前面说到不能在达芬奇的同一个项目里混用两种分辨率。所以可以先用1080p工作，在交付前再用8K。推荐时间线分辨率用1080p或720p。这样的分辨率比较标准，而且可靠。选好时间线分辨率后，就可以把素材从媒体池导入时间线，着手工作了。

你可能读过各种12K营销稿，比如有人说可以在任何系统上直接剪辑12K Blackmagic RAW原生素材。如果你的剪辑工作站十分强大，这可能成真，但明显不是所有人都有这样福气，独立制作项目就更是如此了。Premiere Pro也称可以直接剪辑RED RAW素材，不过它也有同样的问题，遇到有很多素材、视频轨道的项目就不能顺畅工作。

2020年迎来尾声，圣诞在即，元旦将至，我们为电影人准备了一份最实用的双旦大礼——Assimilate完成片制作与调色软件大礼包！操作最快捷，响应最及时，一流的ProRes RAW支持，VFX转码完全支持基于帧的元数据，艺术家创意有多快，调色操作就有多迅捷！

如果我们看一下显示设备上任何常见视频格式的原始传感器数据，摄影机实际拍摄的东西非常暗，反差很大，且非常绿。而它录制的东西则非常平淡，非常灰。而我们实际监看时可能又是其另一种感觉。

假设我们现在手上有一个活儿，我们将刚才所讲的信息运用一下。比如有位客户让你稍微把镜头调暖一些，画面看起来不要那么冷，并且要有最高对比度。这会是一次很柔和的调整，在我们调颜色之前，首先要用主色轮修复对比度。

不管我们多么努力地从硬数据的角度来评估摄影机（如动态范围、分辨率和底噪），人们还是会忽略这些，选择看起来似乎最好的，但看起来好并不一定等于性能优秀。更重要的是，“任何现代摄影机都有固定风格”这个想法本身就存疑。

在日常的拍摄中，画面偏色无处不在，但准确的色彩又是不可或缺的。特别是当你拍摄产品视频时，如果碰到那种对画面色彩还原度要求极高的产品，你就要注意了，因为细微的色偏都可能会影响产品的价值或者销售。

1941年，日本在亚洲及太平洋迅速扩张其军事侵蚀范围，无可避免地与美国走向正面冲突。以日本偷袭珍珠港事件为先导，太平洋战争于1941年12月7日爆发，日美两国开始了惊心动魄的大型海上战斗。

在《末代皇帝》中，皇帝幼年登基，此时主色为红色，表现他天真稚气的一面。但随着角色的成长，他对世界及自身影响力愈发了解，他的主色也开始变化，先变成橙色，然后是黄色，最后是绿色，此时他已成年，可在自己的疆域中自己做决定。这些色彩在色轮上是连续的，表现出了角色的平衡发展和成长。

第一次看罗杰·迪金斯拍摄的《007：大破天幕杀机》时，他在一个场景中大胆使用色彩，而让另一个场景完全缺乏色彩，这样的做法让我深受震撼。从上海的高调霓虹灯和戏服，到遥远荒凉的日本端岛的单调灰色，每个场景的色彩都建立了一种基调，向敏锐的观众抛出关于后续故事走向的暗示。

作为莎士比亚的“四大悲剧”之一，《麦克白》出色版本众多，亦屡经影视改编。2015年，一部由英法美三国合拍的新版《麦克白》问世。该版本以高制作规格和令人惊艳的摄影风格为人称道，一举杀入该年戛纳主竞赛单元，导演贾斯汀·库泽尔也最终获得电影节最高荣誉金棕榈奖提名。

随着互联网的发展，PC电脑环境成为越来越多人观看视频的选择。但同时也出现了一个问题，PC端显示的色彩经常不准，明明是同一个片子，但在不同的电脑上，看到的色彩都有点不一样。这种情况该如何解决？

所有尊正DM系列监视器现在开始支持显色体积自动校正！新特性功能强大，可直接将支持的色度计接入监视器使用，实现快捷、准确操作简单的校正。

尊正DM系列监视器主攻DIT领域，一经面世便斩获了多项国际大奖，至今仍占据着尊正监视器产品销量冠军的宝座。在监视器领域，DM系列就像是一个“传说”，它的出现打破了传统监视器存在的意义，带来了一次行业革命性的创新。

相信大家都有过在辛苦一天的拍摄后，回查素材，发现白天拍摄的素材过曝或者曝光不足，导致细节丢失的情况。所以说，控制曝光，是一个成熟的摄影师必备的技能。

某些宽高比已经成为电影、电视、家庭录像等等的同义词，以至于即使是外行人，在没有充分理解宽高比的情况下，也能认识到每一种宽高比的历史意义。经典的学院比可以创造一种“怀旧”的感觉，而超宽变形银幕能给人以大片、史诗奇幻或冒险电影的感觉。的确，某些调色技术可以强调这些观感，但它的起点还是画面比例。

2019年，在上映27天后，《蜘蛛侠：英雄远征》内地票房收入突破14亿元人民币，在当时刷新了漫威宇宙超级英雄单人电影内地票房纪录，领先排名第二的《美国队长3》（2016）近2亿元人民币，相比《蜘蛛侠：英雄归来》（2017）则近乎翻倍。这部口碑与票房双丰收的影片顺理成章地在内地延长公映至8月27日。

因为即使你们在同一个城市，以数字化的方式发布样片也可以节省时间、金钱和硬盘空间，而且这么做还有一个额外的好处：便于你和你的团队分享样片，你们的合作也因此变得非常容易。

你的摄影机系统是否满足项目的具体技术需求？毫无疑问，摄影机本身功能多样，但它真的是高速、绿幕、低光/动态光或便携等方面的最佳选择吗？你是不是把太多东西指望交给后期解决了？

作为一名存储设备集成师，当客户来向我咨询时，我总要帮他们解决各种不同的问题。而在咨询过程中，我们一般会问5个问题来透彻了解客户需求，再为他们推荐适合的存储设备。

用色彩空间转换将每个源正确映射到ACES中后，就可以对其进行调色了。到了这一步，所有内容都已在单个色彩空间中，我们就不再需要进行初始的肉眼匹配，且控件和工具对每个源都会拥有更一致的“感觉”。此时，不仅是对个别镜头，我们还可以对整个场景，甚至对整个电影使用LUT或插件，如果我们想这么做的话。

HDR状态下对图像所做的任何调整感觉都更清晰、更自然，并且能在多镜头与场景之间保持一致性。而这同样也不是巧合，因为我们所处理的图像本身就更接近原生状态。可以把这类比成烤蛋糕：你说蛋糕是在烤之前还是从炉子里烤出来之后才去修正配方更有可能得到更棒的蛋糕呢？

内容型元数据不“住在”文件里，它只存在于非编软件或媒体资产管理系统中（MAM）。这样的话，素材和内容型元数据之间的连接就很脆弱，一般情况下，仅仅复制媒体是不会同时带有相关的素材日志的。

什么是经过色彩管理的工作流? 其实这只是个花哨的说法，指的是在关注色彩空间的前提下设计出来的工作流。

本文中，我们已经讨论了很多色彩空间的概念问题，但同等重要的是，我们还要讨论什么“不是”色彩空间。一个与色彩空间有重叠但并不相同的概念是彩色模型，比如RGB、LAB、HSV、CMY和XYZ。

尽量在处理流程中更久地保持图像的高动态范围状态不仅可以保持更好的控制和原始创作——还能利用更直观的工具和技巧简化工作流。

有人说DIT（数字影像工程师）是管数据的，有人说DIT是数字时代的“场记板操作员”，还有人认为DIT就是一个高配版的视频回放技师。那么在职业DIT眼中，他们到底是做什么的呢？

在调色系统下，每种旋钮和工具都是根据数学原理运行的，因此，它们的行为受到前后环节数学原理的影响，包括用于色彩空间转换的数学原理。

且不论技术细节，对于HDR要理解的最重要的一点就是，HDR代表的并不是一种性能的增强，反而其实是去除了人为设置的限制。在人眼视觉和现实光线下，高动态范围是一种默认条件，并不是额外增加的属性。

10年前，电视界吹来一股席卷全球的英伦风，多部英剧表现亮眼。一边横空出世了时代背景搬到21世纪的《神探夏洛克》，另一边还有带观众领略第一次世界大战时期正统英国贵族生活的《唐顿庄园》。和《神探夏洛克》精彩的剧情一样出名的还有它多年才更新一季的“神速”，反而《唐顿庄园》紧跟时代，在2019年推出了同名电影。