就已经在使用完整的3D环境和摄影机跟踪。那么为什么不利用上这些现有的优势，与其尽量不超出较大屏幕的界限，何不准备好将镜头以虚拟方式延伸至较小的屏幕之外？

通过一些经过验证且高性价比的技术——例如Ultimatte和Disguise——虚拟布景扩展甚至可以在现场实时拍摄。微型影棚以更低的成本、更可持续地提供许多大尺寸LED虚拟影棚具备的优势。

2.现存证明实例

我知道微型影棚这个概念是行得通的，因为过去几年我一直有和一个微型影棚打交道。多亏我之前和Epic Games的迈尔斯·博金斯（Miles Perkins）一起编写了《虚拟制片实践指南》系列，在《曼达洛人》播出之前我就已经十分熟悉虚拟制作。并且，我很幸运与一位优秀的女士喜结连理，她在墨西哥城有一家大型制片公司。

当她了解到虚拟制作的潜力后，她就想在她的公司搭建一个小型影棚。但随后疫情爆发，于是她决定，与其将屏幕送到墨西哥，不如将它们放在我们在洛杉矶家中的客厅，这样我们就可以在疫情期间学习了解它们。

我们从自己早期搭建的影棚中学到了很多知识。

在此期间，我们还参与制作了许多项目，从与纽约大学电影学院远程参与制作学生电影，到企业宣传片、MV、培训课程等。我们很少渴望拥有更大的影棚。相反，房间的空间限制不断迫使我们更多地发挥我们的创造力。

这里我提供我们影棚目前的尺寸供参考了解：我们的影棚放在一间10英尺×20英尺（约3米×6米），高10英尺（约3米）的房间中。屏幕仅由40块AOTO牌的LED面板组成，但像素密度为1.5毫米。这意味着使用电影镜头拍摄时，我们可以聚焦于距离屏幕五英尺（约1.5米）以外的物体，并且不会出现任何可探测到的摩尔纹。

我们有OptiTract和MoSys两套摄影机跟踪系统，它们是你在更大型的影棚中会看到的动捕解决方案，但它们可以完美沿用至小型影棚。我们可以使用LitGear的两块4英尺×2英尺（约1.2米×0.6米）的LitPanel LED灯板来给大多数的场景布光，并用一台Nanlight 60C提供边缘光。这能让电力需求保持适中，场景的布置难度降低，并且防止房间温度变得过高。

我们还更进一步，将整个房间改为多机位串流配置。通过添加以HDMI连接至一台ATEM交换器的几台Blackmagic Design Pocket 6K和Ursa 12K摄影机以及一台BirdDog PTZ摄像机，我们可以轻松实现专业级播送。这还能进行高清录制，用于后续剪辑，或用于演示和与摄制组成员和客户进行远程协作所需的直播。

整个系统使用110伏插座的家用电源运行。我们所要做的就是请一位电工增加额外的四路20安培线路，这样我们的断路器才不会过载。我们的可持续性非常强，当我们在白天运行这个系统时，根据房子剩余的电量情况和天气条件，我们常常可以完全依靠屋顶上的太阳能板为屏幕及其组件供电。

接下来我们就来分析一下微型影棚的好处，以及它们是否适合你。

3.微型影棚技术

LED面板是微型影棚最重要的组成部分，这一点毋庸置疑。你需要在你的预算范围内选择尽可能小的像素间距。对于一个典型微型影棚的规模来说，每一点质量提升都是有用的，因为你可以离屏幕更近距离地拍摄。我推荐像素间距的最低标准为1.5毫米。MBS影棚的2.8毫米像素间距在更近的拍摄距离下会因摩尔纹而带来许多问题。尽管如此，但幸运的是，随着厂商们扩大生产，像素间距更小的面板的价格已经降低。

LED面板的尺寸通常是0.5×0.5米，或大约1.5英尺。所以，如果你想要一块9英尺×13英尺（约2.7米×3.9米）的屏幕，你就需要48块面板。一块面板的价格约在1000-2000美元（约7300-1.4万元人民币），那么整块屏幕的成本大约为5万-7.5万美元（约36万-54万元人民币）。

是的，这依然是个不小的数字。但想想看，像Sony Venice这样的高端电影摄影机要价多少（不算镜头）。如果你准备在自己不使用这个设备的时候将其出租，那么根据当地需求，每天收费5000美元（约3.6万元人民币）也并不算是天方夜谭。

4.硬件要求

面板及其视频处理器（选择Brompton或MegaPixel可获得最佳体验）是你的主要支出。你还需要摄影机跟踪器，入门级的VIVE Mars CamTrack可能会花上5000美元（约3.6万元人民币），企业级的内向外跟踪器（如Mo-Sys）价格高达3万美元（约21万元人民币），而外向内跟踪器（如OptiTrack或Vicon）的价格可能更高。

然而，这些系统还可以跟踪物体、人物和多台摄影机。而且，如果你的作品通常是摄影机运镜较少的头部特写（talking head）镜头，你甚至不需要跟踪设备。

你还需要一台强大的计算机来将虚幻引擎的实时动画渲染到你的屏幕上。你可以从预置的高端电竞台式电脑开始，也可以从Puget Systems等公司购买更高端的定制产品。使用Windows电脑，在价格/表现方面你都能获得物超所值的体验，而图像处理器单元（GPU）是实时处理的最关键组件。

5.摄影机设备

对于摄影机和镜头，你需要尽可能地获得最佳的电影级质量的摄影机。镜头最重要的考量因素就是具有浅景深且景深可控的镜头。PL卡口镜头通常可以在这个方面提供最高等级的控制。在我们的虚拟影棚中，我们使用了一台Blackmagic Ursa G4摄影机搭配Zeiss Compact定焦镜头。我会把它们看作是入门级的专业设备，因为这台摄影机的价格约为5000美元（约3.6万元人民币），而每个镜头的价格大概在3000-5000美元（约2.1万-3.6万元人民币）。

我们有各种广角镜头和长焦镜头，但90%的镜头都是用28毫米镜头拍的，这种镜头在视场和浅景深之间拥有很好的平衡。记住，在微型影棚中，你与屏幕的距离比较近，所以你需要尽可能地获取每一点可管理的景深。

这里我提一个建议——一开始你可能觉得这条建议有点反直觉——是关于在微型影棚上往哪里精确对焦。你可能倾向于将焦点的中心放在拍摄对象上，这样你就让他们有一定的空间稍微前后移动而不会失焦。但是，我建议你将拍摄对象放在焦点区域的后方，也就是说，对焦到离摄影机稍微更靠近一点的位置。这能帮助确保让屏幕保持失焦状态，避免出现摩尔纹的可能性。

6.布光

说到底，要充分利用微型影棚，你只需要几件关键的布光设备。人们普遍认为，LED墙就能提供布光。虽然这种说法说对了一部分——对于带有LED天屏的洞穴形影棚确实如此，但即使是这些影棚也需要电影级布光作为补充。在微型影棚中，你可能只有放在后方的一面平整的墙，所以你肯定需要交互式的主体布光。单靠屏幕是不够的。

我的建议是去物色一下具备完整DMX支持的全光谱LED灯。然后，你就可以使用像素映射软件（如Enttec ELM）对屏幕上图像的各个部分进行采样，并使用采样结果将匹配的色相和强度控制发送给你的DMX灯具。当你使用的是电影级灯具时，所有元素都是匹配好的，看起来就像是屏幕上的环境给场景进行了布光。对于中等规模的影棚，你需要的灯具数量更少，这意味着能耗更低、发热更少。

7.小心反光

LED面板多少会有点反光，因此如果你不用黑旗遮挡灯具或让灯具朝向屏幕外，你会在屏幕上看到它们的反光，这会破坏所造成的视错觉。由于这是一个众所周知的问题，因此较新的面板在设计上都会带有防反光涂层。影棚越小，控制好反光就越重要。

8.多机/推流技术

多机设置是微型影棚的另一个重要组成部分，尤其是对于远程参与项目的成员而言。有策略地安排好各台摄影机的机位能确保覆盖到影棚的每个拍摄角度，提供增强情景感知的全局视角。这种设置还增强了整个团队的沟通和协调性。无论身在何处，每个人都可以随时了解情况，并且积极参与制作过程。

一台多输入的切换台能让操作员在不同摄影机角度和计算机输出之间切换，获得动态监看体验。我推荐Blackmagic ATEM ISO产品。它们是“小身材大力量”，具备录制和串流功能。切换台还能让你在需要实时参与内容、并立即做出明智决定的远程合作方面前显得非常专业。

微型影棚的另一个关键元素是PTZ（平摇-俯仰-变焦）摄像机。这些摄像机可以调节角度、变焦和对焦，减少对额外的掌机的需求。规模较小的摄制组成员不仅具有后勤上的优势，还意味着可以节省成本和能耗。

最后，高品质的音频设备也是必不可少的。麦克风、远程无线音频系统和其他音频解决方案可以确保以最高的清晰度捕捉声音。

9.灵活性与应用场景

微型影棚可以拍摄的镜头类型令人惊讶。如果你去分析一下你目前产出的项目内容类型，你可能会发现其中大部分的镜头都是特写镜头和中特写镜头。尽管我们会使用全景镜头来引入场景和展现较为广阔的动作，但大多数内容中的信息都是通过特写镜头中的对话来传递的。这就是微型影棚能发挥最大作用的地方。

取决于镜头类型和画面走位的方式，适度的群戏、过肩镜头和双人镜头，甚至是从头拍到脚的镜头都是可能实现的。借助经典的虚拟制作技术，如previs和techvis，你可以给镜头仔细制定计划和制作分镜，并确保你创建的每一帧都能完美适配你的LED虚拟影棚。

取决于镜头类型和画面走位的方式，适度的群戏、过肩镜头和双人镜头，甚至是从头拍到脚的镜头都是可能实现的。

如果这还不够，（在虚拟影棚中）镜头还可以以虚拟方式扩展至实体影棚的边界以外。记住，你所拥有的3D环境可以远远超出在某一时刻LED面板所显示的内容。使用2D合成技巧和摄影机跟踪技术，你可以设置镜头，将画面的一部分设为摄影机前的实景，余下部分则是3D渲染场景。

这里的技巧是将两者有机结合起来。但同样的，现存的技术和技巧能做到这一点。关键的一步是将数字布景扩展作为镜头表的一部分进行规划，而不是临时决定。

10.内容创建

创建相片级真实的环境是LED影棚虚拟制作会遇到的主要挑战之一。在最初几年，这一过程变成了传统视效后期渲染工作流的反转。

虚拟制作中的环境需要达到完美，在摄影机开拍前就准备好，而不是从空白的绿幕镜头开始，再在后期制作中将接替绿幕的渲染版本填充进去。许多早期的项目花了长达一年时间来不断完善这些环境。

微型影棚可以从一种更加灵活的方法中受益，而现在的技术也支持这一点。生成式AI工具（如Cuebric）正在兴起，它们几乎可以瞬间创建可供摄影机拍摄的内容。Cuebric可以生成2.5D图像，这就意味着你拥有的不是完全3D的环境，而是一系列被分成不同层的平面艺术作品。只要摄影机没有移动得太远，你就可以用这种方法获得令人信服的视差，类似迪士尼电影中经典的多平面动画。

另一种可能性是数字背景（digital backlot）。Rosco和Pixomondo等公司的内容库提供了一系列预建环境，其开发成本和时间要求要低得多。如果场景对故事不那么重要，需要成为公司传播、广告、MV等的相片级真实的背景，那么这些数字背景就是很好的选择。数字背景和生成式AI工具可以大大节省时间，并降低微型影棚的人手需求。

11.微型影棚的环境优势

虚拟制作的微型影棚还具有显著的环境优势。其紧凑的尺寸最大限度地减少了生态足迹。微型影棚需要的实体空间更小，能够减少对周围环境的影响，为现代电影制作创造一种更加可持续的方法。

资源消耗的减少与人员配备要求的降低是紧密联系的。对大量布景和现场工作人员的需求降低有助于减少对环境资源的整体需求，使拍摄实践与对更加环保的项目的迫切需求有机结合。

微型影棚所需的电力也比大型影棚少，这能减少它们的碳足迹。它们能够靠住宅或非商业电力运作，这增加了它们的可持续性。微型影棚产热更少，这缓解了对大量散热系统的需求。这不仅有助于提高设备的整体能源效率，还能确保工作人员拥有更舒适的工作环境。

通过减少运输大型布景和众多工作人员的需求，微型影棚有助于实现减排、让空气更干净、让地球更健康。使用虚拟环境代替完整的实体布景能进一步减少对自然资源的需求。通过利用微型影棚，项目制作不仅可以拥有创新和效率，还可以为子孙后代保护我们的地球。

12.商业可持续性

许多较早采纳虚拟制作技术的使用者发现，他们所遇到的挑战不只是费力搭建LED虚拟影棚。在特定市场中保持商业价值才是对设施适用性的真正考验。

微型影棚较低的启动和运营成本有助于实现它们的长期财务可持续性发展。由于微型影棚占用的空间非常小，因此它们可以轻松加入现有设施中。如果你的公司有一个带绿幕墙的小型影棚或一个小型片场，你就可以轻松用LED屏对设施进行更新。这样你就能将现有的拍摄设备转为适用于虚拟制作的设备。

一块16×9的小型LED墙足以拍摄中景镜头，并且能耗不会太高。

你可能也不需要对你的电力基础设施进行重大调整。例如，一个16英尺×9英尺（约5米×3米）的LED墙在常见使用情况下可能耗电只有3500瓦。这相当于三四台冰箱或四台台式电脑的用电量。你可能需要在保险丝盒中添加几路额外电路来处理增加的负载，但不需要用到工业级电力。

由于启动成本较低，你不需要持续争取新客户。这意味着你可以谨慎地发展你的客户群体，不必大幅降价以保证你的管线持续运作。服务价格低廉并不总是意味着能获得成功，因此在物色商业机会时，拥有选择上的灵活性会产生巨大的差别。

较低的入门成本所带来的相对财务自由也增强了创意和创新能力。换句话说，你不必那么担心支付启动资金和偿还信用卡债务，会有更多的时间进行创新。

如果你有更多时间在虚拟制作的初始阶段来开发技能和试验案例，你会拥有更大的竞争优势。

最终，让潜在客户感到兴奋的不是影棚的硬件参数，而是操作影棚的团队具备的创意能力。所以，如果你有更多时间在虚拟制作的初始阶段来开发技能和试验案例，你会拥有更大的竞争优势，并且拥有更大的机会去实现长期的商业可持续发展。这里我举个例子。

13.微型影棚案例研究——《HIGH》

尽管微型影棚这个概念听起来很新，但它们已经在多个项目中得到实践验证。最近的一个例子是《HIGH》，这是作为一部长片电影推广物料的一部分的独立短片。来自费城的电影制作者蒂莎·鲁滨逊-达利和乔纳森·梅森与MESH的虚拟制作制片人本·贝克和詹姆斯·布莱文斯合作，他们在剧本中测试了微型影棚的可能性。该剧本的灵感来自2014年的一个真实事件——一名电信塔攀塔工人不幸丧生。

虽然这个短片中的场景中有一座电信塔看似高耸在庞大的城市上方，但实际的布景距离地面只有几英尺，背后是一个规模适中的LED屏幕。几位电影制作者用到了位于加利福尼亚州查茨沃斯的Disguise和ROE的Visual Virtual Production Accelerator的演示影棚。屏幕大约28英尺长×16英尺宽×12英尺高（约9米长×5米宽×4米高），比常见的大型影棚小得多。

点击观看：虚幻引擎虚拟制作概念验证短片《HIGH》

“将这项技术带入独立电影制作层面，带入一个有引人入胜的故事和优秀电影制作者的剧本，这是这个项目最吸引人的地方，”负责拍摄的技术人员兼现场调色师戴恩·布雷姆（Dane Brehm）说道，“无论是在外太空还是地球上的一些真实地点，后者是摄制组无法安全且高效地去到，且受到多种不同的布光条件和位置限制，虚拟影棚都可以帮助电影制作者讲述他们的故事。”

然后他们看到实际拍出的素材时会说‘哦天哪。哇！’

“我先向人们展示了美术设计和一张的iPhone拍摄的影棚照片，他们反应很好，他们会说‘嗯’，”贝克补充道，“然后他们看到实际拍出的素材时会说‘哦天哪。哇！’意识到影棚设置居然如此简单，这一点真的很令人满意。”

14.下一步

如果你读到了这里，也许我已经让你产生了兴趣。我们暂且不讨论建造微型影棚的成本要求，先来讨论一下其中一种实际用例。这项技术能为你带来哪些好处？它是否适合你的需求？

教育机构能从微型影棚中获益良多。事实上，多年来我合作过的许多客户都是大学院校。他们利用这些设施向他们的电影系学生传授虚拟制作。高等教育机构还利用虚拟影棚进行内部的交流、活动上的放映、培训、舞蹈和戏剧使用的舞台等。由于高校更注重技术而不是规模，因此微型影棚能很好地满足他们在实用性和性价比方面的要求。

微型影棚的另一个绝佳用途是公司的内部部门沟通。这些设施通常由内部电影制作团队运营，用来创建供内部使用的以及外宣推广的演示。

我曾经和美国其中一家最大的科技公司的一位经理谈过他们LED影棚和微型影棚的使用。这位经理经常与VIP高管合作，帮助他们进行重要的内部沟通。在没有LED虚拟影棚前，拍摄经常要去到公司的企业园区，在较为标志性的地方拍摄。

然而，这样拍出来的视觉图像和声音常常受限于天气状况和变化莫测的光线条件。拍摄这些背景最完美的版本，再将它们重新投影到LED虚拟影棚上，这样拍摄不仅会进行得更加顺畅，而且看起来也更加专业，这对这位经理的名声和公司形象大有好处。这样做还有一个额外的好处——那就是VIP们在摄影机前会更加自在，并对所用到的技术大开眼界，这也有助于公司留住客户，提升形象。

优质的广告制片人，甚至是当地/地方电视台和电视网都能从微型影棚获益，就像内部通讯部门一样。在这两种情况下，LED面板组成的微型影棚将会取代实体片场、手绘背景幕或绿幕循环墙的实体空间和功能。占地面积和管理要求方面的差异非常小，预算足够承担，不会带来太多财务问题，尤其是在设施已经使用了良好的广播设备和电影摄影机的情况下，我们可以对它们的用途进行改造。

15.总结

关于虚拟制作的微型影棚是什么，以及它们对于你项目的可能意义是什么，我希望你已经了解了更多信息。回顾一下，采用这种“恰到好处”的虚拟制作方法有以下这些主要好处：它们在能耗方面、减少摄制组成员移动/旅行费用以及实体布景搭建方面非常环保。它们还能提供相对的财务自由，可以促进创意，尤其是与传统的大型影棚相比。你只需要在拍摄对象后方直接放一个完整的背景，其他的一切都可以以极低的成本进行虚拟扩展。

这种方法的影棚规模更小，这也意味着在人员安排上可以更加灵活。你可以按每个项目/每一季节目的需要增减你的成员人数。你还可以使用广播技术和串流功能快速远程集合人员，让你的市场占有远超本地客户。

面板本身的质量提升和价格降低是目前人们转向虚拟影棚拍摄的一大重要原因。当《曼达洛人》首次播出时，当时他们所使用的2.8毫米面板是2019年最先进的。但它们在较小的影棚上效果没有这么好。

现在，同等价格可以用上1.5毫米，甚至是0.9毫米间距的面板，你能获得足够的灵活性让摄影机更近距离地拍摄，并使用面积更小的影棚。再加上广播设备、跟踪解决方案以及像素映射DMX灯具，你就能拥有所有能让你显得十分高端、同时高性价比工作的一切。

你就能拥有所有能让你显得十分高端、同时高性价比工作的一切。

虽然仅靠你自己从零开始搭建一座LED虚拟影棚肯定是可行的，但我推荐你与外面众多的集成商中的至少一家聊聊。他们不仅能准确达到你的目标，还能帮你节省大量的时间和精力，提供最优质的组件，因为市面上其实并不存在一种普适型的虚拟制作解决方案。像Vū Studios、Lux Machina Consulting以及AbelCine这些公司都是这个领域的绝佳选择，因为他们拥有丰富的经验和成功案例。

虚拟制作正在不断发展，而现在具有颠覆性的技术未来也会成为标配。但真正有意思的地方在于，你在摄影机内就能看到结果，而无需等到后期制作结束之后才看到。所以，对于像我这样的人来说，这让所有这些都变得非常令人兴奋。以你自己的方式接纳虚拟制作，现在正当时。

出处：Noah Kadner | Frame.io

翻译：Katja | 盖雅翻译小组

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